Wideo: Seria martwych natur „Tropikalne aranżacje” Rafaela D'Alo
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Brazylijski fotograf Rafael D'Alo łączy południową witalność rodzinnego Rio de Janeiro z europejskim rygorem holenderskiego malarstwa rodzajowego w swoim cyklu Martwa natura Tropical Arrangements.
Wyrażenie „Mali Holendrzy” może wywołać lekki tik nerwowy nawet u najbardziej sumiennego i entuzjastycznego studenta uczelni artystycznej. Jeśli to stwierdzenie wydaje ci się przesadą, przespaceruj się po Sali Namiotowej Ermitażu lub Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina i spróbuj odróżnić martwą naturę Petera Claesa od martwych natur Gerrita Willemsa Hedy i Willema Kalfa.
Holenderscy mistrzowie malarstwa domowego z XVII wieku uważali martwą naturę za „mały gatunek” pejzażu i traktowali ją z takim samym entuzjazmem, z jakim malowali sceny z życia codziennego i wiejskie pejzaże. Gatunek martwej natury był doskonałą okazją do zademonstrowania mistrzostwa w szczegółowym oddawaniu tekstur, materiałów i niuansów naturalnego światła. Jedzenie w całej rozmaitości, jaką mógł zaoferować pobliski targ spożywczy, ułożone na stole w drobiazgowo zorganizowanym bałaganie, srebrne sztućce, misterne draperie i morze kwiatów – to podsumowanie historii holenderskiej martwej natury z okresu XVI i XVIII wiek.
Prawie wszystkie martwe natury z tamtego okresu zawierają moralizatorską alegorię, zwykle - przemijanie wszystkiego, co ziemskie i nieuchronność śmierci (Vanitas). Kwiaty więdną, ptaki i ryby stają się pokarmem, żywność się psuje, a srebro nie uratuje duszy grzesznika. Przy takim podejściu nie dziwi fakt, że większość obrazów jest ciemna i pozostawia przygnębiające wrażenie.
Brazylijski fotograf Rafael D'Alo wyraźnie nie pominął wykładów historii sztuki w Santa Monica College of Art. Jego fascynacja estetyką malarstwa holenderskiego i flamandzkiego została w pełni wyrażona w fotografiach z cyklu Tropical Arrangements, umiejętnie naśladując kompozycyjne i świetlne cechy klasycznych martwych natur.
Jeśli jednak mieszkasz i pracujesz w Rio de Janeiro, dekadencki nastrój i egzystencjalne poszukiwania typu europejskiego nieuchronnie wchodzą w konflikt z wpływami żywej i przeważnie wesołej kultury wizualnej Brazylii. Efekt tego połączenia jest zabawny: martwe natury złożone z tropikalnych owoców, kwiatów i warzyw wyglądają tak, jakby Gauguin, Rousseau i Peter Claes postanowili zaaranżować wspólny projekt fotograficzny.
Raphael D'Alo podzielony na trzy podserie, różniące się kolorem, oświetleniem i kompozycją. Najbardziej „holenderska” z nich to Tropical Arrangements I z czarnym tłem i poczuciem „przepełnienia” kadru. stylistyka bardziej przywodzi na myśl francuski impresjonizm czy fotografię wnętrz w duchu Ikei, a inspiracją dla której wyróżnia się celowo formalna kompozycja i nieoczekiwane obiekty były prawdopodobnie dzieła z okresu secesji, w szczególności artystów surrealistów.
W podobny sposób Klaus Enrique Gerdes, amerykański kolega D'Alo, zbiera kopie obrazów słynnego włoskiego manierysty Giuseppe Arcimboldo z prawdziwych warzyw i owoców.
Zalecana:
Magia światła i koloru w tajemniczych martwych naturach amerykańskiego artysty Davida Chafits
Patrząc na prace słynnego współczesnego amerykańskiego artysty Davida Chafitsa, od razu chce się wymienić wszystkie ich zalety w epitetach: bardzo jasne, kontrastowe, kolorowe, soczyste, teksturowane i bardzo realistyczne, a także bardzo tajemnicze, tajemnicze, przepełnione magią i magia. Są też niesamowicie atrakcyjne, kolorowe, wyraziste … Wydaje się, że po obejrzeniu wyboru prac utalentowanego mistrza będziesz miał ochotę kontynuować tę serię
Tajne symbole w martwych naturach: co mogą powiedzieć owoce, kwiaty, świece i inne przedmioty
Martwa natura odnosi się do dzieła sztuki, które przedstawia grupę nieożywionych, zwykle błahych przedmiotów. Tradycyjnie martwe natury są również pełne ukrytej symboliki - języka obrazkowego, który wykorzystuje zwykły przedmiot do przekazania głębszego znaczenia. Najbardziej znanymi przykładami martwych natur są nieskazitelnie szczegółowe i bogate w symbole obrazy holenderskiego Złotego Wieku. Niemniej jednak, niezależnie od okresu, martwe natury są nadal jednymi z najpopularniejszych
Posąg Buddy wykonany z martwych owadów
Wielu boi się żywych owadów, niektórzy ich nie lubią, a niektórzy je podziwiają. Martwe owady pozostawiają wiele obojętnych, w niektórych wywołują wstręt, a tylko niektóre osobniki są gotowe na taki wyczyn, jak stworzenie całej rzeźby z martwych chrząszczy. Taką osobą był 89-letni Japończyk Inamura Yoneiji, który w ciągu sześciu lat „podniósł” posąg świętego Buddy z martwych owadów
Dlaczego w XVII wieku nikt nie wierzył, że wykwintne obrazy namalowała kobieta: Urok martwych natur Louise Muayon
Malarstwo kobiece od wieków postrzegane było w historii sztuki jako coś bezimiennego i jako nikt. Dlatego wielu utalentowanych artystów musiało ciężko pracować, aby udowodnić swoje prawo do bycia rozpoznawanym w świecie sztuki. W dzisiejszej recenzji - niesamowity twórczy los francuskiej artystki epoki baroku - Louise Moyon, która opanowała technikę malarską tak po mistrzowsku, że kilka wieków później jej prace przypisywano autorstwa mistrzów holenderskich, flamandzkich, a nawet niemieckich
Kto właściwie wynalazł fasetowane szkło i dlaczego granczak był ulubionym tematem martwych natur Pietrowa-Wodkina
Przez wiele lat zapewniano nas, że szkło fasetowane zostało wynalezione przez rzeźbiarza Verę Mukhinę podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Tak jest, ale zagłębiając się w historię, dowiadujemy się, czego jeszcze Piotr Wielki przeżył na twierdzy „Granczak”. A w malarstwie od 1918 r. Fasetowane szkło było głównym przedmiotem wielu martwych natur Kuzmy Pietrowa-Wodkina