„Boska komedia” oczami artystów i rzeźbiarzy przeszłości: Botticellego, Blake'a, Rodina itp

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Boska Komedia to włoskie dzieło Dantego Alighieri, będące najprawdziwszym źródłem inspiracji dla twórców z całego świata. Ukryta symbolika, ładunek semantyczny i filozofia tego renesansowego dzieła skłoniły znanych twórczych geniuszy nie tylko do zainteresowania się nim, ale także do odtworzenia przedstawionych w tekście obrazów we własnym stylu.

Boska Komedia i jej oryginalny rękopis, a także wszystkie późniejsze kopie, przez cały czas były uważane i nadal są uważane za największą skarbnicę, serce świata literackiego, w szczególności poezji w gatunku eposu. Fabuła, która obraca się wokół bohatera o tym samym imieniu, jest w dużej mierze autobiograficzna, z wyjątkiem elementów nadprzyrodzonych obecnych w całej historii.

Epos, podobnie jak dzieła Homera, Sofoklesa (dramaturga), Owidiusza i Wergiliusza, którzy mieli wielki wpływ na Włochów XIII-XIV w., świetnie miesza ideologie religijne i polityczne, a przede wszystkim miłość, lub co autor uważa za Boską miłość. Opisy Dantego dostarczają przejmujących obrazów, które otwierają wyobraźnię i inspirują mężczyzn i kobiety do wielu cudów hiperrealizmu.

Dzieło Alighieri jest szczytem ludzkich emocji, które bada głębię tego, co jest ludzkim połączeniem, a dzięki temu Dante wnosi ekspresjonizm do poezji i sztuki, funkcję, która nie tylko wpłynie na artystów na całym świecie przez wieki i w wielu formatach medialnych, ale będzie powodują również bezprecedensowe przesunięcie sztuki ku sobie.

Pierwszą częścią tego poematu Dantego i chyba najpopularniejszą (również wśród artystów) jest „Piekło”, opowieść o jego podróży przez dziewięć kręgów piekielnych, by zjednoczyć/ocalić swoją miłość – Beatrice. Podróże Dantego mają na celu odwrócenie tego procesu i usunięcie przeszkód, które trzymają go z dala od Boga, co można osiągnąć jedynie poprzez poddanie się duszy Beatrice i jej zdolnościom. Sugeruje to, że szaleństwo w imię miłości jest warte nieśmiertelności, jaką może przynieść.

Sam Dante przeszedł od niesławnego do sławnego ze swoich prac i wątpliwości dotyczących Kościoła katolickiego. Wygnanie i samotność, które nastąpiły po nim, były jednymi z pierwszych katalizatorów, jeśli chodzi o Boską komedię. Służyła również jako doskonały łącznik między Dantem a artystami, którzy z wielkim zapałem i zainteresowaniem przedstawiali w swoich pracach całe fragmenty legendarnego dzieła.

Chociaż Boska Komedia została pierwotnie zilustrowana przez samego Dantego, artyści poczuli się zobowiązani do przedstawienia własnych obrazów z zaskakującego tekstu. Jednym z pierwszych znaczących artystów, którzy podjęli się tego zadania, był Luca Signorelli, malarz renesansowy z XV-XVI wieku, znany ze swojej zdolności przewidywania ludzkiej postaci. Pomimo tego, że praca Luki nie jest dokładną kopią namalowanej sceny Dantego, artysta zostawił szkic pod tytułem Inferno XVI. Scena przedstawia sodomitów, zarówno mężczyzn, jak i kobiety, ale głównie mężczyzn, z naciskiem na trzech Gwelfów, którzy idą ze sobą w parze, wspomnianych przez Dantego w Canto XVI, gdzie bohater i jego przewodnik Wergiliusz stoją na górze, patrząc w dół na zdziesiątkowanie.

Z biegiem czasu Boska Komedia stawała się coraz bardziej popularna i standardowa w świecie uprzywilejowanych i wykształconych. Wielu próbowało zilustrować karty pasujące do fabuły, ale ta moda została później stonowana przez bardziej psychologiczne podejście do postaci w tekście. Zaczęło się w XVIII wieku od wybitnego artysty i założyciela Królewskiej Akademii Sztuk w Anglii, Joshua Reynoldsa. Namalował portret grupowy Ugolino i jego dzieci, scenę szczególnie interesującą artystów wizualnych ze względu na jej groteskowy charakter. Historia Ugolino to historia politycznego zdrajcy, dla którego zarezerwowany jest dziewiąty krąg piekła. W rzeczywistości Ugolino jest jednym z ostatnich ocalałych z wojen, gdzie został schwytany i uwięziony. W więzieniu gryzie własne ręce, a dzieci, myśląc, że umiera z głodu, ofiarowują mu swoje ciała do konsumpcji.

Ta praca jest wybitnym dziełem, wnoszącym nową retorykę do liczącej już setki lat historii i pokazującym jego neoklasyczny styl z najwyższą godnością, nawet w nikczemnych akcjach, które zostały pokazane.

Inny angielski artysta z królewskiej akademii, Henry Fuseli (Heinrich Fuseli), pozostawia wyraźny kontrast z Reynoldsem zaledwie kilka dekad później, przedstawiając Ugolino i jego synów umierających z głodu w wieży. Rycina przedstawia antagonistę jako istotę bardziej żałosną.

