Wideo: Martwe rzeźby Louie Cordero
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Filipiński malarz i rzeźbiarz Louie Cordero w swojej twórczości bada kontakt między tradycyjną kulturą Azji Południowo-Wschodniej, hiszpańskim katolicyzmem i amerykańską popkulturą. I jasne jest, że ten kontakt nie zawsze miał miejsce i dzieje się bezkrwawo. Do tego jest dedykowany cykl jego rzeźb z tytułem „Moje my”zaprezentowana na Biennale w Singapurze w 2011 roku.
W krajach rozwijających się, pod napływem „silnych” obcych kultur, przede wszystkim amerykańskiej popkultury, syntetyzuje się je z kulturami lokalnymi. I ta synteza przybiera niekiedy dość nietypowe formy. I sama kultura lokalna cierpi z tego powodu. Przekształca się nie do poznania, a duch narodowy, narodowa osobliwość jego nosicieli ginie, pozostając tylko na tyle, na ile wystarczy, by przyciągnąć turystów.
Rzeźby Louisa Cordero z cyklu „My My”, stworzone na Biennale 2011 w Singapurze, ukazują proces śmierci „małego człowieka” z rodzinnych Filipin pod zewnętrznym wpływem hiszpańskiego katolicyzmu i amerykańskiej popkultury.
Seria ta składa się z czterech rzeźb przedstawiających śmierć człowieka w tym procesie. Na jednym z nich mężczyzna wciąż stoi na nogach, przebity różnymi przedmiotami, na drugim opadł już na czworaki, na trzecim leży martwy na podłodze, a na czwartym jest już przywiązany do ściany i umieścić na wystawie.
Rzeźby te zostały wykonane w stylu łączącym stylistykę amerykańskich horrorów, heavy metalu, komiksów, filipińskich opowieści mitologicznych i współczesnego życia ulicznego Filipin.
Oprócz tych czterech rzeźb, seria „My We” Louisa Cordero zawiera jeszcze jedną. To szafa grająca obramowana kośćmi, czaszkami i wizerunkami zmarłych ludzi. W ten sposób autor wspomina osoby, które zginęły w bójce w jednym z barów w Manili w wyniku sporu, który powstał po tym, jak ktoś zamówił piosenkę Franka Sinatry „My way”, a komuś się nie spodobała. Nawiasem mówiąc, sam tytuł wystawy „My My” to parafrazowany tytuł tej słynnej kompozycji muzycznej.
Nawiasem mówiąc, to już drugi eksponat Biennale 2011 w Singapurze, prezentowany na naszej stronie internetowej. Przypomnijmy mroźne rysunki na oknach Gosi Włodarczak, o których opowiadaliśmy kilka dni temu.
Zalecana:
Nienaganne „lekkie martwe natury”, które podbiły rodzinę Medyceuszy i całe Włochy: Giovanna Garzoni
Do początku XX wieku sztuka była w całości własnością mężczyzn – tak myśleliśmy. Coraz częściej jednak dowiadujemy się o wielkich artystach z przeszłości. I choć nie tworzyli monumentalnych obrazów, dokonali własnych rewolucji w malarstwie, często wyprzedzając swoje czasy. Taka była Giovanna Garzoni, która w XVI wieku podbiła Włochy swoimi nienagannymi „lekkimi martwymi naturami” i ilustracjami botanicznymi
Warstwowe martwe natury artysty, który potrafił „oswoić” akwarelę
Artysta Siergiej Nikołajewicz Andrijaka jest powszechnie znany na świecie nie tylko jako jeden z najbardziej utalentowanych mistrzów akademickiego malarstwa akwarelowego, ale także jako doskonały nauczyciel i organizator, który stworzył w Moskwie wyjątkową Szkołę i Akademię Akwarel, które nie mają odpowiedników w świat. Nasza publikacja zawiera galerię zachwycających prac rosyjskiej akwareli, utalentowanego nauczyciela i kontynuatora dynastii
Artysta z rosyjskiego zaplecza maluje kwiatowe martwe natury boskiego piękna
Od czasów starożytnych kwiaty uważano za uosobienie nie tylko wiosny, ale także najjaśniejszej i najczystszej na ziemi, czyli tego, co na niej zostało z boskiego raju. Dlatego świat kwiatów od dawna jest gloryfikowany przez poetów - w poezji i artystów - w malarstwie. Przyciąga współczesnych malarzy wyrafinowaniem, bogactwem kolorów i różnorodnością form. Dziś w naszej wirtualnej galerii znajduje się niesamowity wybór kwiatowych martwych natur Mariny Zacharowej, które nie pozostawią nikogo obojętnym
Innowacyjne martwe natury, które hipnotyzują grą światła słonecznego: hiperrealista Scott Pryor
Jeśli jesteś fanem hiperrealizmu, to zapoznanie się z twórczością amerykańskiego artysty Scotta Pryora będzie dla Ciebie prawdziwym odkryciem. Kiedy raz zobaczysz jego zachwycające obrazy, zbudowane na subtelnym odczuciu światła słonecznego, harmonijnej palecie barw, a także oszałamiającym hiperrealizmie, nigdy ich nie zapomnisz
Rzeźby topograficzne żywności. Projekt rzeźby topograficznej żywności autorstwa Stephanie Herr
Inspiracją dla niemieckiej artystki Stephanie Herr jest twórczość kompilatorów map topograficznych, ich wolumetryczne kreacje, które można nazwać niemal rzeźbami, specyficznymi płaskorzeźbami. Trzeba ich nie tylko brać pod uwagę, ale umieć rozumieć i czytać, tak jak czyta się komiksy czy opowiadania pisane obrazkami. Artystka, po przestudiowaniu techniki wykonywania rzeźb reliefowych, chętnie stosuje ją we własnej twórczości, o czym można się przekonać przyglądając się pracom z cyklu rzeźby topograficznej Food