Co jest zaszyfrowane w symbolach „Alegorii roztropności” Tycjana: Wersje i kontrowersje dotyczące malarstwa wielkiego artysty

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Tycjan Vecellio, lepiej znany jako Tycjan, był weneckim malarzem renesansowym. Wiele arcydzieł należy do jego pędzla. Na szczególną uwagę zasługuje tajemniczy obraz „Alegoria roztropności” – to tajemniczy obraz trzech portretów ludzkich i trzech zwierząt. Mistrzowie renesansu bardzo lubili ukrywać w swoich dziełach wiele tajemnic! Jakie wersje znaczenia alegorii mógł ukryć Tycjan w swoim obrazie?

O Tycjanie

Tycjan jest uznawany za największego malarza Wenecji w XVI wieku. Był pierwszym artystą swoich czasów, który miał najwięcej klientów z zagranicy. Tycjan urodził się w Pieve di Cadore, małym miasteczku u podnóża Dolomitów. Ojciec Tycjana, Gregorio, był wojskowym. Jego starszy brat Francesco również został artystą. W wieku 10 lat Tycjan przybył do Wenecji, wówczas jednego z najbogatszych i najbardziej kosmopolitycznych miast na świecie, i rozpoczął swoją praktykę artystyczną w pracowni mozaiki Sebastiano Zuccato. Później studiował w warsztatach Gentile Belliniego i jego brata Giovanniego Belliniego. Nawiasem mówiąc, pracownia tego ostatniego była w tym czasie najbardziej szanowana w Wenecji. Znajomość z Giorgione, który był również częścią warsztatu Giovanniego Belliniego, pozwoliła Tycjanowi stworzyć własny, niepowtarzalny styl, odpowiadający wczesnej twórczości mistrza. W 1511 Tycjan rozpoczął niezależną karierę w Wenecji. Jego styl osiągnął już dojrzałość, pełen wyrafinowanych form, pewności kompozycyjnej i równowagi chromatycznej.

Te cechy sprawiły, że jego twórczość stała się fundamentalna dla rozwoju malarstwa weneckiego i europejskiego, a zdobyte umiejętności przyciągnęły uwagę ambitnych intelektualnie włoskich książąt i arystokratów, którzy zamawiali portrety u Tycjana. Ponadto zlecono artyście wykonanie prestiżowych obrazów religijnych. Sukcesem weneckim było wykonanie ołtarza dla franciszkańskiego kościoła Santa Maria Gloriosa dei Frari. Tak zwana „Assunta” (Wniebowzięcie Najświętszej Marii Panny), która ma prawie siedem metrów wysokości, została pokazana w 1518 roku. Od tego czasu aż do późnych lat Tycjan kąpał się w chwale i sukcesie swojej pracy.

„Alegoria czasu, kierowana przez roztropność”

Alegoryczny obraz został namalowany na krótko przed śmiercią Tycjana z powodu dżumy w 1576 roku. Dokładny tytuł obrazu to „Alegoria czasu, kierowana roztropnością”. Został stworzony przez Tycjana w latach 1565-1570 i jest jednym z najbardziej zapadających w pamięć obrazów Tycjana, które można znaleźć w National Gallery w Londynie.

Wizualne sformułowanie tematu roztropności i czasu przez Tycjana jest tak wyjątkowe, że nie ma bezpośrednich poprzedników ani naśladowców.

Kluczem do rozszyfrowania alegorii obrazu jest napis w jego górnej części: „Ex praeterito praesens predenter agit, ni futurum actione deturpet” „POLEGUJĄC NA PRZESZŁOŚCI, TERAZ DAJE SIĘ, ABY NIE SZKODZIĆ PRZYSZŁOŚCI przeszłość.” teraźniejszość, aby przyszłość nie została zepsuta. Trzy wieki kobiety Gustava Klimta to bardzo bliskie alegoryczne dzieło, które pojawiło się wiele wieków później.

Wersje symboliki ludzkich portretów

Obraz przedstawia trzy głowy ludzkie: starca, dojrzałego mężczyznę i młodego mężczyznę, górujące nad trzema głowami zwierząt.

1. Erwin Panofsky w 1930 roku proponuje własną interpretację trzech głównych portretów. Lewy profil identyfikuje jako autoportret Tycjana, centralną twarz jako młodszego syna Tycjana, malarza Orazio Vecellio, a prawy profil jako dalekiego krewnego i asystenta Tycjana, Marco Vecellio.

2. Trzy główne portrety mogą symbolizować czas: autoportret Tycjana reprezentuje przeszłość i starość. W centrum jego syn, Orazio, reprezentuje teraźniejszość i dojrzałość. Tak – Marco Vecellio, jego kuzyn, reprezentuje przyszłość i młodość. Marco symbolizuje na obrazie przyszłość, ponieważ Tycjan nie miał wnuków, a on jako najmłodszy miał otrzymać spadek po śmierci Tycjana. Na bardziej ogólnym poziomie przedstawienie Tycjana na obrazie z synem i bratankiem (który z nim pracował) jest obroną weneckiej tradycji ciągłości w twórczej dynastii.

3. Bardzo zauważalne jest, że każda twarz na zdjęciu jest przedstawiona w różnych stylach. Lewa twarz należy do tak zwanego „późnego stylu” Tycjana. 4. Niedawno zaproponowano inny punkt widzenia: zamiast alegorii roztropności obraz był postrzegany jako alegoria grzechu i pokuty. Jeśli ta teoria jest słuszna, to obraz jest osobistym odzwierciedleniem przez Tycjana jego niezdolności do rozważnego działania w młodości i dojrzałości, co prowadzi do jego żalu z powodu przeszłych działań na starość.

Wersje symboliki zwierzęcej

1. Pod portretami trójgłowa postać przedstawiająca wilka, lwa i psa. Galeria Narodowa, do której należy ten obraz, opisuje trójgłową bestię u stóp obrazu z wilkiem, lwem i psem jako symbol roztropności. Te portrety mogą również symbolizować wspomnienia, inteligencję i dalekowzroczność. 2. Pod ludzkimi głowami znajdują się głowy trzech zwierząt: wilk żywi się wspomnieniami przeszłości, lew jest siłą życiową teraźniejszości, a pies, który potrafi schlebiać, wydaje się obojętnie patrzeć w przyszłość. Trzy głowy zwierząt były wcześniej utożsamiane z aleksandryjskim bogiem Serapisem, popularnym w egipskiej i pseudohieroglificznej literaturze renesansu. Ten trójgłowy stwór, w połączeniu z otaczającym go wężem, powstał jako atrybut Serapisa i stał się powszechnie akceptowanym symbolem tamtych czasów.

W związku z tym rozważono wszystkie możliwe wersje dotyczące symboliki obrazów ludzi i zwierząt na tym tajemniczym płótnie genialnego Tycjana. Jaka była prawdziwa przesłanka powstania obrazu - na pewno pozostanie dla nas tajemnicą. W każdym razie, jak przekonywał badacz malarstwa Tycjana Panofskiego, tę pracę należy traktować jako dokument najbardziej osobisty, wyraz nadziei dynastycznej – nadziei, która nigdy nie zostanie zrealizowana.