Tajemnicza historia portretu pary Bronzino: Dlaczego bohater obrazu został prawie stracony i jak tego uniknął

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

„Portrety Bartolomeo i Lukrecji Panchiatici” to doskonały przykład wczesnego okresu twórczości Bronzina. Giorgio Vasari opisuje te dwa portrety jako „tak naturalne, że wydają się naprawdę żywe”. Kim są Ci ludzie? A jaki ciekawy fakt kryje się w biografii bohatera obrazu Bronziny?

O artyście

Agnolo di Cosimo (1503-72), lepiej znany jako Bronzino, urodził się we Florencji w 1503 roku. Po szkoleniu u Rafaellino del Garbo, malarza wczesnego renesansu florenckiego, Bronzino został uczniem Jacopo Pontormo, twórcy florenckiego stylu manierystycznego. Ten ostatni ostatecznie miał duży wpływ na ewoluujący styl Bronzino.

Kiedy w 1522 r. we Florencji wybuchła zaraza, Pontormo zabrał ucznia Bronzina do Certosy (klasztoru kartuzów) w Galuzzo, Villa Medici w Careggi, gdzie wspólnie pracowali nad serią fresków. W połowie lat 20. XVI wieku Bronzino i jego mentor Pontormo pracowali również razem nad zamówieniem małej kaplicy Capponi w kościele Santa Felicita (Florencja).

Uważa się, że Bronzino służył głównie jako pomocnik swego nauczyciela w pracach nad freskami „Zwiastowanie” i „Zejście z krzyża”, które zdobią główne ściany kaplicy. Ale to jest bardziej tajemnica. Vasari napisał, że połowa pracy należy do pędzla Bronzino. Styl obu mistrzów jest tak podobny, że naukowcy wciąż spierają się o autorstwo każdego fresku. Prace Bronzino są często określane jako „lodowe” portrety, które tworzą przepaść między obiektem a widzem. Następnie Bronzino otrzymał patronat księcia Toskanii Cosimo Medici, dzięki stworzeniu wykwintnych dekoracji na ślub księcia z Eleonora di Toledo.

Nie sposób nie wspomnieć o jego słynnym dziele „Portret Eleonory Toledskiej z synem”, który stał się wybitnym przykładem malarstwa portretowego. Praca służby dworskiej Bronzino została dobrze przyjęta w społeczeństwie i wpłynęła na europejskie portrety dworskie. Książę Medyceuszy zlecił także Bronzino namalowanie prywatnej kaplicy Eleonory, której budowę rozpoczął w 1545 roku i ukończył dwadzieścia lat później. Artysta namalował kilka portretów Eleonory i dwa portrety Eleonory z synami i żadnego z córkami. Czemu? Odpowiedź jest prosta – wizerunek spadkobierców Medyceuszy na uroczystych portretach miał wykazać zaufanie dynastii Medyceuszy w jej przyszłość.

Współpraca z Medici

Bronzino pracował we Florencji w tym złotym okresie, kiedy sztukę miasta zdominowały dwa wielkie nazwiska: Medici i Michelangelo. W 1532 roku Republika Florencka została zniesiona, a książę Alessandro Medici został głową księstwa Medici. Pierwsza rodzina Florencji zdominowała życie gospodarcze, polityczne i kulturalne i prowadziła złożoną kulturę dworską, w której portrety Bronzino - od żony Cosimo I Medici po Biya, nieślubną córkę Cosimo - miały kluczowe znaczenie. Bronzino działał w cieniu mieszkającego wówczas w Rzymie Michała Anioła, ale od czasu do czasu wykonywał rozkazy we Florencji. W latach 1520-1534 Michał Anioł otrzymał projekt rzeźbiarski nad grobowcami Medyceuszy - wysokimi pomnikami sztuki.

„Portrety Bartolomeo i Lukrecji Panchiatica”

„Portrety Bartolomeo i Lukrecji Panchiatici” to doskonały przykład wczesnego okresu twórczości Bronzina. Giorgio Vasari opisuje te dwa portrety jako „tak naturalne, że wydają się naprawdę żywe”. Obie prace nie są datowane, ale powszechnie uważa się, że artysta namalował je na samym początku lat czterdziestych, czyli na krótko przed wyjazdem Panchatiki do Francji. Należy pamiętać, że tło architektoniczne jest typowe dla wczesnych portretów Bronzino.

Lukrecja Gismondo Pucci

Lucrezia di Gismondo Pucci poślubiła Bartolomeo w 1528 roku. Na portrecie artystka po mistrzowsku maluje swoją luksusową, a jednocześnie dyskretną sukienkę w koralowym odcieniu z beżowym kołnierzem. Rękawy ozdobione są brązową satynową tkaniną z białą koronką przy nadgarstkach. Strój podkreśla jej arystokratyczną godność i elegancję. Złoty naszyjnik pełni tu rolę nie tylko wskaźnika bogactwa bohaterki, ale także symbolizuje jej oddanie i lojalność jako żony. Na naszyjniku widzimy tabliczki z napisem „Miłość trwa wiecznie”. Długie i śnieżnobiałe dłonie trzymają książkę, a naturalne piękno czystej twarzy jest całkowicie pozbawione zbędnych emocji. Bronzino portretuje swoją bohaterkę z wysokiego florenckiego społeczeństwa z wyidealizowanym symbolem czystego piękna (zwróć uwagę na schludnie związane włosy i dyskretne spojrzenie) i wysokiej duchowości (książka). Nawiasem mówiąc, jej ręce trzymają kartki zwrócone w stronę modlitw Matki Boskiej. Długie, wyraziste, niemal zniekształcone proporcje tego portretu to manierystyczne cechy malarstwa późnego renesansu, które wykraczają poza czyste proporcje i perspektywy XV-wiecznej sztuki włoskiej.

Bartolomeo Pancatici

Bartolomeo Pancatici był pisarzem i dyplomatą. Na portrecie ma 33 lata, on i Lukrecja nie mają jeszcze dzieci. Większość życia spędzili we Francji, gdzie Bartolomeo został wysłany jako dyplomata. Jego przeznaczenie jest pełne nieoczekiwanych zwrotów akcji i uderzających wydarzeń. W latach 40. XVI wieku przebywał we Francji, gdzie zainteresował się ideami heretyckimi i został protestantem. Bezprecedensowa śmiałość dla Włoch w tamtym czasie! Nic dziwnego, że po „zdradzie” Ojczyzny Bartolomeo został odwołany do Włoch i potajemnie osądzony przez Inkwizycję.

Były wysłannik został skazany na karę śmierci. Ale uratowała go interwencja wpływowego Cosimo di Medici (Cosimo I). Egzekucję zastąpiła publiczna skrucha, której cierpiał nie tylko sam Bartolomeo Panchatica, ale także jego żona Lukrecja. Książę Cosimo chwalił talenty dyplomaty. Oczywiście taki mecenat pozwolił Panchaticy poprawić swoją pozycję, a także uzyskać stanowisko gubernatora Pistoi, pomimo donośnego przypadku w jego biografii.