Twórczość Henry'ego wpłynęła na wszechstronnie utalentowanego Williama Blake'a, który również wziął Ugolino za temat swojego obrazu Ugolino i jego synowie w celi. Blake, którego ciemne wizerunki można zobaczyć w innych pracach, wnosi do tego tematu nową lekkość. Dwa anioły unoszą się nad postaciami, wnosząc promienny blask do zimnej komnaty, w której są przetrzymywani. Ten obraz jest uderzająco inny i jest trochę spokoju przed głównym wydarzeniem kanibalizmu, które ma mieć miejsce. Blake najprawdopodobniej używa tego, aby skupić się na ofierze, którą dzieci mają złożyć w akcie synowskiej pobożności i stara się uchwycić ich niewinność i zbawienie poprzez anioły. Blake wysuwa pogląd, że te dzieci nie będą zmuszone do odpokutowania za grzechy ojca, a ich śmierć w tym scenariuszu będzie honorową i najlepszą rzeczą, jaka może im się przytrafić.

Tymczasem w tym samym okresie XIX wieku francuscy artyści inspirowali się rękopisami liturgicznymi Dantego. Jean Auguste Dominique Ingres odniósł się do obrazów niewierności i cudzołóstwa poprzez swój obraz Gianciotto Łapie Paolo i Francesca. Kontekst obracający się wokół trójkąta miłosnego jest taki, że Francesca uwodzi swojego kochanka, Giancotto, brata Paola. Dante widzi to podczas swoich podróży przez piekło, a Ingres uchwycił punkt kulminacyjny, gdy Giancotto dowiaduje się o zdradzie swojej żony. Wchodzi Giancotto z mieczem w dłoni i widzi, jak jego brat przyciska usta do jego jasno ubranej narzeczonej. Ingres prezentuje wspaniałą perspektywę, z szermierzem wychodzącym zza gobelinu, podczas gdy kochankowie są nieświadomi i cieszą się chwilą w ekstatycznym błogości.

Współczesny francuski Ingres, Eugene Delacroix, poruszył temat podróży pielgrzyma po wodzie z Wergiliuszem w Łodzi Dantego.

Opowiadana przez niego narracja dotyczy Dantego i Wergiliusza płynących z Phlegią po jeziorze podobnym do greckiej rzeki Styks, w drodze do piekielnego miasta Dis. Romantyczny Delacroix, kontynuujący formę piramidalnej kompozycji, wykorzystuje paletę w ten sam sposób, aby skierować wzrok i stworzyć melodramat. Wraz z tym dziełem rozciąga się psychologiczny portret Boskiej Komedii. Zmarli przedstawiają hipnotyzujący realizm, pozostając w zgodzie z groteskową naturą, którą niosą. Virgil i jego towarzysz wyglądają na wyjątkowo zdenerwowanych, gdy przelatują obok tych, którzy spędzili całe życie jako wyrzutek.

Inny Dante, Dante Gabriel Rossetti, artysta Bractwa Prerafaelitów, a także pisarz i tłumacz, również pomylił fikcyjną epopeję z jej symboliką. Rossetti zapoznał się dość dobrze z twórczością swojego imiennika i przetłumaczył wiersz na angielski. Kilka lat później artysta rozpoczął pracę nad portretem symbolizującym jego ukochaną, zatytułowanym „Błogosławiona Beatrycze”. Spektakl jest wdzięcznie oprawiony w formę dyptyku, Beatrice, przedstawiona w świetnym humorze, wydawała się zadowolona lub zrezygnowana aż do śmierci, podczas gdy opuszczony przez nią kochanek był bardzo zaniepokojony.

Pocałunek to temat, który powraca w historii sztuki, ale ten konkretny temat przypisuje się cudzołożnym kochankom Paolo i Francesca. W swojej marmurowej pracy Auguste Rodin zapowiadał fatalny koniec dla namiętnej pary. Nieświadomie obserwowani, oddają się sobie całkowicie, z lekkomyślnym oddaniem, decydując tym samym o swoim losie tak pochopnym czynem.

Hell's Gate był mistrzowskim projektem, który trwał wiele lat i został odłożony na czas nieokreślony. Rodin wyrzeźbił setki postaci, które przedstawiają różne postacie z podróży Dantego przez piekło, która zakończyła się zapierającym dech w piersiach spektaklem.

Te przykłady to tylko kilka z wielu, które czerpią artystyczne inspiracje od wielkiego gawędziarza Dantego, a z roku na rok pojawia się coraz więcej nowych prac artystów z całego świata. Boska Komedia przedstawia ludzkie emocje w taki sposób, że sztuka może próbować uchwycić tylko jedną klatkę na raz, jednocześnie ożywiając naszą wyobraźnię. Artyści ci ukazują zawiłości spowodowane ponadczasowym tekstem, który kształtuje nasze rozumienie sztuki w ogóle w tak wielu różnych zestawach, a tworząc własne światy, Dante pomógł ukształtować nasze.

Kontynuując wątek pisarzy i artystów - czytaj o co właściwie połączyło Oscara Wilde'a i Aubreya Beardsleyai dlaczego tak zaciekle próbowali sobie na złość, ale jednocześnie zawsze stawali się dla siebie oparciem w trudnych chwilach.