Wideo: Malarstwo abstrakcyjne RICHTERA
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2024-01-10 03:29
Kim on jest, najdroższym żyjącym artystą na świecie? Odpowiedź jest jasna: Gerhard Richter. Od ponad dziesięciu lat artysta mieszkający w Kolonii w Niemczech stoi na czele wszystkich światowych cenników. Prace Richtera sprzedawane są za bajeczne kwoty siedmio- i ośmiocyfrowe. I to za życia! Niesamowity!
Artysta urodził się 9 grudnia 1932 w Dreźnie w Niemczech. Od 1948 do 1951 studiował w szkole artystycznej w Zittau, następnie od 1952 do 1956 w Wyższej Szkole Sztuk Pięknych w Dreźnie. W 1961 wyemigrował do Niemiec Zachodnich, gdzie kontynuował studia w Akademii Sztuk Pięknych w Dusseldorfie (1961 - 1963) Pierwsza wystawa Gerharda Richtera odbyła się w 1963 w pustym pawilonie w Dusseldorfie, ale już w 1967 jego praca została nagrodzona nagroda Młody Talent Zachodu.
W latach 70. Richter namalował serię minimalistycznych obrazów zatytułowanych „Szary”, które były płaskimi i monochromatycznymi powierzchniami. W 1972 roku Richter reprezentował sztukę niemiecką na Biennale w Wenecji. Tylko jeden artysta Biennale – Gerhard Richter – otrzymał cały pawilon. Pierwsza indywidualna wystawa jego prac w Stanach Zjednoczonych odbyła się w 1973 roku. Twórczość Richtera łączy tradycje realizmu z patosem pop-artu, z późnymi zjawiskami malarstwa nieformalnego.
Gerhard Richter to wszechstronny artysta, który pracuje ze szkłem, lustrami, rzeźbą. Zajmuje się fotografią i malarstwem abstrakcyjnym. Richter mówi o malarstwie: „Malarstwo to tworzenie analogii niewyrażalnego i niezrozumiałego”. „Dobry obraz jest niezrozumiały”.
Zalecana:
Abstrakcyjne pejzaże autorstwa zwolennika Jacksona Pollocka, zwanego „artystą pola koloru”
Helen (Helen) Frankenthaler była amerykańską malarką abstrakcyjną. Zwykle identyfikowana jako artystka pola kolorów, przez całą swoją karierę polegała na wpływie abstrakcji z połowy wieku, ale nadal szukała siebie, nieustannie eksperymentując ze stylami i materiałami
Kolorowe abstrakcyjne obrazy artysty z Atlanty
Abstrakcjonizm w sztukach wizualnych zawsze był prawdziwą tajemnicą, odpowiedzią na którą każdy widz odkrywa przed sobą na swój sposób. Cudowne połączenie ciepłych kolorów w niezwykłych pracach utalentowanej artystki inspiruje i daje wiele pozytywnych emocji
Między rzeczywistością a abstrakcją: „Abstrakcyjne zwierzęta” Bena Geigera
Dzieło artysty Bena Geigera zaciera i tak już cienką granicę między sztuką, designem i fotografią. Przedstawiają różne zwierzęta z fotograficzną dokładnością, ale ze względu na specyfikę warsztatu artysty nadal wyglądają jak obraz niemal abstrakcyjny. Cykl jego prac nosi tytuł Zwierzęta abstrakcyjne
Wpis ku pamięci Iriny Antonowej: Bukiety Richtera i Chagalla, jedyny wpis w zeszycie ćwiczeń i jedna miłość do życia
Dla pracowników muzeów Irina Aleksandrowna Antonowa była postacią legendarną. Nawet krótkie zestawienie jej nagród i zasług może zająć kilka stron: akademik, pracownik honorowy, laureat Nagrody Państwowej, odznaczony Orderem Zasługi dla Ojczyzny, dyrektor Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych im. A. S. Puszkin … Jednak chyba nawet nie ta wspaniała statystyka osiągnięć jest ciekawsza, ale ci ludzie, z którymi los ją połączył. Chagall i Richter, Furtseva i Breżniew … to samo
Malarstwo na fotografiach Gerharda Richtera
Sztuka Gerharda Richtera to nakładanie kolorowych farb na fotografie. Rezultat wygląda abstrakcyjnie, wyraziście i przypomina nieco prace z epoki impresjonizmu