Jak artyści z przeszłości mówili o sprawach wyższych: Sprawiedliwość, próżność, bieg czasu i to nie tylko w alegorycznych obrazach

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Ogromna zdolność sztuki plastycznej do pokazywania tego, co niewidoczne dla oka, dotyczy przede wszystkim alegorii. Jak napisać moc na płótnie? Czas pracy? Sprawiedliwość? Beznadziejność? Jak wyeksponować światopogląd artysty bez użycia słów, a jedynie odwołując się do możliwości, jakie dają pędzle i farby? Alegorie adresowane są zazwyczaj do widzów, którzy posiadają pewien poziom wiedzy lub są gotowi na przyjęcie tej wiedzy, ponieważ wiele alegorii opiera się na elementach mitologii, filozofii, historii sztuki i historii ludzkości. Dla ludzi, którzy są zorientowani w znaczeniu starożytnych płócien, ujawnia się to w nowy sposób, a zjawisko nieśmiertelności sztuki i jej znaczenia w każdej epoce i w każdych warunkach historycznych staje się jaśniejsze.

Alegorie – dlaczego i jak powstają

Malarstwo jest w stanie ucieleśnić dowolny obraz, w tym wszystko, co mogą wyrazić słowa - takie podejście istniało już w okresie renesansu. W przypadku, gdy artysta ma uchwycić czyjąś twarz, kompozycję kilku przedmiotów na stole lub zjawisko naturalne, wszystko jest mniej lub bardziej jasne: to, co widzi oko, przenosi się na płótno - z nieuniknionym subiektywnym zniekształceniem tego, co zobaczył, po prostu dlatego, że autorem jest osoba.

Czasem jednak mistrzowie muszą spełnić inne prośby - czy to klientów, czy może od siebie - aby napisać coś abstrakcyjnego, stworzyć artystyczny obraz idei, koncepcji filozoficznej, czegoś, co istnieje, ale ma charakter niematerialny. Postmoderniści rozwiązali ten problem, rezygnując zarówno z fantazji, jak i artystycznych środków autoekspresji, deklarując całkowitą swobodę działania artysty. Ale mistrzowie minionych epok w sztuce pozostali wierni sobie i tradycjom, które istniały w ich czasach.

Rośliny, zwierzęta, ludzie, przedmioty to narzędzia, za pomocą których alegoria została ucieleśniona na płótnie, a jeśli artysta osiągnął swój cel, to wrażenie widza na obrazie odpowiadało temu, co włożył w niego mistrz. Albo - i dość często - arcydzieło nie zadziałało, a obraz stał się jedną z nieudanych alegorii. Początkowo alegoria powstała tam, gdzie niemożliwe lub nawet niebezpieczne było mówienie o tym zjawisku, a przede wszystkim ucieleśnione w literaturze. Sztuka starożytnego Wschodu pełna jest wielu alegorii. W Egipcie uciekali się do wizerunku bogów z ludzkimi ciałami i głowami różnych zwierząt – tak alegorycznie ukazano śmierć, moc, wieczność.

Dzięki Arystotelesowi pojawił się termin „trop” i ogólnie filozoficzny opis przeniesienia znaczenia jednego przedmiotu na drugi; stało się to podstawą m.in. dalszego rozwoju sztuk pięknych.

Gołąb, pies i inne przykłady alegorii

Jeśli włoski renesans tylko utorował drogę alegoriom w malarstwie, to w epoce baroku ta technika artystyczna praktycznie się nie obejdzie: głównym dostawcą obrazów do obrazów były starożytne i chrześcijańskie mity, a czasem ich mieszanka. Nie bez znaczenia był również fakt, że alegorie, metafory, alegorie w sztukach wizualnych były kochane przez wielu mecenasów i klientów, a sami artyści chętnie wykorzystywali możliwości tego podejścia do odzwierciedlenia własnych poglądów filozoficznych i życiowych, materializacji swoich lęki, nadzieje i aspiracje.

Każdy gatunek malarstwa jest w stanie pomieścić alegoryczne przesłanie mistrza - w tym martwa natura, portret i pejzaż. Często można znaleźć tradycyjne, znajome obrazy, w których artyści szyfrowali abstrakcyjne pojęcia: na przykład pies symbolizował wierność, gołębica ucieleśniała obraz Ducha Świętego, kobieta z wagą i opaską na oczach - sprawiedliwość lub sprawiedliwość, statek chodzący po morze - czyjeś życie.

Ulubionym obrazem artysty stała się „Alegoria malarstwa” Jana Vermeera: nie rozstał się z nim aż do śmierci, mimo problemów z pieniędzmi. Praca ta zdobiła warsztat i odzwierciedlała to, co Vermeer uważał za istotę pewnego rodzaju działalności. Tom książki symbolizuje teoretyczną wiedzę o sztuce, maska może sugerować naśladowanie wielkich nauczycieli, a model, którego postać skrywają antyczne draperie, uosabia chwałę artysty.

Alegorie w obrazach innych wielkich artystów

Alegorie można przypisać nie tylko obrazom, które bezpośrednio informują widza o swojej istocie – jak „Alegoria cnót” i „Alegoria przywar” Correggio. Kiedy w 1622 roku francuska królowa Maria de Medici, matka Ludwika XIII, zleciła Rubensowi cykl wielkich obrazów, które miały opowiadać o głównych epizodach jej życia, to do alegorycznych obrazów odwołał się wielki holenderski malarz. Królowa pojawia się przed widzem w postaci antycznej bogini, otoczonej postaciami z mitologii greckiej, w ręku ma symbol sprawiedliwości, u jej stóp - pokonane występki. Każdy z obrazów z tej serii niesie w sobie pewien nastrój i znaczenie, oddane za pomocą alegorycznych technik.

Sandro Botticelli wyraził ideę siły w obrazie dziewczyny, której rysy twarzy przypominają jego wczesne Madonny – ale w tym przypadku jej wygląd jest bardziej sztywny i uparty.

Mistrzem alegorii był Pieter Brueghel Starszy, wśród jego prac jest seria rycin ilustrujących siedem grzechów głównych. Lenistwo ukazują wizerunki ślimaków, śpiących ludzi, wolno pełzających zwierząt, kości do gry, którymi zajmują się siedzący w karczmie – i wiele innych symboli, z których nie wszystkie mają ogólnie przyjętą interpretację.

Z reguły alegoryczny charakter obrazu i naturalizm wykluczają się nawzajem, posługując się metaforami w malarstwie, artysta często ucieka się do idealizacji ze szkodą dla wizerunku portretowego. Ale oto autoportret Nicolasa Poussina, który alegorycznie pokazuje zdolność malarza do wnikania w istotę rzeczy - symbolizuje go twarz kobiety - muzy przedstawionej po lewej - z profilu, jakby demonstrując " trzecie oko". Ręce wyciągnięte do kobiety w celu uścisku, symbolizują miłość artysty do sztuki, a wszystko razem oddaje to, jak Poussin czuł się w swoim życiu.

Ale „Martwa natura z szachownicą” Lyuben Bożeny łączy obrazy przedmiotów, które razem stanowią alegorię pięciu ludzkich uczuć. Nuty i instrumenty muzyczne symbolizują słuch, lustro - wzrok, szachownicę, karty, portfel - dotyk, kwiaty - zapach, chleb i wino - smak.

O zagadkach na obrazach Rene Magritte'a: tutaj.