Spisu treści:
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Uczeń wielkiego założyciela renesansowego Giotta i ulubieńca Modiglianiego, Simone Martini, ucieleśnił w swojej twórczości sieneńskie zasady artystyczne, wprowadził wiele innowacji w sztuce malarskiej, która stała się gwiazdą przewodnią dla młodych mistrzów, a także stworzyła prawdziwie arcydzieło fresku - „Maestu”, o prawdziwych znaczeniach, których kontrowersje budzą dziś historycy sztuki.
Obraz Martiniego jest melodyjny, symboliczny i poetycki (wpłynęła na to jego przyjaźń z poetą Francesco Petrarcą). Do dziś przetrwała jedna legenda. Mówią, że Simone Martini namalowała portret pięknej kochanki Petrarki - Laury. Giorgio Vasari (autor słynnych „Biografii”) napisał, że portret był równie zachwycający jak sama dziewczyna. Petrarka w odpowiedzi na portret przedstawiła Simone wiersze poetyckie: ⦁ Ani Polikletus, uwielbiony w sztuce, ⦁ Nie tysiąc takich jak on… ⦁ a drugi tak: ⦁ Kiedy wkładam pędzel do ręki Simone, ⦁ Mistrz został nagle zainspirowany …
„Maesta”
Rzeczywiście, niewielu jego współczesnych mogło się równać z umiejętnościami Simone Martini. Jednym z arcydzieł w twórczości artysty jest fresk „Maesta” (1315). Jest to pierwszy fresk zdobiący komnatę rady Palazzo Pubblico, zbudowaną w 1304 i 1310 roku. Kolory z czasem wyblakły, tynk się rozsypał, ale pozostała dawna powaga i luksus fresku.
Głęboko niebieskie tło podkreśla blask i blask złotych odcieni, wyrafinowanie ramy i oczywiście piękno tronu Maryi Panny. Fototapeta mieni się złotymi, niebieskimi i różowymi kolorami palety. Jest otoczony luksusowym ornamentem, takim jak haftowany dywan perski. Rama zdobiona jest dwudziestoma medalionami przedstawiającymi Chrystusa Błogosławionego, Proroków i Ewangelistów (w rogach, każdy z własnym symbolem), a także tarcze z herbem Sieny - lwa. Kwiaty oraz biało-czarny herb to atrybuty Sieny, miasta, dla którego powstał fresk. Ponadto Martini jest mistrzem sieneńskiej szkoły malarstwa.
Obietnica fresku
Główne przesłanie fresku wynika z jego lokalizacji: to pałac władz miejskich w Sienie, zbudowany dla Rady Dziewięciu (organu doradczego) i podestà (szefa administracji). Tak więc napis na zwoju trzymanym przez dzieciątko Jezus („Kochaj sprawiedliwość, która sądzisz na ziemi!”) jest główną zasadą dobrego rządzenia i budującą radą dla tych, którzy zasiądą i będą rządzić w ratuszu. Nie tylko Jezus przemawia do Rady Dziewięciu, ale sama Maryja Dziewica. Zachęca ich do rządzenia miastem w imię tych zasad moralnych i religijnych, które gwarantują harmonię i sprawiedliwość.
Madonna z Dzieciątkiem
Madonna z Dzieciątkiem pojawiają się na majestatycznym złotym tronie. Maryja Dziewica trzyma Jezusa, który z godnością udziela błogosławieństw. Ich figury związane są z dwiema głównymi innowacjami w okresie renesansu. Pierwszy to dość arbitralne przestrzeganie ścisłych zasad kanonicznych w przedstawianiu twarzy i postaw postaci w Biblii. Odrodzenie to początek tej ery New Age, kiedy Matka Boża mogła być namalowana na obraz żony lub siostry, a chłopca - na twarz chłopca sąsiada. To czas, kiedy mistrzowie malarstwa poczuli wolność i mogli sobie pozwolić na to, co niedopuszczalne, z którego narodziło się arcydzieło. Postęp napędza wolność, inicjatywa i odwaga. A Simone Martini miała podobną odwagę, by przekroczyć dozwolone. Drugą rzeczą, która rzuca się w oczy, jest majestatyczny tron, jakby wyrzeźbiony w bardzo drogim warsztacie jubilerskim. Widz widzi Maryję nie jako skromną kobietę w prostym stroju, ale Królową Dziewicę na wspaniałym tronie, w luksusowej szacie i koronie z klejnotami. Aureola nad jej głową i głową Jezusa to nie tylko blask, to bujna, złota i elegancka chmura. Absolutną innowacją Simone Martini w porównaniu z odpowiednikami Maesty jest imponujący baldachim z czerwonego jedwabiu, który wieńczy całą scenę na ciemnoniebieskim tle. Włochy w tym czasie aktywnie rozwijały stosunki handlowe i gospodarcze ze Wschodem i Bliskim Wschodem. Wpływy w wielu aspektach przejawiają się również w tej pracy.
