Diego Rivera to świetny malarz murali, który przeszedł do historii jako macho i mąż Fridy

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Trudno sobie wyobrazić najbardziej barwną i przeciwstawną parę w historii sztuki ubiegłego wieku niż Meksykanie. Frida Kahlo i Diego Rivera … Frida, która za życia nie miała nawet jednej dziesiątej popularności męża, niespodziewanie stała się światowej sławy artystką, której surrealistyczne autoportrety są teraz rozpoznawane przez wszystkich. Ale niegdyś nieosiągalny mistrz dostał rolę „postaci towarzyszącej” ze swojej biografii - rodzaj kochającego macho o bardzo kolorowym wyglądzie. I nie wszyscy pamiętają jak.

Dwadzieścia pięć lat temu wydawało się, że sławie meksykańskiego malarza muralisty nie dorównuje skromna popularność jego żony, artystki Fridy Kahlo. Jednak delikatna i pełna temperamentu kobieta nigdy nie znajdowała się w cieniu słynnego Meksykanina.

Rivera był genialnym mistrzem wielkich form, muralistą, ojcem chrzestnym dzisiejszego street artu. Frida preferowała małe formy i była jednym z najsłynniejszych mistrzów secesji XX wieku. Pod względem artystycznym ta para malarzy miała niesamowity wpływ na swoją twórczość, mimo że ich wspólne życie było pełne dramatyzmu.

Duch walki i rywalizacji przenikał całą wspólną podróż dwóch legendarnych artystów. Wyrażało się to w kreatywności i poglądach politycznych oraz w odniesieniu do wolnej miłości, gdy drugi wyzywająco reagował na cudzołóstwo jednego z dwojgiem. Ale tylko Rivera pozostała uznanym artystą w tej ekstrawaganckiej rodzinie za ich życia, a Frida nie mogła nic na to poradzić, bez względu na to, jak bardzo się starała. Sukces męża zablokował jej drogę do własnej kariery.

Jednak z czasem doszło do ponownej oceny wartości i hierarchia ta wywróciła się do góry nogami. Frida „prześcignęła” swojego męża pod względem międzynarodowego uznania – kobiecość w tym przypadku wygrała „machismo”.

Rywalizacja obrazów Diego i Fridy na aukcji

Od ich śmierci minęło ponad 60 lat, ale nadal są rywalami w sztuce. Ale teraz ich obrazy już konkurują. Tak więc w maju 2016 roku obraz Diego Rivery stał się najdroższym dziełem artysty latynoamerykańskiego. Obraz „Taniec w Tehuantepec” został sprzedany za 15,75 miliona dolarów (Baile en Tehuantepec, 1928), co prawie podwoiło rekordową kwotę ustanowioną przez obraz Fridy Kahlo „Dwa akty w lesie” (1939), sprzedany na rynku sztuki trochę wcześniej. Najwyraźniej to dopiero początek ich konfrontacji na globalnej aukcji. A potem nadal będzie.

W dzisiejszych czasach wielu próbuje rozwiązać zagadkę mało okaleczonej utalentowanej kobiety. A świat zachodni został przytłoczony nowym trendem zwanym „kaloizmem”. Feministki z różnych krajów nazywają ją swoją poprzedniczką, biseksualiści ją podziwiają, surrealiści uznają ją za swoje założycielki, jej obrazy szacowane są na miliony dolarów, na jej cześć wznoszone są „ołtarze Fridy”.

Być może teraz gorąca Meksykanka byłaby zachwycona taką popularnością i wyższością, a może z dumą odwróciłaby się od oszałamiającej sławy, ponieważ żyła ze swoimi uczuciami w świecie, w którym wszystko było prawdziwe - ból, sztuka i miłość do Diego.

Obrazy Fridy poświęcone Diego

Historia miłosna dwóch temperamentnych Meksykanów wcale nie była idealna. Między nimi płonęła nieokiełznana namiętność, w której gniew i czułość, zdrada i oddanie, żarliwa miłość i dzika zazdrość splatały się w jedną całość.

Przez całe życie, będąc obok Diego, Frida nie potrafiła wyrazić słowami tego, co czuła do ukochanego. Dlatego wylała wszystkie swoje uczucia na swoje płótna. Jej miłość krzyczała i płakała, dręczyła jej duszę i nie mogła się w żaden sposób wydostać.

Ale przez ostatnią dekadę życia artystka prowadziła pamiętnik, który pisał w imieniu męża i spowiedzi płynące z głębi jej duszy: Ten wpis został znaleziony na jednej z ostatnich kart pamiętnika.

A po jej śmierci na kartce papieru znaleziono notatkę. Napisano w nim, który prześladował ją przez wiele lat:

Obrazy Rivery przedstawiające kobiety i kwiaty

Z kolei Frida dla Diego była jedyną, która zrozumiała i zaakceptowała go całkowicie, takim jakim był w rzeczywistości. I choć nigdy nie był wierny, Frida wiele mu wybaczyła, bo zawsze do niej wracał. Tak więc, poślubiając ją po raz drugi, Diego zaakceptował wszystkie warunki postawione przez Fridę. A kiedy to się stało, powiedział z ulgą:

A Rivera przeżył swoją "gołębicę" tylko trzy lata, udało mu się stworzyć kolejną rodzinę - bez miłości, bez pasji, tylko po to, aby zagłuszyć ból i nie być całkowicie samotnym. Zapisał go, aby pochować go obok Fridy. Nowa rodzina nie spełniła jednak jego prośby, grzebiąc w Rotundzie wybitne osobistości.

Wracając do twórczego dziedzictwa genialnego mistrza, można powiedzieć, że jest ogromne. Są to malownicze płótna, rysunki i wielkoformatowe malowidła ścienne, które zdobią budynki użyteczności publicznej w kilku krajach. Ale nieustanne zainteresowanie publiczności wzbudzają płótna z nienaturalnie dużymi śnieżnobiałymi liliami calla i wizerunkiem kobiet, które zawsze tak bardzo uwielbiał artysta.

Był oddany wyłącznie swojej sztuce, w której niestrudzenie eksperymentował z różnymi stylami. A w latach 20. ubiegłego wieku stał się twórcą meksykańskiego muralizmu. W tym stylu Diego namalował freskami wiele budynków użyteczności publicznej w USA i Meksyku.

Występ Rivery był godny pozazdroszczenia. Miał wystarczająco dużo czasu na wszystko - na kreatywność, na pracę społeczną i na nauczanie. Diego był dziekanem Meksykańskiej Szkoły Malarstwa i aktywnie szkolił artystów krajowych.

Był też komunistą i używał swojej sztuki do walki. Nic dziwnego, że nazywali go współpracownicy Rivery „Ognisty krzyżowiec zarośli”. Poprzez swoje freski artysta pokazał ciężką pracę, niespokojne życie ludzi i walkę Meksykanów o niepodległość.

A także o kochającym artyście Diego Rivere, nazywany "kanibalem" i "Meksykańskim Munchausenem", miał fascynujące legendy o swoich romansach.