Jak charyzmatyczny aktor Piotr Alejnikow stał się zakładnikiem obrazu i ofiarą „zielonego węża”

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

9 czerwca 1965 roku zmarł słynny aktor, idol radzieckich telewidzów, Piotr Martynowicz Alejnikow. Charyzmatyczny i uroczy, zabawny i żartobliwy Aleinikov podbił serca tysięcy fanów. Ale to nie wystarczyło aktorowi, wydawało mu się, że do prawdziwej kreatywności potrzebne jest coś innego.

Chłopiec, pozostawiony w młodym wieku bez rodziców, wychowywał się w sierocińcu, co hartowało jego charakter. Cechy organizatora (choć niektórzy nazywali to dyktaturą) w postaci młodego Alejnikowa pojawiły się po tym, jak w wieku piętnastu lat utworzył koło dramatyczne i został jego przywódcą. Wydawałoby się, że facet miał wszelkie zadatki, aby stać się silną, odnoszącą sukcesy i pewną siebie osobą. Jednak pod wpływem pewnych okoliczności wolicjonalne cechy Alejnikowa przekształciły się w samolubną ekscentryczność. Dlaczego to się stało? To proste – aktor okazał się chorym człowiekiem.

Dzieciństwo i młodość

Piotr Alejnikow urodził się 12 lipca 1914 r. w małej wiosce obwodu mohylewskiego. Chłopiec został wcześnie pozostawiony bez rodziców i aby przeżyć, musiał żebrać ze starszą siostrą. Później jego siostra wróciła do domu, a Peter stał się bezdomnym dzieckiem. Marzenie o zostaniu aktorem przyszło do Petera, gdy był w sierocińcu. I zdał sobie z tego sprawę, zapisując się do Leningrad College of Performing Arts na kurs reżysera Siergieja Gerasimowa, który później zaproponował młodemu Alejnikowowi rolę w swoim filmie.

Ucieczka od rzeczywistości

We wszystkich opowieściach o życiu i twórczości Piotra Alejnikowa systematycznie śledzona jest linia pijaństwa. Ale oto paradoks – po śmierci aktora lekarze nie znaleźli w jego organizmie śladów destrukcyjnego działania alkoholu. Byli zaskoczeni, gdy dowiedzieli się, że wątroba Alejnikowa była całkowicie zdrowa. Jak to jest możliwe? To bardzo proste: będąc alkoholikiem, aktor pił bardzo mało. Aby "upić się jak pan" wystarczył mu jeden kieliszek wódki. Biorąc pod uwagę tę cechę ciała, lekarze kategorycznie nie zalecali Piotrowi Aleinikowowi picia alkoholu. Tylko aktor nie słuchał szczególnie zaleceń lekarzy. Jak sam powiedział, alkohol pomógł mu uciec od trudnej rzeczywistości. Nawiasem mówiąc, uciekł od niej od pierwszych dni pracy w dziedzinie kina.

Kreatywne wzloty i upadki

Pierwszym dziełem Piotra Alejnikowa była epizodyczna rola w filmie „Licznik”. A na początku lat czterdziestych nauczyciel Piotra Alejnikowa, reżyser Siergiej Gerasimow, zaprosił go do roli w swoim filmie „Do I Love You?” W tym czasie młody aktor był bezinteresownie i, jak się później okazało, bezgranicznie zakochany w pięknej Tamarze Makarowej, z którą, jak na ironię, musiał współpracować na planie. I wszystko byłoby dobrze, gdyby po pewnym czasie Makarowa nie poślubiła Siergieja Gerasimowa. Wtedy doszło do pierwszego załamania Alejnikowa. Nie wymyślił nic lepszego niż upić się i opuścić plan bez pozwolenia. Administracja filmu nie wybaczyła aktorowi tej sztuczki i stracił rolę.

Czas mijał, nieprzyjemna historia pozostała w przeszłości. Gniew reżysera Gerasimowa, który w ogóle jest osobą wyluzowaną, również nieco ostygł. Gierasimow postanowił dać Piotrowi Alejnikowowi kolejną szansę i zaprosił go do roli w filmie „Siedem odważnych”. To właśnie ten film przyniósł chwałę początkującemu aktorowi. Potem były jeszcze dwie udane prace: „Kierowcy ciągników” i „Wielkie życie”. Nawiasem mówiąc, podczas kręcenia pierwszego obrazu Alejnikow prawie ponownie stracił swoją rolę i znowu powodem tego był alkohol. Reżyser tego filmu, Iwan Pyriew, kilkakrotnie decydował się na wydalenie Alejnikowa za pijaństwo i nieobecność, ale nigdy tego nie zrobił. Peter Martynovich był utalentowanym aktorem i pomimo swoich złych nawyków miał niesamowitą umiejętność dobrego przyzwyczajenia się do roli. Niemniej jednak, mimo że "Traktorzy" odnieśli wielki sukces, Pyriev już nigdy nie współpracował z Alejnikowem.

