Spisu treści:
Wideo: Jaką liryczną fabułę kryje obraz Michaiła Nesterowa „Za eliksir miłości”
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Michaił Niestierow to mistrz malarstwa monumentalnego i pejzażu lirycznego, portrecista. W poszukiwaniu duchowego i etycznego ideału w pewnym momencie swojej kariery zwrócił się ku ucieleśnieniu oświeconego i czystego piękna ludzkiej duszy, która starała się uciec od zgiełku życia świeckiego. W twórczości Niestierowa jest jedna ciekawa praca, w której liryczna nuta i zainteresowanie krajobrazem oraz głębokie uczucia artysty mieszają się harmonijnie. To obraz Niestierowa „Na napój miłosny”.
O artyście
Rosyjski artysta Michaił Niestierow urodził się w Moskwie. W latach 1877-1881 i 1884-1886 studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury pod kierunkiem artystów-realistów Wasilija Perowa i Illariona Pryanisznikowa. Następnie praktykował pod kierunkiem Pawła Czystyakowa w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. W słynnej posiadłości Savvy Mamontova w Abramtsevo Nesterov spotkał się z najbardziej wpływowymi artystami tamtych czasów, wśród których było wielu modernistów.
W swojej pracy Niestierow starał się połączyć rosyjską nowoczesność ze swoją prawosławną wiarą i miłością do „rosyjskości”. Ciekawe, że w tym duchu symbolika francuska, zwłaszcza twórczość Bastiena-Lepage'a, wywarła na niego większy wpływ niż starożytne rosyjskie malowanie ikon. Wszystkie płótna Niestierowa cechuje liryczna synteza postaci i otoczenia krajobrazowego. Dzieło rosyjskiego mistrza jest dosłownie wypełnione rosyjskimi atrybutami: chatami, rosyjską przyrodą, tradycyjnymi ubiorami, prawosławiem i tak dalej. Początkowo parał się gatunkami scen historycznych i codziennych, aw latach 90. zainteresował się tematyką religijną. Wśród wielu znanych dzieł chciałbym zwrócić uwagę na mało znane dzieło Niestierowa „O napój miłosny”.
Wątek
Przedstawione zdjęcie przedstawia ciekawą scenę. Młoda dziewczyna przyszła do starca po napój miłosny (sądząc po nazwie płótna). Podobno cierpi z powodu nieodwzajemnionej miłości. Dlatego bohaterka postanowiła przyjść do czarownika, aby zwrócić się do niego o pomoc. Starzec otworzył drzwi i najwyraźniej na nią czeka. Jednak dziewczyna była zakłopotana, zawahała się (to zrozumiałe, bo to oszustwo, oszustwo, przebiegłość!). Oznacza to, że nadal nie jest pewna, czy jest gotowa skorzystać z pomocy czarownika.
Bohaterowie
Postać dziewczyny jest napisana dość obszernie, widz ma okazję zobaczyć na jej twarzy całą gamę emocji - rozczarowanie, niepewność, zakłopotanie. W dłoniach trzyma lustro pomalowane starożytnym rosyjskim ornamentem. Ale cierpiący nie patrzy na niego (być może nie lubi swojego odbicia w nim lub wstydzi się spojrzeć jej w oczy). Ubrana jest w niebieską sukienkę i żółtą kurtkę z małym kwiatkiem. Głowę zdobi biały szalik, również pomalowany w kwiaty. Widz oczywiście zauważył, że szalik nie był zawiązany. I jest w tym pewna symbolika. Dziewczyna na pierwszym planie jest tak delikatna i czysta, że można ją porównać jedynie z lekkim powiewem wiatru, świecą w dłoniach lub strumieniem w lesie biegnącym wśród drzew. A biała chusta jest tradycyjnie uważana za znak niewinności, ale jeśli nie jest zawiązana wokół głowy… Może ma zamiar zgrzeszyć?
Oczy bohaterki to twierdza smutku i cierpienia. Nawiasem mówiąc, jest to częsty motyw w twórczości Niestierowa, który lubił przedstawiać swoich bohaterów jako zamyślonych lub zasmuconych. Już samo smutne piękno może być odzwierciedleniem udręki autora nad przedwcześnie zmarłą pierwszą żoną. W tym przypadku bohaterka płótna ma oczywiście powód do smutku. To ból psychiczny nie do zniesienia z powodu braku wzajemności.
