Spisu treści:
Wideo: Tajemnicza historia obrazu, którego poznano zaledwie 300 po jego stworzeniu: „Wróżka” de Latour
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Georges de Latour (1593-1652) był francuskim malarzem barokowym, który większość swojej kariery artystycznej spędził w Księstwie Lotaryngii. Tam też udało mu się namalować ciekawy obraz „Wróżka”. Interesuje nie tylko bogactwo metaforycznych przesłań, ale także tajemnicza historia jej odkrycia. Dzieło odkryto we francuskim zamku zaledwie 300 lat po jego napisaniu. Gdzie była wcześniej i jakie wątki dostrzegają w niej krytycy sztuki?
Biografia de Latoura
Francuski malarz barokowy Georges de Latour urodził się w Vic-sur-Sueil we Francji. W 1620 już praktykujący artysta przeniósł się do Lotaryngii (niezależnego księstwa między północno-wschodnią Francją a państwami niemieckimi). Do 1915 roku, dopóki Hermann Voss nie uratował go od zapomnienia, życie i twórczość de Latoura nie były tak sławne. Do dziś zachowało się bardzo niewiele informacji dokumentalnych o życiu i wykształceniu artysty. W jego obrazach widoczny jest wpływ Caravaggia. Ale w przeciwieństwie do geniuszu baroku, religijne obrazy de Latoura pozbawione są typowego dramatu.
Vitale Bloch pisał o nim: „Treść jego obrazów jest niejednoznaczna. Interpretacja „karawagizmu” de Latoura wydaje się zbyt lekkomyślna i nieco kapryśna, jego poczucie prawdziwości jest kruche, jego prezentacja i wizja bywają archaiczne z pewną domieszką nawyków manierystycznych. Choć współczesnemu widzowi jego obrazy mogą wydawać się imponujące, „nowoczesne” i, jeśli to określenie jest preferowane, kubistyczne, to ich plastyczne znaczenie jest bardziej uderzające i wyrafinowane niż przekonujące. Dla nas de Latour wydaje się być bardzo utalentowanym amatorem, nierównym w swoich umiejętnościach, czasem naiwnym, a czasem skłonnym do afektacji. (Vitale Bloch, „Once More Georges de Latour”, The Burlington Magazine, tom 96, marzec 1954).
Uważa się, że w ciągu 30 lat swojej kariery de Latour napisał około 40 obrazów. Malował głównie sceny religijne oświetlone świecami. Specjalizował się w kompozycjach światłocieniowych, operując ostrymi kontrastami między światłem a ciemnością. Niektóre z dzieł barokowego mistrza mogły być namalowane przez jego syna Etienne'a. W twórczości de Latoura występują znaczne problemy z atrybucją obrazów. Jednym z nich jest dzieło „Wróżka”, napisane w latach 30. XVII wieku.
"Wróżka"
Ten XVII-wieczny obraz przedstawia niesamowitą scenę: wróżka i trzech kłamców okradają młodego mężczyznę. Wróżenie jest uważane za część religijnego rytuału przywoływania bóstw lub duchów. Historycznie wróżby wywodziły się ze starożytnego folkloru i renesansowej magii związanej z Cyganami. W XIX i XX wieku techniki wróżbiarskie z kultur niezachodnich zostały również zaadoptowane do wróżenia w zachodniej popkulturze. Ale w chrześcijaństwie, islamie i judaizmie obowiązuje zakaz wróżenia. Więc. Na rozważanym zdjęciu widz widzi młodego mężczyznę. Jest dobrze ubrany i sprawia wrażenie, że jest też bogaty i idealnie nadaje się na „zdobycz” dla oszustów.
Uwagę faceta całkowicie zajmuje stara kobieta o pomarszczonej skórze, która zaproponowała, że odczyta wróżby w jego dłoni i poprosiła o srebrną monetę za tę usługę. Naiwny młody człowiek zupełnie nie zdaje sobie sprawy, że dziewczyna po jego prawej stronie wyciąga mu portfel z kieszeni. To jednak nie wszystko, co może stracić młody człowiek. Między starą wróżką a młodym mężczyzną stoi młoda kobieta. Ubrana jest bardziej dyskretnie. Ale co ona robi? Przebiegła bohaterka ma zamiar wyciąć złoty medalion z łańcuszka na szyi. To niesamowite, jak patrzy na twarz faceta, próbując dowiedzieć się, czy jest świadomy tego, co robi.
Obraz De Latoura można interpretować jako scenę rodzajową lub teatralną. Być może artysta pożyczył scenę ze spektaklu. Niektórzy krytycy sztuki widzą na zdjęciu ślad przypowieści o synu marnotrawnym. Trzecia wersja jest nie mniej interesująca: ponieważ pytania związane z miłością są często zadawane w wróżbiarstwie, można uznać ten obraz za dwuwymiarową metaforę życia osobistego młodego człowieka.
