Dlaczego obrazy najdroższej dziś artystki na świecie, Natalii Gonczarowej, zostały aresztowane 100 lat temu na wystawach

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Biorąc pod uwagę kreatywność Natalia Siergiejewna Gonczarowa - awangardowi artyści, przedstawiciele ruchu Rayon, sztandarowy rosyjski modernizm, rzeźbiarz i dekorator, mimowolnie zadaje się pytanie: myślę, że to mało prawdopodobne… A cerkiew oskarżyła ją o niezwykłe rozwiązanie spisków kościelnych, a publiczne za promowanie pornografii.

Prace Gonczarowej są bardzo dalekie od ekstrawaganckich dzieł ówczesnych artystów awangardowych, ale znacznie bliższe prymitywizmowi i realizmowi, co nie pozwala uznać ich za prawdziwie awangardowe. Jednak ogromny PR wokół twórczości artysty został zawyżony przez ludzi, którzy mają w swoich kolekcjach prace Natalii Siergiejewny. I to bardzo ciekawe, że w 2011 roku nagle okazało się, że ponad 300 obrazów przypisywanych Gonczarowej to podróbki. A potem pojawia się kolejne pytanie:

Ale tak czy inaczej, Goncharova jest dziś światowej sławy artystką, której obrazy są sprzedawane po niewiarygodnie fantastycznych cenach na rynku sztuki. Według statystyk jej praca „Kwiaty” (1912) została sprzedana w Christie's w 2008 roku za ponad 10, 9 milionów dolarów, obraz „Hiszpanka” (1916) w 2010 roku - za 10, 7 milionów dolarów i „Zbieranie jabłek” (1909) w 2007 r. - za 9,8 mln USD.

Prywatny biznes

Natalia Gonczarowa (1881-1962) - córka moskiewskiego architekta Siergieja Michajłowicza Gonczarowa, należąca do rodziny szlacheckiej; stryjeczny dziadek żony A. S. Puszkin Natalia Gonczarowa.

Spędziwszy dzieciństwo na wsi, będzie później zawsze żałować, że całe życie mieszkała w dużych miastach, podczas gdy wolałaby życie na wsi. Rzeczywiście, w przyszłości artystę zawsze będzie pociągał temat chłopstwa. Całe życie, dążąc do poznania istoty twórczości ludzi, zbierała popularne grafiki, kamienne kobiety.

Natalia ukończyła liceum ze srebrnym medalem, potem studiowała przez 3 dni na kursach medycznych i pół roku na Wydziale Historycznym, zanim znalazła swoje powołanie. W 1901 roku jako wolontariusz Gonczarowa wstąpiła do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury na Wydziale Rzeźby. Tam poznała swojego przyszłego męża M. F. Larionova. To on poradził jej, by nie traciła czasu na rzeźbę i zajęła się malarstwem. - powiedział. A Natalia przeniosła się do działu malarstwa, gdzie Konstantin Korovin został jej mentorem, ale też nie opuściła rzeźby.

W 1909 roku Natalia Gonczarowa przestała płacić za studia, za co została wydalona. Jednak już wtedy zaczęła sprzedawać swoje obrazy i uczyć w Pracowni Malarstwa i Rysunku, a także wystawiać się na wystawach artystycznych.

Pierwsza osobista wystawa Gonczarowej w 1910 roku, na której zaprezentowano 22 jej płótna, trwała nieco dłużej niż jeden dzień. Kilka z prezentowanych prac z gatunku akt zostało skonfiskowanych przez policję, a wystawa została zamknięta. Sama artystka została oskarżona o rozpowszechnianie pornografii, ale później została uniewinniona w sądzie. Natalia nigdy więcej nie pracowała w tym gatunku.

Trudno było zrozumieć, dlaczego tak rzuciły się do walki przeciwko Gonczarowej, ale najprawdopodobniej jednym z powodów było to, że dla artystek w tamtym czasie istniało niewypowiedziane tabu ograniczające możliwości pracy nad aktem.

