Spisu treści:
Wideo: Jaka przejmująca historia kryła się w obrazie „Deszcz, para i prędkość” angielskiego mistrza krajobrazów Williama Turnera
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
William Turner był jednym z czołowych brytyjskich malarzy swoich czasów, który przez ponad 60 lat twórczej i satysfakcjonującej kariery zmienił opinię publiczną na temat pejzaży i akwareli. Jedna z kultowych prac – „Deszcz, para i prędkość” – w której artysta umiejętnie przedstawił pociąg pod zasłoną zadymionego deszczu, a także ukrył rzeczywisty problem bycia.
O artyście – mistrzu burz i pejzaży
Turner Joseph Mallord William (lepiej znany jako William Turner) był jednym z czołowych brytyjskich malarzy swoich czasów, który przez ponad 60 lat twórczej i satysfakcjonującej kariery zmienił opinię publiczną na temat pejzaży i malarstwa akwarelowego. Od dzieciństwa Turner dorastał jako niezwykle utalentowane dziecko. Następnie udało mu się wstąpić do Królewskiej Akademii Sztuk, gdzie w wieku 15 lat wystawił swoją pierwszą akwarelę. Równolegle studiował w pracowni rysownika architektonicznego i topografa Thomasa Maltona. Ostatecznie Turner zyskał popularność jako topograf akwareli, chociaż był równie biegły w oleju i intensywnie eksperymentował z różnymi innymi technikami.
Najbardziej znany jest z mistrzowskich przedstawień majestatycznych burz, a także atmosferycznych i narracyjnych krajobrazów. Wiele jego prac odwoływało się do literatury, mitologii i historii. William Turner stał się znany jako „malarz światła” ze względu na swoją zachwycającą paletę z żywymi, odważnymi schematami kolorów i pejzażami morskimi. Nie bez powodu jest uważany za ulubionego angielskiego artystę romantycznego. Co ciekawe, Turner przekazał większość swoich dzieł swojemu krajowi.
„Deszcz, para i prędkość”
W 1844 roku William Turner namalował obraz olejny Deszcz, para i prędkość, który wyraża majestatyczny szczyt dzieła pejzażu. Obraz jest abstrakcyjną wizją lokomotywy pędzącej po moście podczas burzy. Na obrazie Turnera deszcz łączy się z parą i dymem wytwarzanym przez pociąg. Pojawia się wrażenie mgły, które Turner bardzo lubił przedstawiać. Tamiza prześwieca przez mgłę pod mostem. Czarna lokomotywa parowa jest jedyną ostrą i wyraźną postacią na tym zdjęciu. Pędzi do widza jak żelazna pięść odpychająca naturę.
Niesamowite pociągnięcia pędzla - krople deszczu - tworzą zadymioną zasłonę nad pędzącym pociągiem jadącym do celu. Przezroczystość szarych i białych chmur podkreśla intensywność deszczu, a odległy most i pozostawiony krajobraz znikają.
Historia obrazu
Wielka Brytania zmieniła się dramatycznie w XIX wieku, gdy stworzone linie kolejowe przecięły ścieżkę przez pola i rzeki, łącząc miasta w całym kraju. Wielka Brytania budowała koleje i dostarczała pociągi do wielu części świata. Wyrzucały parę i dym, który wypełniał powietrze, czasem deszczem i mgłą, zasłaniając krajobraz kurtyną białych i brązowych kwiatów.
Ta praca przedstawia projekt Great Western Railway. Właścicielem projektu była jedna z prywatnych brytyjskich firm kolejowych założona w celu rozwoju tego nowego środka transportu. Scena rozgrywa się na moście kolejowym Maidenhead nad Tamizą. Ta scena została zinterpretowana na różne sposoby: demonstrując pojęcie prędkości, ograniczeń technologii lub zagrożenia, jakie technologia stanowi dla natury. Przez most przejeżdża pociąg parowy, a wokół niego wiruje deszcz.
Mały zając, tradycyjny symbol prędkości, biegnie przed pociągiem. Po obu stronach jest złoty krajobraz, pasterski, skąpany w słońcu i rustykalny. Obraz jest impresjonistyczny do granic możliwości! To radosne świętowanie nowej potęgi technologicznej. Krytycy, którzy zobaczyli oryginalny obraz, byli zdezorientowani, ale też zafascynowani potraktowaniem przez artystę tak gorącego tematu, zwłaszcza jego dramatycznej reprodukcji szybkości.
Wiadomo, że impresjoniści nie skupiali się na szczegółach, ale na ogólnej idei fabuły lub obiektu, używając podstawowych kolorów i małych kresek. Impresjoniści szczególnie upodobali sobie przekazywanie światła odbitego. Można argumentować, że artysta Turner był pierwszym prawdziwym „impresjonistą” wśród angielskich mistrzów. Niewątpliwym osiągnięciem i sukcesem Turnera było to, że praca „Deszcz, para i prędkość” została wystawiona w Royal Academy of London w 1844 roku. Teraz jest w Galerii Narodowej.
Zalecana:
Jaka tajemnica kryje się za zasłoną w obrazie Vermeera „Dziewczyna czytająca list przy otwartym oknie”
Jan Vermeer to artysta z Holandii, mistrz portretu rodzajowego i malarstwa codziennego. Prawie nic nie wiadomo o jego życiu, większość jego biografii opiera się na przypuszczeniach. Do dziś zachowało się tylko około 40 dzieł mistrza. Na szczególną uwagę zasługuje praca Vermeera „Dziewczyna czytająca list przy otwartym oknie”, która wiąże się z niezwykle ciekawą historią
Deszcz? Nie przeszkoda w dobrym nastroju
Często przy złej pogodzie musimy przebywać na dworze, ktoś lubi nawet chodzić w deszczu. Ale jeśli nie chcesz widzieć chmur i szarego nieba nad głową, projektanci znaleźli sposób, aby tego uniknąć
Deszcz na hiperrealistycznych obrazach Elizabeth Patterson
Jak często w upalne lato marzymy o deszczu, który przyniesie chłód. Utalentowana amerykańska artystka Elizabeth Patterson daje nam możliwość pełnego rozkoszowania się deszczowymi krajobrazami. Za pomocą kredek i grafitu udaje jej się stworzyć niesamowite hiperrealistyczne obrazy, a widz ma wrażenie, że patrzy przez mokre okno
Pożegnanie jesieni: zdjęcia ilustrujące deszcz autorstwa Christophe'a Jacrot
Każdy na różne sposoby żegluje jesienią. Ktoś wyrywa kartkę z kalendarza, ktoś kupuje ciepłą czapkę, a francuski fotograf Christophe Jacrot zrobił sesję zdjęciową w Paryżu w deszczu. Ulice obmyte przez prysznic są po prostu oszałamiające. Oznaczenia dróg na asfalcie stają się jaśniejsze, domy odbijają się w kałużach, a przechodnie jednogłośnie chowają się pod kopułami parasoli
Rzuć wyzwanie kanonom piękna i przemyśl się w projekcie Skins od młodego angielskiego fotografa
Seria fotografii „Skins” brytyjskiej fotografki Rosanny Jones to fascynujące zjawisko artystyczne na pograniczu takich form sztuki jak fotografia i malarstwo. „Zamalowuję fotografie. Ten proces przypomina spełnianie marzeń o fajce”- mówi fotograf