Jak małżonkowie-artyści z Rosji zwrócili uwagę Niemców na ilustracje

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Dziś chciałbym mówić o grafice książkowej jako o sztuce i to pomimo tego, że w wielu krajach gatunek ten nie jest uważany nawet za trzeciorzędny. Jednak Rosjanie ilustratorzy Olga i Andrey Dugin udało się przekonać cały świat, że ilustracja może być nie tylko sztuką wysoką, ale i arcydziełem. A patrząc na ich prace, jesteś o tym w 100% przekonany. Nie bez powodu słynnej amerykańskiej gwieździe Madonnie powierzono zilustrowanie swojej książki tylko dla nich i nie bez powodu rosyjscy ilustratorzy zostali zaproszeni do dekoracji słynnej film „Harry Potter i więzień Azkabanu”.

Rzeczywiście, w naszych czasach w wielu krajach Europy, a przede wszystkim w Niemczech, grafika książkowa nie jest uważana za sztukę, znajduje się na marginesie branży sztuk użytkowych. A sam ilustrator w ogóle nie jest uważany za artystę, bo to, co tworzy na papierze graficznie, to tylko cudze myśli, wyrażone słowami. I dlatego w obecnych czasach w kręgach wydawniczych i wśród samych ilustratorów toczą się niekończące się spory o to, czy grafika książkowa powinna dokładnie podążać za tekstem, czy też ma prawo odejść od fabuły i wyrazić własną artystyczną ideę tego, co on czyta. I podczas gdy niektórzy się kłócą, inni, tacy jak Andrei i Olga Dugins, tworzą dosłownie arcydzieła ilustracji dla wydawnictw na całym świecie.

Nieprzewidywalne odwrócenia fabuły, harmonia kolorów i nasycenie płaszczyzny obrazu najdrobniejszymi szczegółami, nacisk na tradycje i umiejętności techniczne artystów minionych wieków, pomnożone przez własne fantazje i sur - to rodzaj „miksu”, który widz może znaleźć w oszałamiających kreacjach Andreya i Olgi Dugin.

Jak to się wszystko zaczeło

Andrey Dugin (ur. 1955) jest rodowitym Moskwianem, urodzonym w rodzinie znanych aktorów Ninel Ternovskaya i Wiaczesława Dugina. Syn nie poszedł w ślady rodziców, ale mając niezwykły talent do rysowania, z wielkim zainteresowaniem uczył się podstaw malarstwa, najpierw w szkole artystycznej Krasnopresnenskaya, a gdy dorósł, zaczął pobierać prywatne lekcje słynny moskiewski artysta Rostislav Barto. Następnie był studentem Moskiewskiego Instytutu Sztuki im. V. I. Surikov, po ukończeniu którego przez kilka lat uczył w dziecięcej szkole artystycznej,

Będąc jeszcze studentem, Andrei Dugin dużo pisał, głównie olejem i najczęściej portretami, a także współpracował z magazynem dla dzieci „Pioneer”, którego sam studiowałem. Nawiasem mówiąc, poznał tam swoją ukochaną Olgę Kotikovą (ur. 1964), która była jego uczennicą, a później została jego żoną.

Olga ukończyła Moskiewskie Kolegium Artystyczne, pracowała jako projektantka magazynów i kina, a także ilustratorka w wydawnictwie Ładoga.

W 1984 roku Andrey i Olga pobrali się. Stając się głową rodziny, artysta zrezygnował z działalności rysunkowej i skupił się na grafice książkowej, która później stała się dziełem całego jego życia. Ale w tych odległych latach 80-tych, choć to hobby dawało pewną swobodę, generalnie była to niewdzięczna praca. Praktycznie nie było zamówień od wydawców, obrazów również nie było w sprzedaży. Nie trzeba dodawać, że te lata w życiu młodej rodziny nie były najlepsze.

Spędziłem rok na jednej ilustracji

A potem pewnego dnia szczęście uśmiechnęło się do Dugina, otrzymał zamówienie z wydawnictwa na zilustrowanie „Wieczorów na farmie koło Dikanki” Gogola. Zapragnieni pomysłu stworzenia unikalnych ilustracji, Andriej z żoną wzięli ponton, namiot i schodząc z Mirgorod do Kremenczug wzdłuż rzeki Psel, w ciągu trzech tygodni podróży objechali wszystkie miejsca Region Połtawy, który klasyk opisał w swojej opowieści. Aby nasycić ducha i atmosferę tamtych czasów, każdy dzień ich podróży odbywał w poszukiwaniu odpowiedniej natury: fotografowali strzechę, okolicznych mieszkańców, wiejskie zagrody, stare sprzęty gospodarstwa domowego i wiele innych rzeczy, które mogłyby im się przydać w ich praca.