Natalia zniszczyła stereotypy „kobiecych” zachowań nie tylko w malarstwie, ale także w życiu: nosiła koszule bardziej przypominające ubranie robocze, spodnie i czapkę, zagrała w futurystycznym filmie „Dramat w kabarecie nr 13” z odsłoniętymi piersiami.

Rok później na jednej z wystaw „Jack of Diamonds” skonfiskowano kolejny obraz Gonczarowej „Bóg płodności”. Rok później Cerkiew prawosławna wydała oficjalny zakaz dla serii prac „Ewangeliści” na wystawie „Ośle Ogon” – oficjalnym pretekstem do zakazu było to, że tematyka obrazów nie odpowiadała tytułowi wystawy.

Już w 1914 roku organizatorzy otwarcia wystawy artysty uzgodnili z góry listę wystawianych dzieł Gonczarowej. Nie miną jednak dwa dni, zanim pojawi się anonimowa recenzja potępiająca stosowanie awangardowych technik do przedstawiania tematów religijnych.

Skandal niewątpliwie wybuchł ponownie, a duchowieństwo zażądało natychmiastowego zamknięcia wystawy. Ale tym razem hrabia I. I. Tołstoj, wiceprezes Akademii Sztuk Nikołaj Wrangla i artysta Mścisław Dobuzhinsky. A duchowi dostojnicy musieli się wycofać. Synod wydał werdykt, że artysta „wskrzesza technikę dawnych mistrzów bizantyjskich” i skandal zawahał się sam.

Większość wystaw Gonczarowej wywoływała agresję prasy, cenzury lub urażonej publiczności. Ojciec artysty, wypowiadając się w obronie córki, napisał do gazety list otwarty, w którym był oburzony:

W 1915 roku, rok po ostatnim starciu z cenzurą, Natalia Gonczarowa wraz z mężem Michaiłem Łarionowem na zaproszenie Siergieja Diagilewa na krótko przeniosła się do Francji, by pracować nad sezonami rosyjskimi, ale ostatecznie artyści postanowili zostać we Francji. Później rewolucja uniemożliwiła im powrót do Rosji.

Osiedlili się w Dzielnicy Łacińskiej Paryża, gdzie uwielbiał być cały rozkwit rosyjskiej emigracji. Gonczarowa i Larionow zorganizowali bale charytatywne dla początkujących malarzy. Nikołaj Gumilow i Marina Cwietajewa często odwiedzali ich dom.

W latach 50. Gonczarowa dużo pracowała, jej cykle „Pawie”, „Magnolie”, „Cierniste kwiaty” mówią o niej jako o dojrzałej malarce. Szczególnie ciekawe jest to, że pracowała w bardzo szerokim zakresie. I ogólnie wydaje się, że pracowała ogólnie we wszystkich stylach.

A w latach 60. nastąpiło odrodzenie szerokiego zainteresowania sztuką Larionowa i Gonczarowej, ich wystawy odbywały się w wielu krajach i miastach Europy i Ameryki. Artysta zmarł w Paryżu w 1962 roku.

Jednak po 100 latach twórczość Gonczarowej nadal budzi kontrowersje wśród duchownych, którzy wciąż niezadowoleni z „deskralizacji symboli”, zarzucają artystce wręcz szokowanie, „dekorację bez wypełnienia” i tym podobne.

Po części jest w tym trochę prawdy, ponieważ Gonczarowa bardzo lubiła sztukę ludową, sztukę naiwną i prymitywizm i szukała jej przez całe życie. Na tym przecież polega istota zawodu artysty – realizacja tematów metodami artystycznymi.

Na początku XX wieku ścieżka twórczej formacji przeszła nie tylko Gonczarowa, ale także diva art deco Tamara Łempicki, nawet za życia dzięki malarstwu, której udało się zostać milionerem.