Zakładnik obrazu

„Koszulaty” – to była rola Piotra Alejnikowa. Taki obraz tkwi w wielu aktorach na początku ich kariery. Tylko dla niektórych rozwija się w coś doskonalszego, a dla niektórych staje się przyczyną upadku twórczego. Tak było w przypadku wielu sowieckich aktorów - Siergieja Szewkunienki, Jurija Biełowa, Siergieja Gurzo, Leonida Charitonowa. Petr Aleinikov dołączył do grona „rozbitych” aktorów, którzy stali się zakładnikami obrazu.

W 1946 roku, kiedy alkohol całkowicie wypełnił świadomość aktora, filmografia Alejnikowa składała się już z kilkudziesięciu obrazów. To prawda, że grał główne role tylko w trzech z nich: „Konik garbaty” w reżyserii Aleksandra Rowe, „Niebo Moskwy” Juliusza Raizmana i „Shumi, miasto” Nikołaja Sadkowicza.

Krytycy różnie odnosili się do twórczości Alejnikowa. Niektórzy twierdzili, że idealnie pasuje do postaci, a niektórzy twierdzili, że aktor gra samego siebie. Może to pomogło Aleinikowowi poradzić sobie z rolą, ale nie przyczyniło się to do jego twórczego rozwoju. I naprawdę tego potrzebował, bo „koszulka faceta”, która miała już ponad trzydzieści lat, wyglądała jakoś śmiesznie w kadrze.

Sytuację komplikował fakt, że Alejnikow praktycznie nie miał kariery teatralnej. Aktor był wymieniony na listach trupy Teatru Aktora Filmowego, ale czy role, które tam grał, nie były znane historii.

Na dół

Rok 1946 był dla aktora punktem zwrotnym, jednak nie był to punkt zwrotny na lepsze. Pierwszym dzwonkiem alarmowym było to, że nie została wydana druga część „Wielkiego życia”, w której Alejnikow kontynuował pracę nad obrazem Wania Kurskiego, który kiedyś przyniósł mu sławę. A potem publiczność nie lubiła Piotra Alejnikowa w filmie „Glinka”, gdzie próbował przekazać obraz wielkiego poety Puszkina. Negatywne recenzje krytyków dodatkowo zburzyły i tak niezbyt stabilną pozycję Alejnikowa iz pewnością nie zmotywowały reżyserów do dalszej współpracy z nim. Po „Glinki” aktor zagrał tylko w trzech filmach, w których grał role drugiego i trzeciego planu.

Na tle ogólnego braku zdjęć twórcze niepowodzenia tak bardzo zaniepokoiły Alejnikowa, że znów zaczął tonąć smutek w butelce. Na wyniki nie trzeba było długo czekać - aktor został w niełasce wydalony z filmu „Admirał Nakhimov”. Od tego czasu spotkania z widzami stały się jedynym źródłem dochodów Alejnikowa. Co więcej, traktował tę pracę z charakterystyczną niechlujnością - żartobliwym, niegrzecznym i leniwym.

Koledzy, którzy mieli szczęście (lub nieszczęście) współpracować z Alejnikowem, mówili, że we wszystkich swoich wystąpieniach recytował ten sam monolog: „Lenin i piecyk” Twardowskiego. I za każdym razem zapewniał organizatorów koncertu, że właśnie tego w tym przypadku potrzeba: grali przed hutnikami – „Leninem i piechurem”, przed operatorami maszyn – także „Leninem i piecem”, przed studenci - znowu ten sam monolog. Faktem jest, że Alejnikow był po prostu zbyt leniwy, by nauczyć się czegoś innego.

Pomimo tego, że aktor zażywał alkohol w stosunkowo niewielkich dawkach, uzależnienie w połączeniu z dzikim stylem życia nadal szkodziło jego zdrowiu. Alejnikow przeszedł operację na nodze, a po chwili usunięto jedno płuco.

W rozmowie z przyjaciółmi Piotr Alejnikow wyznał:

„Nie mogę się powstrzymać od picia, rozumiesz? Jeśli nie spóźnię się na szklankę lub dwie, uduszę się. A więc pijesz, wyglądasz, łatwiej oddychać, a życie staje się lepsze. To tak, jakbym miał w duszy jakąś górę, nie mogę po niej ani przejść, ani przeskoczyć. Tylko wódka ratuje. Czasem myślę: czy naprawdę jestem jedynym na świecie tak pechowym, że nie mogę oddychać bez wódki? A potem zajrzę do sali lub na ulicę i pomyślę: nie, im też ciężko oddychać, tylko oni, głupcy, nie piją, wytrzymują. I będę pił. I nie zniosę tego. W mojej rodzinie byli Kozacy. A Kozacy tego nienawidzą”.

Po pewnym czasie kino powróciło do życia Alejnikowa, ale dało się odczuć wrażenie gry aktora, która pozostała na widowni po nieudanej roli Aleksandra Siergiejewicza Puszkina. Aktor na zawsze pozostawał dla niejednym „gościem z naszego podwórka”, a oni uparcie nie chcieli przyjąć go w innej roli.

Alejnikow zagrał kilka dramatycznych ról w filmach Dom ojca, Ziemia i ludzie oraz Gaszenie pragnienia. Te obrazy zakochały się w publiczności, ale stały się kultowe nie dlatego, że nakręcono w nich idola przeszłości.