Druga postać na zdjęciu to stary czarownik. Ma gęstą siwą brodę, opaloną skórę, jarmułkę i swój nieodzowny atrybut - wiszący u pasa talizman. Jego dom jest daleko od reszty wsi. Jaki jest jego wygląd? Sympatyczny, ciekawy, pytający.
Krajobraz
Dramaturgia fabuły nieco zmiękcza pejzaż. Niestierow jest mistrzem przedstawiania rosyjskiej przyrody. I oczywiście wszystkie jego ulubione atrybuty są tu zauważalne: zielona roślinność, wytarta ścieżka (oznacza to, że goście często przychodzą do czarownika), urocze żółte kwiaty, słoma wyglądająca spod dachu, starannie pomalowane drewno Chata. Dom położony jest w środku gęstego lasu z zielonymi drzewami w tle.
Jak zakończy się ta historia? Czy bohaterka odważy się wejść do domu czarnoksiężnika i popełnić grzeszny czyn? A może zniesie nieodwzajemnioną miłość i dalej będzie żyć? Autor zbudował fabułę w taki sposób, aby każdy widz mógł stworzyć własną historię sequelową. Jedno jest jasne, widz wczuwa się w bohaterkę, rozumie jej uczucia i życzy jej osobistego szczęścia.
Zalecana:
Fakty o życiu i śmierci Kleopatry, które brzmią jak fikcja i przypominają fabułę filmu
Wojownicy, poeci, wrogowie, rywale i przyjaciele, współcześni i potomkowie, wielkie imperia i hollywoodzkie studia filmowe - wszyscy z reguły padali u stóp niezrównanej egipskiej królowej. Przebiegła, mądra i niebezpieczna Kleopatra do dziś jest żywym przykładem tego, jak kobiece piękno, podstęp i inteligencja mogą nie tylko uratować świat, ale także go zniszczyć, pozostawiając niezatarty ślad w historii, a tym samym zmuszając badaczy do walki w wiecznych domysłach jak zmarł ostatni władca Egiptu i gdzie?
Jaką starożytną legendę kryje obraz Boscha „Usuwanie kamienia głupoty”
W ciekawym obrazie Boscha „Usuwanie kamienia głupoty” artysta umiejętnie odzwierciedla popularną wówczas holenderską metaforę, a także wyśmiewa próby bohatera - fałszywego lekarza - wyleczenia szaleństwa swojego pacjenta. Jaką symbolikę kryje płótno? Co oznacza lejek na głowie chirurga i książeczka na głowie staruszki? A co najważniejsze, czym jest to przekonanie o wydobywaniu kamienia głupoty?
Jaka dramatyczna fabuła kryje symbolikę obrazu „Złamane przysięgi” Calderon
Angielski artysta Philip Calderon namalował swój kultowy obraz Złamane przysięgi w 1856 roku. Obraz odzwierciedla fabułę trójkąta miłosnego w czasach wiktoriańskich. Główna bohaterka była świadkiem osobistego dramatu, który rozgrywa się dosłownie za jej plecami. Nie mogąc znieść tego, co zobaczyła, dziewczyna zamknęła oczy i oparła się o ścianę. Kim ona jest i kim są ci dwaj za jej plecami? A co najważniejsze, jaką symbolikę ukrył Calderon w tym ciekawym obrazie?
Jaka tajemnica kryje się za zasłoną w obrazie Vermeera „Dziewczyna czytająca list przy otwartym oknie”
Jan Vermeer to artysta z Holandii, mistrz portretu rodzajowego i malarstwa codziennego. Prawie nic nie wiadomo o jego życiu, większość jego biografii opiera się na przypuszczeniach. Do dziś zachowało się tylko około 40 dzieł mistrza. Na szczególną uwagę zasługuje praca Vermeera „Dziewczyna czytająca list przy otwartym oknie”, która wiąże się z niezwykle ciekawą historią
Najjaśniejsze myśli o człowieku, miłości, życiu i Rosji smutnego satyryka Michaiła Zoszczenki
W latach dwudziestych i trzydziestych ubiegłego wieku był tak popularny, że bał się chodzić po ulicach, wszyscy go rozpoznawali. Pisarz usprawiedliwiał się: obywatele, mylicie się, nie jestem Zoszczenką, jestem Bondarewiczem. Mimo ironicznego spojrzenia na świat Michaił Zoszczenko jako oficer wojskowy, oficer sowiecki i, w przeciwieństwie do wielu innych pisarzy, nie bał się konfrontacji z całą machiną państwową. Krótko przed śmiercią Michaił Michajłowicz powiedział: „Literatura jest niebezpieczną produkcją, równą szkodliwości tylko produkcji ołowiu