Spisu treści:
Wideo: Jaka dramatyczna fabuła kryje symbolikę obrazu „Złamane przysięgi” Calderon
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Angielski artysta Philip Calderon namalował swój kultowy obraz Złamane przysięgi w 1856 roku. Obraz odzwierciedla fabułę trójkąta miłosnego w czasach wiktoriańskich. Główna bohaterka była świadkiem osobistego dramatu, który rozgrywa się dosłownie za jej plecami. Nie mogąc znieść tego, co zobaczyła, dziewczyna zamknęła oczy i oparła się o ścianę. Kim ona jest i kim są ci dwaj za jej plecami? A co najważniejsze, jaką symbolikę ukrył Calderon w tym ciekawym obrazie?
O artyście
Philip Calderon to wiktoriański malarz romantyczny i grafik z Londynu. Jego matka była Francuzką, a ojciec Hiszpanem, profesorem literatury i byłym księdzem. Calderon planował zostać inżynierem, ale później zainteresował się rysowaniem figur technicznych, więc postanowił poświęcić swoje życie sztuce.
Początkowo Calderon pracował w stylu Prerafaelitów, demonstrując skrupulatność wykonania, głęboką paletę i realistyczne formy. Następnie artysta zainteresował się gatunkiem historycznym. W 1850 Calderon studiował w szkole artystycznej, a następnie przeniósł się do Paryża i studiował u malarza historycznego François-Edouarda Picota.
Pierwszym ikonicznym obrazem Calderona jest Na wodach Babilonu (1852). Kolejnym słynnym dziełem, które zostanie omówione bardziej szczegółowo poniżej, jest „Złamane przysięgi” (1856). Jego przyjacielem i zięciem był brytyjski artysta Henry Stacy Marks, a Calderon wystawił swój portret w Royal Academy w 1872 roku. Artysta był także kuratorem Royal Academy w Londynie. Wiele jego prac przedstawia kobiety w luksusowych jedwabnych szatach na tle delikatnie malowanych pejzaży. Na przykład jego Poranek (1884) przedstawia rudowłosą dziewczynę patrzącą na wschód słońca na tle niebiesko-różowych gór. Ale praca „Julieta” (1888) pokazuje głównego bohatera słynnej sztuki Szekspira. Na obrazie siedzi na balkonie patrząc na gwiazdy. Od 1887 roku Calderon uczył anatomii modeli nagich w Royal Academy School.
Złamane przysięgi
Na tym zdjęciu artysta przedstawił dramatyczną scenę. Po drugiej stronie płotu mężczyzna ofiarowuje młodej kobiecie pączek róży, symbol nowej miłości, podczas gdy jego żona więdnie niczym tęczówka u jej stóp. Tytuł płótna opowiada widzowi fabułę: dziewczyna nagle odkryła, że jej kochanek flirtuje z inną dziewczyną. Inne szczegóły obrazu tylko dowodzą prawdziwości rzekomej fabuły. Na serdecznym palcu jej dłoni widz widzi pierścionek (co oznacza, że bohaterkę łączy z młodzieńcem nie tylko przysięga słowna, ale także małżeństwo).
Dziewczyna ubrana jest w granatową sukienkę w kwieciste wzory, na którą ma na sobie krótki oliwkowy płaszcz. Ręce zdobi śnieżnobiała koronka. Bohaterka ma na głowie czarną chustę z grzywką (nawiązanie do żałobnego smutku, jakim przepełniona jest jej dusza).
Symbolika obrazu
Obraz Calledrona przepełniony jest bogatą symboliką. Bluszcz, oparty na ikonografii chrześcijańskiej, symbolizował oddanie. Ciekawe, że na zdjęciu bluszcz owija się tylko wokół ściany głównej bohaterki (jest oddana i wierna mężowi), ale bluszcz nie rośnie za plecami mężczyzny i obcej dziewczyny.
