Spisu treści:
- 1. Madame Vigee-Lebrun i jej córka
- 2. George Dunlop Leslie „Alicja w krainie czarów”
- 3. Paul Gauguin „Mały sen”
- 4. Arthur Rackham „Portret córki Barbary”
- 5. J. E. Millet „Moje pierwsze kazanie”
- 6. Pissaro „Portret Jeanne Rachel”
- 7. A. Matisse „Margarita”
- 8. K. Larsson „Britta i ja”
- 9. L. Freud „Moja córka to Rose”
Wideo: Miłość rodzicielska: jak wielcy artyści widzieli swoje dzieci
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Wbrew powszechnym błędnym wyobrażeniom o twórczym narcyzmie artyści są troskliwymi rodzicami. Malarzom udało się nie tylko uchwycić nieuchwytne chwile dzieciństwa, ale także wyrazić swoją miłość czy smutek. W tej kolekcji muz dla wybitni mistrzowie stał się ich małe córeczki.
1. Madame Vigee-Lebrun i jej córka
Wyjątkowym i czarującym przykładem w historii malarstwa jest autoportret francuskiej artystki XVIII wieku Elisabeth Vigee-Lebrun z córką Julią, której życie będzie później związane z Rosją. Nadworny artysta stworzył serię rodzinnych obrazów. Zmienia się wiek dziewczynki, ale wyraz bliskości matki i dziecka, delikatne uściski i stan spokoju pozostają niezmienne. Wyprowadzili się, gdy młoda Julie dała pierwszeństwo swojemu kochankowi, który nie pasował do jej matki. Julie zmarła młodo. Elżbieta ciężko zniosła tę stratę.
2. George Dunlop Leslie „Alicja w krainie czarów”
Angielski artysta George Dunlop Leslie na obrazie „Alicja w krainie czarów” przedstawił swoją żonę i córkę, Alicję, uważnie słuchającą w domu czytania matki. Skromna niebieska sukienka dziewczyny kojarzy się dziś z wizerunkiem bohaterki o tym samym imieniu w słynnym dziele. Ale jakie znaczenie ma artysta w słowach tytułu pracy – „Kraina Czarów”? Czy to właśnie wyobraża sobie teraz dziecko słuchając ekscytującej historii, czy jest to przytulny świat dzieciństwa otoczony rodzicielską miłością?
3. Paul Gauguin „Mały sen”
W atmosferze czułości i niewinności słynny impresjonista Paul Gauguin przedstawia śpiącą córkę Aline. Artysta miał pięcioro dzieci. Po rozstaniu z matką nadal utrzymywał z nimi kontakt.
4. Arthur Rackham „Portret córki Barbary”
Z czytaniem kojarzy się także portret Barbary, córki ilustratora i gawędziarza Arthura Rackhama. Nieodłączny atrybut dzieciństwa na płótnach - lalka - jest tu również obecny. Dziewczyna wymyśla kostium na zabawkę.
5. J. E. Millet „Moje pierwsze kazanie”
Dzieci często stawały się głównym tematem uznanego angielskiego artysty J. E. Milleta. Jego córka Effie była ulubioną modelką. Na obrazie „Moje pierwsze kazanie” ojciec przedstawia zebrane, skoncentrowane dziecko. Uważa się, że Millet podążał za wiktoriańskim pojęciem dzieci, a jednak w sequelu „Moje drugie kazanie” postać śpiącego dziecka świadczy o ironii nie tylko artysty, ale i ojca. „Moje pierwsze kazanie” zostało wystawione w 1863 roku w Akademii Królewskiej i odniosło taki sukces, że artysta stworzył drugą wersję, która natychmiast została sprzedana.
6. Pissaro „Portret Jeanne Rachel”
Słynny mistrz malarstwa Pissaro miał ośmioro dzieci i wszystkie stały się modelami artysty. Najbardziej wzruszająca jest grupa portretów jej córki – Jeanne-Rachel. Na jednym z nich w oczach dziewczynki pojawia się niecierpliwe pytanie: „No, jak długo to potrwa?” O tragedii tego lekkiego portretu świadczy fakt, że za rok dziewczyna umrze na gruźlicę w wieku 9 lat.
7. A. Matisse „Margarita”
Margarita, najstarsza z trójki dzieci Henri Matisse'a, na zdjęciu ma 11 lat. Ten wizerunek silnej dziewczyny o bladej twarzy zdaje się zapowiadać jej przyszłość: udało jej się uciec z nazistowskiego obozu koncentracyjnego, opiekowała się młodszym bratem i siostrą, zbierała spuściznę twórczą ojca.