Po powrocie do Moskwy Dugin zabrał się do pracy z wielkim entuzjazmem. Szybko jednak okazało się, że prace postępują bardzo wolno. Pomimo tego, że cały czas był poświęcony pracy, artyście udało się stworzyć tylko jedną ilustrację w ciągu roku.

Uprzedzając pytanie czytelnika, dlaczego ilustratorowi zajęło to tyle czasu, chcę zauważyć, że cały sedno tkwi w unikalnej technice, którą Andrey wybrał do swojej pracy. Artysta wykonuje podmalowanie obrazu zwykłymi akwarelami w płynny sposób w lokalnych kolorach. A potem zaczyna się zabawa, która przypomina chińskie tortury. Aby uzyskać płynne przejście od ciemnego do jasnego i odwrotnie, artystka pracuje najcieńszymi pędzlami - w jednym włosie i nakłada farbę na powierzchnię w sposób kropkowany, płynnie zmieniając jej odcienie. I jak zauważa sam artysta, żadna prostsza metoda nie daje tak niesamowitego rezultatu jak ta. I generalnie wśród ilustratorów panuje własny snobizm, uważa się, że wszystko powinno być ręcznie robione, prawdziwe, bez grafiki cyfrowej.

Podbój Europy

Cóż, oczywiście, taki obrót spraw zupełnie nie odpowiadał redaktorowi wydawnictwa. Sprawa zmierzała do rozwiązania umów, ponieważ wydanie książki było opóźnione. W tym czasie, w 1987 roku, dyrektor niemieckiego wydawnictwa „Schreiber” Gerhard Schreiber odwiedził Rosję, który widząc rysunki młodego artysty, natychmiast zaprosił Duginsów do Niemiec, aby stworzyli ilustracje do bajki „Kolobok”.

Schreiber zaoferował ilustratorowi lukratywny kontrakt na trzy miesiące i płatne mieszkanie w Stuttgarcie, gdzie Dugin miał zaprojektować niemiecką edycję Koloboka (angielskiej bajki ludowej Johnny Pie). W pracy pomagała jego żona Olga, która rysowała wdzięczne ozdobne ramki, które nadawały ilustracjom szczególnego uroku. Była nieco młodsza od artystki i dużo później zajęła się zawodową ilustracją. Ilustrując pierwsze książki, była uczennicą z mężem. Krok po kroku nabierała pewności siebie i umiejętności, a dziś stała się godną następczynią.

Światowa sława

Andrey wykonał swoją pierwszą pracę w Niemczech jako ilustrator, a nie jako artysta, to znaczy dosłownie odtworzył fabułę. Wydana w 1991 roku przez niemieckie wydawnictwo książka została później ponownie wydana w tłumaczeniu w USA, Hiszpanii i Austrii.

Kolejną ilustrowaną książką Duginów była bajka „Złote smocze pióra” (Niemcy. 1993), która w projektach rosyjskich artystów wywołała furorę w świecie wydawniczym. W ślad za Niemcami „Złote smocze pióra” z ilustracjami graficznymi Andrieja i Olgi postanowiły wydać od razu dziesięć zagranicznych wydawnictw.

Jak zauważyli wówczas krytycy i historycy sztuki: „Andrey Dugin ma właściwości, które czynią go podobnym do średniowiecznego miniaturzysty: ozdabia współczesną książkę z taką samą miłością, jak dawni mistrzowie…”. Rzeczywiście, Dugin bardzo skrupulatnie podchodził do każdej ze swoich prac, nad każdą ilustracją poświęcał ogromną ilość czasu. Tak więc z pomocą Olgi Andrei ilustrował jedną małą książkę średnio przez około dwa lata.

Ich praca zawsze kojarzyła się z poszukiwaniami, jak w tych odległych czasach, kiedy dopiero zaczynali. Przed podjęciem szkiców Olga i Andrei siedzieli tygodniami w bibliotekach, szukając i kopiując niezbędne detale ubioru, życia codziennego i epoki.