Zwiędłe kwiaty symbolizują również uczucia, które wygasły i miłość, której już nie ma. Co ciekawe, w chrześcijańskiej symbolice kwiat tęczówki jest atrybutem żalu, bólu i smutku - i jest to bezpośrednia korespondencja z uczuciami głównego bohatera. Poczucie zdrady potęgują wyryte na ogrodzeniu inicjały. Być może to miejsce było kiedyś ulubionym miejscem głównej bohaterki i jej mężczyzny. Rzucona na ziemię ozdoba (bransoletka z amuletami) również mówi widzowi, że bohaterka jest gotowa opuścić osobę, która ją zdradziła i zwrócić mu prezenty. Ogólnie temat miłości i zdrady był niezwykle popularny w malarstwie wiktoriańskim.
Obraz jest mniejszą kopią płótna, które zostało pokazane publiczności na wystawie Akademii Królewskiej w 1857 roku. Pod obrazem znajdował się cytat z wiersza Henry'ego Wadswortha Longfellowa „Hiszpański student”: „Więcej serc łamie się w tym naszym świecie”.
Zalecana:
„Na bulwarze”: co kryje się w szczegółach obrazu Władimira Makowskiego
7 lutego (stary styl - 26 stycznia) mija 171. rocznica urodzin słynnego rosyjskiego artysty wędrownego Władimira Makowskiego. Jego obrazy rodzajowe, przedstawiające sceny z codziennego życia zwykłych ludzi, od dawna stały się podręcznikami. Najsłynniejszym z nich jest „Na bulwarze” (1886-1887). Jak w większości prac artysty, jego prawdziwą istotę i głęboką psychologię ujawnia się dopiero przy szczegółowym przestudiowaniu obrazu
„Przybycie guwernantki do domu kupieckiego”: co kryje się w szczegółach obrazu Perowa
2 stycznia (21 grudnia, stary styl) mija 183 lata od narodzin wybitnego rosyjskiego malarza Wasilija Pierowa. Jego nazwisko kojarzy się zwykle ze słynnymi obrazami „Łowcy w spoczynku” i „Trojka”, znacznie mniej znanymi z innych prac, takich jak „Przybycie guwernantki do domu kupieckiego”. W szczegółach tego zdjęcia kryje się wiele ciekawych faktów
Jaką starożytną legendę kryje obraz Boscha „Usuwanie kamienia głupoty”
W ciekawym obrazie Boscha „Usuwanie kamienia głupoty” artysta umiejętnie odzwierciedla popularną wówczas holenderską metaforę, a także wyśmiewa próby bohatera - fałszywego lekarza - wyleczenia szaleństwa swojego pacjenta. Jaką symbolikę kryje płótno? Co oznacza lejek na głowie chirurga i książeczka na głowie staruszki? A co najważniejsze, czym jest to przekonanie o wydobywaniu kamienia głupoty?
Jaka tajemnica kryje się za zasłoną w obrazie Vermeera „Dziewczyna czytająca list przy otwartym oknie”
Jan Vermeer to artysta z Holandii, mistrz portretu rodzajowego i malarstwa codziennego. Prawie nic nie wiadomo o jego życiu, większość jego biografii opiera się na przypuszczeniach. Do dziś zachowało się tylko około 40 dzieł mistrza. Na szczególną uwagę zasługuje praca Vermeera „Dziewczyna czytająca list przy otwartym oknie”, która wiąże się z niezwykle ciekawą historią
Jaką liryczną fabułę kryje obraz Michaiła Nesterowa „Za eliksir miłości”
Michaił Niestierow to mistrz malarstwa monumentalnego i pejzażu lirycznego, portrecista. W poszukiwaniu duchowego i etycznego ideału w pewnym momencie swojej kariery zwrócił się ku ucieleśnieniu oświeconego i czystego piękna ludzkiej duszy, która starała się uciec od zgiełku życia świeckiego. W twórczości Niestierowa jest jedna ciekawa praca, w której liryczna nuta i zainteresowanie krajobrazem oraz głębokie uczucia artysty mieszają się harmonijnie. To jest obraz Niestierowa „Na miksturę miłości”