Klawisze dźwięczne: fortepian pochodzi z instrumentów muzycznych starożytnych Greków i Cyganów

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Fortepian jest wszystkim dobrze znanym i znanym instrumentem. Jednak o swoich przodkach współczesny człowiek wie tylko o klawesynie. Ale pierwszy instrument muzyczny, od którego wywodzi się historia instrumentów klawiszowych, pojawił się w III wieku naszej ery.

Monochord jest przodkiem wszystkich instrumentów klawiszowych. Pierwotnie było to urządzenie fizyczne, które określa zależność między długością struny a jej wysokością. Starożytny monochord składał się z jednej struny, której długość można było dowolnie zmieniać. Im krótsza struna, tym wyższy ton.

Z tego prostego instrumentu jednostrunowego Aristide Quintilian stworzył swój własny helikon w III wieku naszej ery. Helikon Quintiliana miał cztery struny nastrojone unisono, co pozwoliło na jednoczesne wydawanie kilku dźwięków. Mocowano je po bokach za pomocą stałych płyt dociskających od góry sznurki. Były to rodzaje kluczy organowych. Jednak dźwięk zrodził się nie tylko z wciśnięcia „klawisza”, ale także z uderzenia w strunę. Później „klawisze” zostały zmodyfikowane tak, aby jednocześnie uderzały i uderzały w strunę.

Tylko jeden ciąg

Na przestrzeni wieków w instrumencie było więcej strun, ale z przyzwyczajenia nadal nazywano go nazwą grającego na jednym strunie (monochord). Teoretyk muzyki Sebastian Virdung z początku XVI wieku tłumaczył tę niespójność tym, że choć w monochordzie jest wiele strun, wszystkie brzmią zgodnie. Ale później instrument otrzymał jednak inną, bardziej poprawną nazwę - klawikord.

Na początku XVI wieku instrument ten miał już 27 strun z 45 klawiszami. A w 1778 roku pojawił się instrument, wykonany przez mistrza Gassa w Hamburgu: na nogach, z 38 podwójnymi strunami i 54 klawiszami, obszyty szylkretem. Jego zakres wynosił cztery i pół oktawy, podczas gdy słynny Guido d'Arezzo, twórca skali i nut, w XI wieku miał monochord tylko dwie oktawy.

Niewielka liczba strun, a ponadto wciąż strojonych unisono, znacznie ograniczała możliwość grania akordów na klawikordzie. Zajęło dużo czasu, zanim każdy dźwięk został wyprodukowany z oddzielnej struny. I najprawdopodobniej ta innowacja została zapożyczona do klawikordu z innego starożytnego instrumentu muzycznego - talerza z klawiszami lub, jak to się inaczej nazywało, klawesynu. Michael Pretorius w swojej książce Syntagma musicum (1614) opisuje klawesyn jako instrument podłużny, w kształcie skrzydła ptaka lub pyska świni, o mocnym, czystym dźwięku. Niektórzy autorzy uważali, że jednym z przodków klawesynu były czynele, których używali Cyganie od czasów starożytnych: prostokątne pudełko z naciągniętymi strunami, w które gracz uderza dwoma specjalnymi młotkami.

Dwa w jednym

Klawesyn powstał niezależnie i różnił się znacznie od klawikordu tym, że wszystkie struny w nim były swobodne i wykonane o różnej długości i grubości, w zależności od wypowiadanego tonu. Wiadomo, że klawesyn został wynaleziony znacznie później niż powstał pierwszy klawikord.

Niemcy nazywali klawesynami der Flugel (skrzydło) ze względu na ich trójkątny kształt. Klawesyny stołowe nazywano szpinetami lub, po angielsku, wirginałami. Wszystkie instrumenty były zazwyczaj bogato zdobione malarstwem i intarsjami, co nadało im niezwykle wdzięczny wygląd. Ale to urządzenie muzyczne miało jedną istotną wadę: klawesyny nie pozwalały na płynne granie, kiedy jedna nuta zdawała się płynąć w drugą. Ich ton był jednakowy i bardzo gwałtowny.

Klawikord miał inne wady i nadawał się tylko do muzyki kameralnej. Dlatego kolejne wysiłki mistrzów muzycznych zmierzały do stworzenia instrumentu łączącego zalety klawesynu i klawikordu. Czego tylko nie wymyślili! Sznurki wykonano z mosiądzu, miedzi, stali, a nawet z wnętrzności różnych zwierząt. Haczyki lub pióra na sznurki wykonywano z metalu, drewna, skóry. Część rozwiązań próbowano zapożyczyć z konstrukcji organów kościelnych. W tym - podwójna klawiatura. Ciekawym przykładem takiego instrumentu był klawesyn Jana Sebastiana Bacha.

