„Sztuka buldożera”: Prawda i mity o wystawie nonkonformistów, która trwała nie dłużej niż minutę

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Stosunek władz sowieckich do sztuki współczesnej nie zawsze był negatywny. Dość przypomnieć, że w pierwszych latach po rewolucji sztuka awangardy była prawie państwowa. Jej przedstawiciele, tacy jak artysta Malewicz czy architekt Mielnikow, zasłynęli na całym świecie, a jednocześnie byli mile widziani w swojej ojczyźnie. Jednak wkrótce w kraju zwycięskiego socjalizmu zaawansowana sztuka przestała mieścić się w ideologii partyjnej. Symbolem konfrontacji władz z artystami w ZSRR stała się słynna „wystawa spychacza” z 1974 roku.

Nonkonformiści z podziemia

Nikita Siergiejewicz Chruszczow, odwiedzając wystawę awangardowych artystów w Manege w 1962 roku, nie tylko skrytykował ich pracę, ale także zażądał „zatrzymania tej hańby”, nazywając obrazy „kiczami” i innymi, jeszcze bardziej nieprzyzwoitymi słowami.

Po klęsce Chruszczowa sztuka nieoficjalna, wyodrębniona ze sztuki oficjalnej, jest też nonkonformistyczna, alternatywna, undergroundowa. Żelazna kurtyna nie przeszkodziła artystom czuć się za granicą, a ich obrazy kupowali zagraniczni kolekcjonerzy i właściciele galerii. Ale w domu nie było łatwo zorganizować nawet skromną wystawę w jakimś ośrodku kultury czy instytucie.

Kiedy moskiewski artysta Oscar Rabin i jego towarzysz, poeta i kolekcjoner Alexander Glezer otworzyli wystawę 12 artystów w Klubie Przyjaźni na Autostradzie Entuzjastów w Moskwie, dwie godziny później została ona zamknięta przez oficerów KGB i partyzantów. Rabin i Glezer zostali zwolnieni z pracy. Kilka lat później Moskiewski Komitet Partii Miejskiej wysłał nawet instrukcje do stołecznych ośrodków wypoczynkowych, zakazujące niezależnej organizacji wystaw sztuki.

W tych warunkach Rabin wpadł na pomysł, żeby płótna wystawić na ulicę. Władze nie mogły wydać formalnego zakazu – wolna przestrzeń, a nawet gdzieś na pustej parceli, nie należała do nikogo, a artyści nie mogli łamać prawa. Jednak nie chcieli też po cichu pokazywać sobie nawzajem swoich prac - potrzebowali uwagi publiczności i dziennikarzy. Dlatego oprócz pisanych na maszynie zaproszeń do przyjaciół i znajomych organizatorzy „Pierwszego jesiennego oglądania obrazów w plenerze” ostrzegli przed akcją moskiewską radę miejską.

Wystawa przeciwko subbotnik

15 września 1974 r. Nie tylko 13 zadeklarowanych artystów przybyło na pustą działkę w regionie Belyaevo (w tamtych latach w rzeczywistości na obrzeżach Moskwy). Na wystawę czekali zwołani przez nich zagraniczni dziennikarze i dyplomaci, a także oczekiwani policjanci, buldożery, strażacy i liczny zespół pracowników. Władze postanowiły ingerować w wystawę, organizując w tym dniu subbotnik w celu poprawy terytorium.

Oczywiście nie pokazano żadnych zdjęć. Niektórzy z przybyłych nie mieli nawet czasu na ich rozpakowanie. Ciężkie maszyny i ludzie z łopatami, widłami i grabiami zaczęli wypędzać artystów z pola. Niektórzy stawiali opór: kiedy uczestnik zorganizowanego subbotnika przebił płótno Walentyna Worobiewa łopatą, artysta uderzył go w nos, po czym doszło do walki. W bójce reporterowi „The New York Times” wybił sobie ząb własnym aparatem.

Zła pogoda pogorszyła sytuację. Z powodu ostatniej deszczowej nocy pustkowie było pełne błota, w którym deptano przyniesione obrazy. Rabin i dwóch innych artystów próbowali rzucić się na buldożer, ale nie mogli go powstrzymać. Wkrótce większość wystawców przewieziono na posterunek policji, a Worobiow na przykład schronił się w samochodzie z przyjacielem Niemcem.

Już następnego dnia skandaliczna popularność zaczęła przeradzać się w mitologię. Dla „buldożerów”, jak zaczęto nazywać obrazy z „wystawy buldożerów”, zaczęli rozdawać inne prace, a obcokrajowcy byli gotowi zapłacić za nie znaczną sumę. Rozeszły się pogłoski, że na wystawę wzięło udział nie 13 osób, a 24. Czasami liczba artystów w takich rozmowach wzrastała do trzystu!

„Praska Wiosna” dla sztuki

Trudno ocenić wartość artystyczną wystawy – w rzeczywistości trwała ona nie dłużej niż minutę. Jednak jego znaczenie społeczne i polityczne przewyższało wartość zniszczonych obrazów. Relacja z wydarzenia w prasie zachodniej i zbiorowe listy artystów uzmysłowiły władzom sowieckim fakt: sztuka istniałaby nawet bez ich zgody.

Dwa tygodnie później w parku Izmailovsky w Moskwie odbyła się oficjalnie autoryzowana wystawa uliczna. W kolejnych latach sztuka nonkonformistyczna stopniowo przenikała do pawilonu „Pszczelarstwo” na WOGN-u, do „salonu” na Malaya Gruzinskaya i innych miejscach. Odwrót władzy był wymuszony i bardzo ograniczony. Buldożery stały się tak samo symbolem ucisku i represji, jak czołgi w Pradze podczas Praskiej Wiosny. Większość wystawców musiała w ciągu kilku lat wyemigrować.

W końcu zdobyli uznanie: na przykład obraz Jewgienija Rukhina „Kleszcze” został sprzedany na aukcji Sotheby's, prace Władimira Nemukhina trafiły do Metropolitan Museum w Nowym Jorku, a Witalij Komar i Aleksander Melamid stali się najsłynniejszymi przedstawicielami świata kierunków społeczno-artystycznych parodiujących sowiecką oficjalność.

Poniżej przedstawiamy reprodukcje niektórych prac artystów „buldożerów”. Być może niektóre z nich mogły znaleźć się we wrześniu 1974 roku na pustkowiu Bielajewskiego:

Kontynuując temat życia w ZSRR, historia z czego ludzie radzieccy byli dumni, a o czym im nie mówiono.