Wideo: Oswajanie natury w twórczości Neda Kahn
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Ned Kahn jest jednym z tych artystów, którzy potrafili połączyć w swoich pracach sztukę i naturę. Tej ostatniej nie fotografuje, nie przedstawia jej na obrazach, ale traktuje ją jako sprzymierzeńca i współautora swojej twórczości. Mgła, wiatr, woda, piasek, ogień – wszystko może być elementem rzeźb i instalacji Kahna!
Jedną z najsłynniejszych prac Neda Kahna są ruchome fasady budynków. Pomysł autora jest dość prosty: umieszcza na fasadach domów coś w rodzaju płótna z tysięcy aluminiowych płyt, które wprawia w ruch wiatr. Wydawałoby się, że to nic specjalnego, ale efekt jest imponujący: ściana ogromnego budynku wydaje się pokryta falami.
A Ned Kahn wie, jak samodzielnie stworzyć prawdziwe tornado! Ponad trzymetrowy wir tworzą wentylatory i ultradźwiękowa maszyna do dymu. Wir stale zmienia kształt w odpowiedzi na zmiany prądów powietrza. Te wibracje w powietrzu nadają wirowi wertykalności i naturalności.
Jednak wiry powietrzne to nie wszystko, do czego zdolny jest utalentowany mistrz. W ciemności jednego ze szwajcarskich muzeów widzowie mogli podziwiać 6-metrowy ognisty trąba powietrzna. Słup ognia unosi się z basenu wypełnionego naftą, a za pomocą specjalnych wentylatorów płomienie tworzą spiralny ruch. Widzowie mogą oglądać taką rzeźbę ze specjalnego bezpiecznego balkonu, jednak nawet tam ciepło i moc ognia są w pełni odczuwalne.
Ned Kahn mieszka i pracuje w Kalifornii. W 2003 roku otrzymał stypendium MacArthur Fellowship, czasami określane jako „genius pręga”. Również w 2005 roku autor został laureatem National Design Awards w dziedzinie projektowania środowiskowego. Inne rzeźby Kahna można zobaczyć na jego stronie internetowej.
Zalecana:
Krajobrazy Gustava Klimta, które znane są tylko prawdziwym koneserom jego twórczości
Cały świat zna Gustava Klimta jako największego austriackiego artystę, którego głównym tematem twórczości było kobiece ciało, w większości wyróżniające się szczerym erotyzmem i dekoracyjnym wykonaniem artystycznym. A mówiąc o Klimcie, od razu przypomina się jego „Pocałunek”, „Złotą Adele”, „Trzy wieki kobiety”, „Oczekiwanie”, „Rozkosz” … Jednak dzisiaj porozmawiamy o malowniczych pejzażach austriackiego artysty , o którym niewiele osób wie
Aivazovsky to nie tylko morze, a Lewitan to nie tylko krajobrazy: niszczymy stereotypy dotyczące twórczości klasycznych artystów
Często nazwiska rosyjskich artystów kojarzą się z gatunkami, które pełniły ich twórcze role przez całą ich karierę. To właśnie w tych gatunkach stali się niezrównanymi asami doskonałości artystycznej. Tak więc dla większości widzów - jeśli Lewitan, to na wszelki wypadek - teksty krajobrazowe centralnej Rosji, jeśli Aiwazowski jest hipnotyzującym elementem morskim Morza Czarnego, a Kustodiew nie jest w ogóle wyobrażalny poza jasnym świątecznym popularnym drukiem . Ale dzisiaj zniszczymy panujące stereotypy i mile zaskoczymy
Dwie strony tej samej monety: mało znane karty życia i twórczości Ilji Glazunowa
W latach 60. i 70. ubiegłego wieku Ilja Głazunow (1930) był „zbyt rosyjski” dla władz, ale teraz wielu zwykłych ludzi i krytyków uważa, że artysta jest „zbyt blisko rządzących”. Publiczność została podzielona na dwa obozy: niektórzy uważają płótna za prorocze, błyskotliwe kreacje, inni oceniają ostro, nazywając te same dzieła kolażami i plakatami na aktualne tematy
Dziedzictwo dwukulturowe w twórczości Tomokazu Matsuyama
Nieustraszonych kowbojów o japońskim wyglądzie, którzy pędzą na koniach przez zaśnieżone przestrzenie, można zobaczyć tylko na obrazach Tomokazu Matsuyamy. Japoński artysta mieszkający w Stanach Zjednoczonych tworzy malownicze przestrzenie, w których stare opowieści i legendy przeplatają się z nowoczesną wizją świata
Amerykański okres twórczości Nikolaia Feshina: od gatunku „nagiego” po portrety, martwe natury, pejzaże (część 2)
Co dziwne, przez wiele lat nazwisko genialnego rosyjsko-amerykańskiego artysty Nikołaja Iwanowicza Feszyna nie było szczególnie znane ani w Rosji, ani w Ameryce, czego powodem była banalna ignorancja jego twórczości. I dopiero w ostatnich dwóch dekadach nazwa ta odżyła triumfalnie, a koszt jego prac na światowym rynku sztuki sięga dziesiątek milionów dolarów