5 sowieckich kreskówek, na których studiował sam Walt Disney: Jak Iwan Iwanow-Wano stworzył arcydzieła

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Zazwyczaj twórcy filmów fabularnych znani są nie tylko z nazwiska, ale także z widzenia, ale nie wszyscy animatorzy mogli pochwalić się sławą. Ivan Ivanov-Vano mógł zasłynąć nie tylko w naszym kraju, ale także za granicą. Nazywany jest twórcą animacji domowej, na jego bajkach wyrosło już nie jedno pokolenie dzieci. Jedno z jego arcydzieł stało się podręcznikiem dla studia Walta Disneya, a animatorzy uczyli się z jego podręcznika w połowie XX wieku.

„Mały garbaty koń”

Po raz pierwszy Iwan Iwanow-Wano nakręcił w 1947 r. Karykaturę opartą na poetyckiej opowieści o Erszowie. Według wspomnień rysownika dostrzegł w tym dziele najgłębszą ideę narodową. Praca nad bajką wymagała stworzenia żywych obrazów i kolorowych pomysłów.

Twórcy kreskówki czerpali inspirację z zabawek ludowych, rosyjskiej architektury i zwrócili się ku starożytnym obrazom tkanin i kołowrotków. Dużo uwagi poświęcono rysowaniu mimiki bohaterów, co w rezultacie stało się punktem kulminacyjnym całego filmu. Zespół pracował przez dwa lata, aby zaprezentować prawdziwe arcydzieło animacji na wyjściu.

W 1975 roku Iwan Iwanow-Wano ponownie nakręcił kreskówkę, ponieważ z powodu źle zachowanego negatywu niemożliwe było ponowne wydanie bajki na ekranach. To właśnie Mały garbaty koń stał się żywym podręcznikiem dla Walt Disney Studios.

„Senka-afrykański”

Ta pierwsza sowiecka kreskówka została wydana w 1927 roku i była oparta na bajce Korneya Czukowskiego „Krokodyl”. Artystom też trudno było pracować, ponieważ stawiali pierwsze kroki w animacji, dlatego, aby ułatwić im pracę, rysowane sceny połączono ze zwykłymi scenami zabawy. Przez długi czas grupa twórcza nie mogła zrozumieć, jak harmonijnie strzelać jednocześnie do rysunku i klatki gry, dlatego wkrótce wymyślili specjalną technikę strzelania kaskaderskiego.

Kreskówka, na podstawie scenariusza Jakowa Urinowa i Daniila Cherkesa, okazała się naprawdę wyjątkowa: wskrzeszona książka, główny bohater, który ze zwykłego chłopca stał się rysunkową postacią z kreskówek - wszystko to było niezwykłe i niemal magiczne jak na 1927 rok.

„Opowieść o zmarłej księżniczce i siedmiu bohaterach”

Przyszły animator był jeszcze dość mały, gdy jego ojciec opuścił rodzinę. Z drugiej strony mama pracowała jako krawcowa i nie miała okazji codziennie zabierać ze sobą syna do pracy, więc wkrótce Ivana zajęli się krewni. Starsza siostra matki, Evdokia, wyszła za mąż za artystę Konstantina Spasskiego, który miał ogromny wpływ na rozwój i kształtowanie swojego siostrzeńca.

Iwan Iwanow stworzył własny teatr lalek i entuzjastycznie malował do niego scenografię. Jedną z opowieści, którą wystawił w wieku siedmiu lat, była „Opowieść o zmarłej księżniczce i siedmiu bohaterach” Puszkina.

A w 1951 r. Iwan Pietrowicz Iwanow-Wano opublikował na ekranach bajkę z kreskówek, niesamowitą w swoich obrazach. Tym razem animator i jego zespół kreatywny znaleźli inspirację do stworzenia jasnych postaci i postaci w dziełach Wiktora Wasniecowa. Iwan Pietrowicz był dumny ze swojego stworzenia, w bajce udało mu się pokazać magiczną atmosferę, epicką moc bohaterów i słodka rosyjska piękność księżniczki.

"Królowa Śniegu"

Opowieść, oparta na sztuce Aleksandra Ostrowskiego o tym samym tytule, została zaprezentowana publiczności w 1952 roku. Jej pojawienie się na ekranach poprzedziła nie tylko długa i żmudna praca, ale także zanurzenie się reżyserki w atmosferę i środowisko, w którym autor tworzył swoje dzieło. Iwan Pietrowicz udał się do majątku Shchelykovo, mógł wędrować po tajemniczym zarezerwowanym lesie, zobaczyć górę Yarilina i bajeczne polany.

Jeszcze przed zakończeniem prac nad kreskówką reżyserowi zarzucano, że narysowane postacie nie będą w stanie przekazać głębokiej treści sztuki i znaczenia, jakie Aleksander Ostrowski włożył w swoją pracę. Ale Iwan Iwanow-Wano uparcie kontynuował to, co zaczął i był w stanie osiągnąć niezbędną harmonię między dialogami i ruchem, tworząc integralny obraz, uzupełniony niesamowitą muzyką Nikołaja Rimskiego-Korsakowa.

Leworęczny

Trudno sobie to wyobrazić, ale Iwan Pietrowicz knuł swój pomysł na stworzenie filmu animowanego opartego na historii Nikołaja Leskowa od prawie trzydziestu lat. Pociągał go soczysty smak rosyjskiej opowieści, niesamowita czystość i siła miłości do ludu oraz szacunek autora dla zwykłego Rosjanina, jego talent i serdeczność, szerokość jego duszy i hojność jego serca.

Przed pojawieniem się tego arcydzieła w 1964 roku nikt jeszcze nie pokazał rozwoju postaci bohatera w filmie animowanym. Rysownikowi udało się stworzyć jednocześnie trzy motywy obrazkowe, z których każdy opracował własną linię. Niezwykły smak święta narodowego został odzwierciedlony w jasnych scenach Tula, stworzeniu lodowej sztywności pałacu i pokazaniu wewnętrznej pustki dworzan, grupa twórcza zainspirowała się grawerowaniem ilustracji, ale pomogły sceny zagraniczne i okrętowe rysować stare angielskie ryciny.

Ponad 120 lat temu, w 1896 roku, w Paryżu miało miejsce wydarzenie, które uważa się za początek historii filmu animowanego. W Musée Grévin po raz pierwszy pokazano publiczności „świecące pantomimy”. W ciągu ostatniego stulecia animacja stała się prawdziwą sztuką. Zapraszamy naszych czytelników do obejrzenia szkice i szkice artystów, opowiadające o tym, jak narodziły się ulubione postacie z kreskówek.