Otaczające młodzieńca bohaterki są kolorowo ubrane, podszywają się pod Cyganów i należą do różnych grup społecznych. Prawdopodobnie metaforycznie przedstawiają przyszłe romanse mężczyzny, które wydają się prowadzić do tego samego rezultatu: jego kobiety zawsze będą przyciągać status i bogactwo. Jest to wynik tak zwanego „wróżenia” de Latoura. Napis na obrazie zawiera nazwę miasta, w którym mieszkał de Latour (Luneville w Lotaryngii).
Tajemnicze odkrycie
Co ciekawe, publiczność nie widziała obrazu aż do 1960 roku. Historia jego odkrycia jest tajemnicza. Istnieją informacje, że w 1942 r. monografia o twórczości de Latoura wpadła w ręce francuskiego jeńca wojennego. Reprodukcje w książce przypomniały mu obraz, który widział w zamku wuja. Kiedy wojna się skończyła, polecił księdzu zbadać płótno, a on, uznając, że to prawdziwy de Latour, skontaktował się z Luwrem. Następnie odbyły się tajne negocjacje. Handlarz dziełami sztuki Georges Wildenstein pokonał cenę Luwru iw 1949 roku kupił dzieło za 7,5 miliona franków. Obraz pozostawał w jego posiadaniu przez następne dziesięć lat, aż do nabycia go przez Metropolitan Museum w 1960 roku. Ze względu na stosunkowo nieznane pochodzenie obraz został w pewnym momencie uznany za fałszywkę z XIX wieku. Jednak później zdyskredytował to Pierre Rosenberg, który powiedział: „… jest nie do pomyślenia, aby fałszerz napisał fałszywego de Latoura w XIX wieku”.
Zalecana:
Kto był ulubionym uczniem Leonarda, od którego mistrz napisał „Mona Lisę” i którego obrazy są dziś warte miliony
Gian Giacomo Caprotti da Oreno, lepiej znany jako Salai, urodził się w 1480 roku we Włoszech i był uczniem renesansowego mistrza Leonarda da Vinci. Salai był także artystą. Jeden z tych mistrzów mało znanych szerokiej publiczności. Jak Georges de La Tour stał się powszechnie znany dopiero na początku XX wieku, Caravaggio do połowy XX wieku, a Artemisia Gentileschi w latach 80., tak też było z Salai. Dziś prace najsłynniejszego ucznia Leonarda sprzedają się za setki tysięcy dolarów
Tajemnicza historia portretu pary Bronzino: Dlaczego bohater obrazu został prawie stracony i jak tego uniknął
„Portrety Bartolomeo i Lukrecji Panchiatici” to doskonały przykład wczesnego okresu twórczości Bronzina. Giorgio Vasari opisuje te dwa portrety jako „tak naturalne, że wydają się naprawdę żywe”. Kim są Ci ludzie? A jaki ciekawy fakt kryje się w biografii bohatera obrazu Bronziny?
Dlaczego „Bohaterowie” widziano zaledwie 27 lat po ich stworzeniu i inne ciekawe fakty dotyczące słynnego obrazu Vasnetsova
Victor Vasnetsov poświęcił ponad 25 lat swojego życia i pracy na stworzenie obrazu, który później stał się jego najbardziej rozpoznawalnym dziełem. „Bohaterowie” to obraz Wiktora Wasniecowa. Główni bohaterowie to bohaterowie wielu legend: Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich i Alyosha Popovich. Pomimo odmiennej historii każdego bohatera, wszyscy bronili swojej ziemi i walczyli o ojczyznę. I oczywiście wszyscy byli uwielbiani przez ludzi
Sekret popularności obrazu Picassa „Dziewczyna na balu”: Historia obrazu i gra kontrastów
Jeden z najsłynniejszych obrazów Picassa, wraz z „Guernicą” – „Dziewczyną na balu” – powstał w 1905 roku. „Dziewczyna na balu” oznacza koniec „niebieskiego” okresu w twórczości Pabla Picassa i początek nowego, który badacze nazwali „różowym”
Robin Hood i jego tajemnicza historia: dlaczego złodziej, nazywany Hoodem, stał się bardziej popularny niż król
Jest jedną z najbardziej znanych i lubianych postaci w angielskim folklorze. W ciągu kilku stuleci szczegóły jego wizerunku zmieniały się wielokrotnie, ale najważniejsza rzecz w szlachetnym zbójniku pozostała niezmieniona – „zabierz to bogatym, daj biednym”. Wśród historyków i pisarzy z różnych krajów toczą się dziś spory – czy Robin Hood był postacią historyczną, czy miał historyczne pierwowzory, czy też nadal jest elementem wyłącznie folklorystycznym i odwiecznym marzeniem o sprawiedliwości