Po obu stronach tronu symetrycznie przedstawiono anioły, które podają Madonnie złote tace z kwiatami transcendentalnych pól, różami i liliami. Filary, na których spoczywa baldachim, podtrzymują apostołowie Piotr, Paweł i Jan Teolog, a także Jan Chrzciciel. Wsporniki baldachimu są ustawione w perspektywie, co nadaje kompozycji głębię. Na czerwonym pasku u dołu fresku napis w języku włoskim jest napisany złotymi literami, przetłumaczony: „W 1315 roku, kiedy Diana (= Wiosna) już otworzyła kwiaty, a Juno (= czerwiec) wykrzyknęła, że odwróciła się (= 15 czerwca), a potem Siena malowała mnie ręką Simone”. Tym samym Simone podpisał swoje dzieło i wskazał datę jego powstania. Sztuka Simone Martiniego zawiera wiele innych innowacji, na przykład osobistą interpretację elementów gotyku francuskiego - na fresku znajduje się ostrołukowa konstrukcja tronu, szlachetne materiały na fresk i złote ozdoby - wszystko to nadaje całej scenie świecki nastrój. Ale jest więcej. Simone opracowała nowy sposób rozumienia sztuki: ściany Sali Rady są nie tylko malowane, ale rzeźbione i ozdobione kolorowym szkłem, wypukłymi powierzchniami, jasnymi kolorami. Simone pracował z wielką wytrwałością na materiałach takich jak szkło, cyna, złoto itp., przekazując swoje doświadczenie kolegom i studentom.
Simone Martini stał się sławny w całych Włoszech. Jego sztuka była wzorem dla licznych naśladowań, zyskując sławę w innych miastach Włoch i krajach średniowiecznej Europy. Nad grobem Simone znajduje się następujące epitafium Vasariego, absolutnie słusznie mu przyznane: „Simone Memmi, ze wszystkich artystów wszechczasów, najsłynniejsza. Żył 60 lat, 2 miesiące, 3 dni”Vasari.
Zalecana:
Jak nieudany piosenkarz stał się najsłynniejszym artystą XVIII wieku: „Kaufman, przyjaciel muz”
Czasami zdarza się, że los - lub natura - obdarza jedną osobą tak błyskotliwymi i różnorodnymi talentami, że wystarczyłoby dziesięć. Czasami zdarza się, że ta osoba jest kobietą żyjącą w XVIII wieku, co samo w sobie może stać się przeszkodą w ujawnieniu wszystkich tych wielu talentów. Ale historia Angeliki Kaufman jest szczęśliwym wyjątkiem: od urodzenia otrzymała wiele, swoją pracą osiągnęła jeszcze więcej, a życie sprzyjało jej od pierwszego do ostatniego tchu
Tajne znaczenie piosenki Michaiła Muromowa „Jabłka w śniegu”: Dlaczego publiczność płakała, gdy wykonywał ją na koncertach
Wiele osób wciąż pamięta czasy, kiedy hit „Jabłka w śniegu” w wykonaniu jednego z najjaśniejszych sowieckich piosenkarzy pop lat 80. - Michaiła Muromowa, był numerem 1 na wszystkich znaczących koncertach i konkursach. Oszałamiająca kompozycja muzyczna i aksamitny głos idola dosłownie z dnia na dzień podbiły ogromny kraj. Ale było wiele kontrowersji dotyczących tekstu tej piosenki - ktoś uznał to za kompletny nonsens i zestaw słów, podczas gdy ktoś dostrzegł w nim najgłębsze tragiczne znaczenie. Jaki jest sekret tej piosenki, dlaczego
Tajne znaczenie zaszyfrowanych wiadomości i realistycznych rzeźb w grobowcu San Severo di Sangro
Kaplica San Severo di Sangro, dawniej grobowiec szlacheckiej rodziny książęcej, jest dziś słynnym włoskim muzeum. Ta kaplica zawiera niezwykłe arcydzieła sztuki stworzone przez słynnych włoskich mistrzów XVIII wieku. Kaplica i jej skarby owiane są tajemnicą. O twórcy kaplicy krąży wiele legend i mitów. Mówi się, że wszystkie te arcydzieła zawierają zaszyfrowane wiadomości
„Wiosna” Sandro Botticellego: ukryte znaczenie renesansowego arcydzieła
Renesans dał ludzkości płótna o niesamowitej urodzie. Co więcej, wiele z nich zawiera ukryte symbole i znaczenia. Jednym z tych arcydzieł jest „Wiosna” Sandro Botticellego. W tym pięknym obrazie kryje się o wiele więcej, niż się wydaje. Niektóre symbole i alegorie tego niesamowitego płótna zostaną omówione w tej recenzji
Portret panny młodej zamiast twarzy świętego: którą artysta M. Nesterov przedstawił na fresku katedry Włodzimierza
Nad obrazami katedry Włodzimierza w Kijowie pracowało kilku znakomitych artystów: M. Vrubel, V. Vasnetsov i M. Nesterov. Projektem kierował Adrian Prakhov, historyk sztuki i archeolog. Michaił Niestierow został porwany przez swoją córkę Elenę. Wykorzystał ją jako modelkę do fresku „Święta Barbara”, który wywołał skandal w kijowskim społeczeństwie