Ich żmudna praca została doceniona nie tylko w kręgach wydawniczych, ale także przez samych czytelników, których zachwycają niezwykłe, przemyślane ilustracje w stylu surrealizmu. Tak więc w 2007 roku Duginowie zostali nagrodzeni Złotym Medalem Stowarzyszenia Ilustratorów USA za ilustracje do bajki braci Grimm „Odważny krawiec”, nad którą pracowali przez prawie siedem lat. To dzięki tej książce Duginowie zostali rozpoznani w Hollywood.

Projekt Harry Potter i Więzień Azkabanu

W biografii artystów była jeszcze jedna „gwiazdowa” historia. W 2002 roku zostali zaproszeni… do Hollywood, jako scenografowie filmu „Harry Potter i więzień Azkabanu”. To prawda, że strzelanie odbyło się nie w samym Hollywood, ale w pobliżu Londynu. Rosyjscy artyści, którzy przybyli do studia i znaleźli się na planach zlokalizowanych w ogromnych hangarach, byli głęboko zszokowani scenerią, którą zobaczyli. Małżonkowie otrzymali zadanie wymyślenia niezbędnych rekwizytów do filmowania, a mianowicie wehikułu czasu, magicznych różdżek, zawieszek poruszających się w czasie. Ich zadaniem było stworzenie jak największej ilości absolutnie szalonych, surrealistycznych pomysłów i poradzili sobie z tym z godnością. Ale niestety nie wszystko, co zrobili artyści, znalazło się w filmie, choć na ekranie można zobaczyć wiele.

Na przykład Andrei wymyślił, w jaki sposób gryf może skutecznie przyjmować przyspieszenie: jego przednie nogi powinny być orła, a tylne powinny być końskie. Fantazjował także o tak spektakularnym kręgosłupie świecy. Podczas pracy ekipa filmowa musiała dość mocno dręczyć obraz złej ciotki Marge, która obraża Harry'ego, a on z kolei sprawia, że puchnie od zaklęć. A potem na ratunek przyszła bystrość Dugina, który przypomniał sobie, jak balony złej jakości produkowane w Związku Radzieckim były napompowane nie w tym samym czasie, ale z pewnymi kopcami. Pomysł ten wszedł również do filmu.

Księga Madonny ilustrowana przez Dugins

Ale to nie wszystkie cuda w karierze Duginsów. W mieszkaniu w Stuttgarcie artyści otrzymali telefon i zaproponowali zilustrowanie księgi Madonny. Andrei natychmiast odrzucił ofertę, ponieważ dobrze pamiętał z własnego doświadczenia z przeszłości, jak trudna może być praca z celebrytami. Jednak po namyśle targował się o honorarium z agentami piosenkarza i zgodził się. Jednocześnie stawiam warunek, że nie będzie szkiców, ale od razu będą gotowe prace. Nawiasem mówiąc, sam materiał okazał się doskonały do ilustracji. Opowieść Madonny „Przygody Abdiego” była pełna wydarzeń i obrazów, więc od razu urzekła artystów. A kiedy dzieło zostało ukończone po dwóch i pół roku żmudnej pracy, Madonna nie mogła znaleźć słów wdzięczności, więc była zachwycona ilustracjami rosyjskich mistrzów.

Dziś artyści nadal żyją i owocnie pracują w Niemczech, a ilustrowane przez nich książki zostały przetłumaczone na wiele języków i wydane w Europie, Ameryce i Japonii.

Jednak w ostatnich latach Olga samodzielnie ilustrowała „Miłość do trzech pomarańczy” dla wydawnictwa w Esslingen, a Andrei po pracy nad „Hamletem” postanowił „zrezygnować” z grafiki książkowej ze względów zdrowotnych. Siedząca, żmudna i monotonna praca przez 6-8 lat nad publikacją dała o sobie znać. Dlatego artysta chętnie zgodził się teraz pracować nad różnymi reklamami dla znanych na całym świecie firm, które dają mu pełną swobodę działania.

A wracając do „Wieczorów na farmie pod Dikanką” Gogola, chciałbym zauważyć, że to nieśmiertelne arcydzieło zostało wydane około stu razy w swojej prawie dwustuletniej historii. ORAZ każda edycja była ilustrowana przez artystów, co nadało jej niepowtarzalny, magiczny smak, jak sam możesz się przekonać.