W 1511 roku do klawesynu po raz pierwszy dołączono pedał, aby uzyskać pełnię i siłę nut basowych. A w XVIII wieku paryski mistrz Pascal Tusquin stworzył specjalny mechanizm do naciskania strun. Efekt docenili współcześni, byli zachwyceni instrumentami Tuskena.

Na świecie były już królowe dźwięku – skrzypce Amatiego, Guarneriego i Stradivariego. A jakość muzyczna klawesynu-klawikordu wciąż pozostawiała wiele do życzenia. Stało się jasne, że trzeba znaleźć zupełnie nową zasadę wydobywania dźwięku ze struny. Wtedy też w instrumentach klawiszowych zastosowano zasadę uderzania młoteczkami w struny. Pierwszym, który zaczął działać w tym kierunku, był florencki mistrz Bartolomeo Cristofori. W 1709 stworzył instrument zwany gravecembalo col piano e forte. Następnie zaczęto go nazywać w uproszczeniu - fortepian.

Cristofori zadbał o to, aby siła dźwięku zależała bezpośrednio od siły uderzenia w klawisz. Wewnątrz instrumentu znajdowały się młotki pokryte skórą jelenia i amortyzatory z tkaniny, które podnosiły się po naciśnięciu odpowiedniego klawisza.

Królowa Dźwięku

Pierwszym kompozytorem, który skomponował muzykę na instrument stworzony przez Bartolomeo Cristofori był Ludovico Gustini z Pistuí. Skomponował 12 sonat zatytułowanych Sonate Da Cimbalo di piano e forte detto volgarmente di martelletti, które ukazały się we Florencji w 1732 roku.

Walory fortepianu były tak duże, że wkrótce we Francji i Anglii klawesyn i klawikord zeszły na dalszy plan. To prawda, że w Niemczech klawikord przez długi czas był ulubionym instrumentem. Ale najpierw Mozart, a potem Beethoven woleli fortepian. Od XVIII wieku fortepian dzieli się na dwie odmiany: fortepian (z poziomymi strunami) i fortepian (z pionem).

Kolejnym gigantycznym ulepszeniem fortepianu było wynalezienie mechanizmu do prób, który jest dziś używany we wszystkich instrumentach. Został wynaleziony przez paryskiego producenta fortepianów Sebastiana Erarda w 1823 roku. Wprowadzono struny krzyżowe, co pozwoliło na większą pełnię brzmienia. Do tego odkrycia doszli jednocześnie mistrz z Petersburga Lichtenthal i Henri Pape z Paryża.

Dalsze postępy w technice muzycznej umożliwiły osiągnięcie harmonii orkiestrowej i pięknego brzmienia w konstrukcji nowoczesnych fortepianów. Nowe odkrycia dokonały się dzięki tytanom talentu wykonawczego: Lisztowi, Rubinsteinowi, Rachmaninowowi, Richterowi, Van Cliburnowi, Aszkenazyjczykom.

W 1850 r. wyprodukowano w Europie około 33 tys. instrumentów. A w 1910 r. – już 215 tys. w Europie i 370 tys. w Stanach Zjednoczonych. Z czasem posiadanie fortepianu w domu stało się symbolem zamożnej klasy średniej. Heinrich Steinweg i jego synowie odegrali kluczową rolę w XIX wieku – stworzyli produkcję Steinway & Sons. Imigranci z Niemiec opatentowali w USA żeliwną ramę do fortepianu i krzyżowy naciąg strun do fortepianu. W 1878 roku Steinway opatentował ostatnią zmianę w fortepianie: wygięcie górnego skrzydła (pokrywy) i korpusu z laminowanego klonu pufowego.

W ciągu ostatnich dziesięcioleci centrum fortepianów przeniosło się z Niemiec i Ameryki do Japonii, Korei Południowej i Chin. Jednak najbardziej znane są nadal fortepiany Steinway & Sons, choć od niedawna produkowane są również w fabrykach Young Chang w Korei Południowej. Otóż od lat osiemdziesiątych XX wieku pianina elektryczne stały się atrybutami domowych salonów muzycznych, a także współczesnych muzyków.