Jaki jest sekret pięknej Madonny Bartolomé Murillo – malarza porównywanego do Rafaela

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Święci na jego obrazach promieniują dobrocią, Matka Boża jest pełna miłości i czułości, a aniołowie „zdają się oddychać” – artysta tak realistycznie je przedstawił. Miękkie, delikatne światło w stylu flamandzkim, a jednocześnie – jasne południowe słońce rodzimej Hiszpanii, odważne pomysły na dużą skalę – oraz ciepło, intymność każdego z obrazów – to wszystko o malarstwie Bartolomé Estebana Murillo. Jaki był jego główny sekret? Może w kogo zaprosił do ról modelek?

Bartolome Esteban Murillo, jego nauczyciele i wyjątkowy styl pisania

Niewiele wiadomo o dzieciństwie Bartolome'a Murillo. Urodził się w 1617 roku w rodzinie fryzjera, zresztą sewilskiej, i prawie całe życie spędził w tym hiszpańskim mieście. W wieku dziesięciu lat chłopiec stracił ojca, rok później - matkę, po czym został wysłany na wychowanie w domu ciotki i jej męża. Ale Bartolome nie stał się biednym krewnym: jego nowa rodzina była wystarczająco bogata, a strażnicy dobrze traktowali jego siostrzeńca. Dostrzegając jego talent do rysowania, przeszkolili go u słynnego w Sewilli artysty Juana de Castillo. Starsza siostra Anna zastąpiła matkę chłopca.

Nazwisko „Murillo” Bartolome Esteban najwyraźniej wziął od krewnych po stronie matki, na wzór swojego rodaka i nauczyciela Diego Velazqueza. W 1640 młody artysta wyjechał do Madrytu, gdzie zapoznał się z twórczością Rubensa, van Dycka, Ribery. To doświadczenie stało się dla niego określeniem. Początkowo pisząc w suchy, surowy sposób swego pierwszego nauczyciela Murillo, pod wpływem dzieł Velazqueza i innych wielkich mistrzów baroku, zmienił jego styl, w jego obrazach zaczął pojawiać się liryzm, pogodę ducha, czułość i życzliwość. Artysta wrócił do rodzinnego miasta.

Sewilla w tamtych czasach była bogatym i dobrze prosperującym miastem. Z Nowego Świata wypływały statki obładowane złotem Inków i Azteków, a status głównego hiszpańskiego portu morskiego dawał ogromne korzyści i przynosił ogromne zyski. Sewilla uzyskała monopol na handel z Indiami Zachodnimi. Artyści otrzymywali więc pracę i chleb powszedni; zarówno klasztory, jak i indywidualni klienci chętnie płacili za pracę malarzy, a Murillo nie był wyjątkiem. Przez pewien czas zarabiał na sprzedaży małych płócien, aw 1645 otrzymał duże zamówienie z klasztoru franciszkanów, co stało się punktem zwrotnym w jego karierze.

Murillo stał się jednym z najsłynniejszych malarzy Sewilli. Skończony cykl obrazów dla klasztoru franciszkanów przyniósł mu sławę, a niektóre płótna do dziś cenione są jako przykłady najwybitniejszych dzieł malarstwa hiszpańskiego: „Święty Diego nasyca żebraków”, „Kuchnia aniołów”, „Śmierć Św. Klara”, „Dżuma”. Już wtedy w twórczości Murillo przejawiało się jego podwyższone poczucie rzeczywistości, a także umiejętność łączenia go z mistycznym nastrojem biblijnych tematów, dlatego z obrazów zdawały się promieniować ciepłem i życzliwością.

Rodzina, Matka Boska i anioły na obrazach Murillo

W tym czasie Bartolome Murillo ożenił się, jego żoną została Dona Beatriz Sotomayor y Cabrera z rodziny jubilerów. Przychodzi coraz więcej nowych zakonów - głównie z kościołów i klasztorów. Większość spuścizny artysty poświęcona jest tematyce biblijnej, zwłaszcza gloryfikacji Matki Boskiej. Madonny Murillo były wyjątkowe, nietypowe dla malarzy tamtych czasów. Otwarta delikatna twarz, wyraziste ciemne oczy, pełne miłości, skierowane na widza lub na niebiosa – tak w twórczości Murillo pojawia się Matka Boża. A jeśli artysta często zapraszał miejscowych mieszkańców jako modele do swoich obrazów rodzajowych, to jego żona zwykle pozowała jako główna chrześcijańska postać Murillo.

To bardziej domysł historyków sztuki niż ustalony fakt - mimo to w biografii Murillo jest zbyt wiele niejasności, ale patrząc na obrazy Hiszpana, nietrudno zauważyć, że Matka Boża naprawdę została namalowana z jednej kobiety Twarz. Małżonkowie mieli dzieci jedno po drugim - i oni też musieli zostać modelkami. Uważa się, że na obrazie „Odpoczynek w ucieczce do Egiptu” Murillo namalował małego Jezusa z córką Isabel Francisco.

W 1660 r. słynny już malarz uczestniczył w tworzeniu tamtejszej Akademii Sztuk Pięknych i został jej pierwszym prezesem. Po śmierci Velazqueza został wezwany na służbę sądową, ale Murillo odmówił, pozostając w rodzinnym mieście.

Artystę szczerze interesowało życie zwykłych ludzi, na jego płótnach często pojawiały się sceny rodzajowe z udziałem dzieci. Dla Murillo takie obrazy okazywały się żywe, naturalne, miłe, czasem zabawne. A on sam miał pełny dom dzieci. W 1663 r. dona Beatrice zmarła podczas kolejnego porodu, a w życiu artystki nastąpił przełom. Przez jakiś czas w ogóle nie podnosił pędzla. A przez następne dwie dekady żył jako wdowiec, nigdy więcej się nie ożenił.

Życie klasztorne i służba sztuce

Przeniósł się wraz z dziećmi z luksusowej rezydencji do pomieszczeń klasztoru kapucynów, gdzie Murillo mieszkał aż do śmierci. Dla tego klasztoru wykonał świetną robotę dekorując ścianę ołtarza. W twórczości Murillo coraz częściej pojawiał się temat wyczynów chrześcijańskiego miłosierdzia. W 1680 r., kiedy kanonik jednego z klasztorów Sewilli, Domonte, został podniesiony do rangi biskupiej, Murillo otrzymał zlecenie namalowania obrazu przedstawiającego Archanioła Rafaela i zwracającego się do niego z modlitwą biskupa. Wizerunek archanioła został wykonany przez artystę w nietypowy dla Hiszpanów sposób. Ta postać jest wzorowana na kobiecie.

Według rosyjskiego malarza Wiktora Wasniecowa „trudno jest zrobić coś nowego w malarstwie chrześcijańskim po Rafaelu i Murillo”.

Murillo jest uważany za jednego z czołowych hiszpańskich malarzy „złotego wieku”. W sumie napisał ponad 450 prac, głównie o tematyce religijnej. W 1682 r. Bartolomé Murillo udał się do miasta Kadyks, by zrealizować kolejny rozkaz, gdzie miał namalować duży ołtarz „Zaręczyny św. Katarzyny”. Po nieudanym upadku ze sceny został ciężko ranny, a po przetransportowaniu z powrotem do Sewilli zmarł jakiś czas później. Obraz dokończył jeden z uczniów Murillo, Osorio.

A w kontynuacji tematu opowieść o jaka fraza biblijna stała się tematem obrazów renesansu.