8. K. Larsson „Britta i ja”
Szwedzki artysta Karl Larsson poświęcił swojej rodzinie wiele jasnych i wesołych prac. Mistrz miał 8 dzieci, które schwytał w różnych sytuacjach domowych. Autoportret z dwuletnią córeczką „Britta and Me” oddaje atmosferę szczęścia i radości komunikacji między rodzicem a dzieckiem.
9. L. Freud „Moja córka to Rose”
A teraz, pod koniec XX wieku, pojawiają się nowe zasady artystyczne w przekazywaniu uczuć rodzicielskich. Na obrazie Luciana Freuda „Moja córka, Rose” – dorosły, ale jeszcze dziecko. Ten artysta miał szczególny stosunek do ojcostwa. Stwierdził, że nie lubi dzieci i wolał z nimi nie mieszkać, spotykając się tylko od czasu do czasu. W tym samym czasie przyjaciele wspominali, że miał około 30 dzieci i kochali swojego ojca.
Jednym z najsłynniejszych portretów dorosłej córki jest obraz Iwan Kramskoj, który podobno przedstawia córkę artysty
Zalecana:
Jak wielcy artyści przeszłości przedstawiali Narodzenia Chrystusa: Botticelli, Barrocchi itp
Jak mówią Ewangelie, życie Chrystusa na ziemi rozpoczęło się niezwykłymi narodzinami i zakończyło straszliwą śmiercią, po której nastąpiło zmartwychwstanie. Między tymi dwoma biegunami jest wiele epizodów, w tym cuda, dialogi i kazania zawierające główne nauki chrześcijaństwa. Nic dziwnego, że jedna z najbardziej lubianych historii na świecie – historia narodzin Jezusa – jest od wieków tematem wielu artystów. Jak słynni artyści przedstawiali Boże Narodzenie?
Jak Caravaggio, Dali i inni wielcy artyści przedstawiali na swoich obrazach mękę Chrystusa
Jezus Chrystus jest prawdopodobnie najbardziej znaną postacią, jaka istniała w historii ludzkości. Wielu malarzy i rzeźbiarzy próbowało uchwycić jego obrazy. Wielu mistrzów chciało tego, aby podnieść swoją duchowość, podczas gdy inni chcieli zainspirować wyznawców Chrystusa, tworząc z nim wizualną więź. Niezależnie od intencji, historia pokazała, że wielu wielkich artystów stworzyło efektowne wizualnie i ponadczasowe dzieła sztuki oparte na męce Chrystusa. To są działki, które będą brane pod uwagę
Radzieckie piękności: jak artyści socrealizmu widzieli kobiety
W ciągu 70 lat swojego istnienia system sowiecki stworzył wiele: totalną kontrolę i specyficzną sztukę, wysoko rozwinięty przemysł, urbanistykę i przemysł kosmiczny, a także wyjątkowych ludzi: zdecydowanych, celowych, energicznych, zdrowych umysłów I ciała. A dzisiaj porozmawiamy o obrazach radzieckich kobiet w sztuce, w szczególności w malarstwie. W końcu motyw kobiecy we wszystkich epokach przyciągał artystów, a era sowiecka nie była wyjątkiem
Dlaczego wielcy pisarze, artyści i naukowcy nie jedli mięsa i jak to wpłynęło na ich życie: wegetarianie
Kroniki historyczne wskazują, że żarliwi zwolennicy wegetarianizmu istnieli przez cały czas. Wśród przedstawicieli tego nurtu są filozofowie – Pitagoras, Sokrates i Seneka, wynalazcy – Nikola Tesla i Thomas Edison, muzycy – Jared Leto i Paul McCartney, sportowcy – Mike Tyson i Carl Lewis. A ta lista słynnych wegetarian jest nieskończona. Jedni odmawiali mięsa z powodów etycznych, inni – dla oczyszczenia duszy i ciała, a jeszcze inni – z powodu
Jak klasyczni artyści widzieli Krym 200 lat temu, a jak widzą go współcześni mistrzowie
Półwysep Krymski swoim pięknem krajobrazu i łagodnym klimatem przez cały czas przyciągał ludzi sztuki: artystów i poetów, reżyserów, aktorów i muzyków. Wielu wyjechało na Krym na wakacje i dla twórczej inspiracji. Zachwycające krajobrazy wciąż przyciągają mistrzów pędzla. Będzie o artystach, których twórczość kojarzyła się z tym wyjątkowym miejscem