Michał Anioł i inni utalentowani fałszerze, którym udało się oszukać świat sztuki

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Sztuka od dawna przekształciła się w dochodowy biznes, który przynosi miliony dla szczególnie doświadczonych ludzi. W końcu prawdziwe arcydzieła kosztują ogromne sumy. Krupier dostaje swoją część, dom aukcyjny otrzymuje prowizję, a kupujący otrzymuje zdjęcie, które chce. A w tym łańcuchu nikomu nie jest korzystne, aby ktoś wiedział, że w rzeczywistości obraz jest podróbką. Dlatego takie incydenty z reguły milczą.

Eksperci uważają, że na międzynarodowym rynku sztuki około połowa obrazów może być podróbkami, a w dużych kolekcjach muzealnych około 20% to podróbki. Na przykład w kwietniu 2018 roku muzeum we Francji odkryło, że 82 ze 140 obrazów Etienne'a Terrusa w jego kolekcji było fałszywych. Fałszerstwa zostały odkryte dopiero wtedy, gdy wnikliwy zwiedzający zauważył, że niektóre z przedstawionych na obrazach budynków powstały po śmierci artysty.

1. Khan Van Megeren

W 1932 roku holenderski artysta Han van Megeren, urażony krytyką, że jego dzieło jest „nieoryginalne”, zdecydował, że stworzy „nowe i oryginalne dzieło”, kopiując obraz wielkiego mistrza Johanna Vermeera. Zgodnie ze swoim pomysłem Khan chciał przyznać się do oszustwa, gdy tylko obraz został doceniony przez czołowych naukowców. W rezultacie artysta stworzył swój obraz zatytułowany „Kolacja w Emaus”, używając autentycznego XVII-wiecznego płótna i dostępnych wówczas pigmentów. Do farb dodał bakelit, który wysuszył je, dając wrażenie starożytności.

Obraz został uznany za arcydzieło i przejęty przez holenderską galerię, stając się centralnym punktem jej wystawy. Van Meegeren, zamiast ogłosić swoje fałszerstwo, postanowił napisać kolejną kopię. A potem kolejny itd. W 1945 roku Van Meegeren popełnił błąd, sprzedając jeden ze swoich Vermeerów nazistowskiemu przywódcy Hermannowi Goeringowi. Po zakończeniu wojny został oskarżony o zdradę stanu za sprzedaż dzieła o znaczeniu państwowym członkowi partii nazistowskiej. Artysta w swojej obronie zmuszony był przyznać, że dzieło było fałszerstwem. Szybko zasłynął nie tylko jako najlepszy krytyk sztuki na świecie, ale także jako „człowiek, który oszukał Goeringa”. Bez tego uznania Van Meegeren mógłby oszukiwać świat sztuki do końca swoich dni.

2. Michał Anioł

Michał Anioł rozpoczął swoją karierę od fałszowania dzieł sztuki. Stworzył kilka posągów, w tym jeden zatytułowany „Śpiący Kupidyn” (lub po prostu „Kupidyn”), gdy pracował dla Lorenzo di Pierfrancesco de Medici. Di Pierfrancesco poprosił Michała Anioła „aby rzeźba wyglądała tak, jakby była w ziemi przez długi czas”, zamierzając ją sprzedać jako dzieło antyczne (oczywiście nawet wtedy nie podejrzewał, że oryginalne dzieła Michała Anioła będą kiedyś znacznie więcej drogi).

Ten posąg został sprzedany kardynałowi Raffaelowi Riario, który po odkryciu, że jego zakup został sztucznie postarzony, zażądał zwrotu pieniędzy di Pierfrancesco. Kardynał był jednak pod takim wrażeniem umiejętności Michała Anioła, że nie postawił mu zarzutów oszustwa, pozwolił Michałowi Aniołowi zrezygnować z honorarium i zaprosił go do Rzymu, aby znaleźć pracę w Watykanie. Śpiący Kupidyn Michała Anioła został później kupiony przez angielskiego króla Karola I i uważa się, że został zniszczony podczas pożaru pałacu w 1698 roku.

PRZECZYTAJ TAKŻE: Tajemnica kryształowej czaszki Majów: rytualne rekwizyty kapłanów lub podróbka archeologiczna

3. Reinhold Vasters

Reinhold Vasters był znakomitym niemieckim jubilerem, a także utalentowanym fałszerzem. Wiele jego prac znalazło się w prywatnych kolekcjach i muzeach, a Vasters zdobył wiele nagród za swoją pracę, w tym Wielką Wystawę w Londynie w 1851 roku. Specjalizował się w tworzeniu dzieł religijnych ze złota i srebra. Uważa się, że Niemiec zaczął tworzyć fałszerstwa, aby utrzymać swoje dzieci po śmierci żony. Szczególnie odnosił sukcesy w biżuterii renesansowej, a kilka egzemplarzy pojawiło się nawet w kolekcji Rothschilda.

W 1984 roku Metropolitan Museum of Art odkryło we własnej kolekcji 45 fałszerstw Vastera, w tym Puchar Rospiliosi, który wcześniej należał do Benvenuto Cellini. Met nie był osamotniony w swoim rozczarowaniu. Muzeum Waltersa nabyło statek w kształcie morskiego potwora, który według ekspertów został wyrzeźbiony przez Alessandro Miseroniego i oprawiony w złoto przez Hansa Vermeiena na początku XVII wieku. Ale okazało się, że to kolejne dzieło Vastersa. Podróbki odkryto dopiero 60 lat po śmierci jubilera, więc dziś nie można już określić, ile z nich stworzył, co wyraźnie łaskocze nerwy kolekcjonerów.

4. Elmir de Hori

Elmir de Hori to artysta pochodzenia węgierskiego, który zasłynął z licznych fałszerstw. Po II wojnie światowej przeniósł się do Stanów Zjednoczonych, udając węgierskiego arystokratę na wygnaniu, który przeżył obóz koncentracyjny, a teraz jest zmuszony sprzedawać pamiątki, aby przeżyć. Mówi się, że w swojej karierze sprzedał ponad 1000 podróbek, z których wiele nadal znajduje się w kolekcjach. Po nieudanej karierze malarza de Hori sprzedał swój rysunek piórem i tuszem kobiecie, która „pomyliła go” z Picasso i tak rozpoczęła jego nową karierę.

Zaczął sprzedawać „rysunki Picassa”, twierdząc, że są częścią jego rodzinnej kolekcji. Węgier fałszował również dzieła Matisse'a, Modiglianiego i Renoira itp. Jednak podejrzenia pojawiły się, gdy de Hori sprzedał Matisse'a Muzeum Sztuki w Fogg, a następnie zaoferował im Modiglianiego i Renoira, które wyglądały podejrzanie podobnie w stylu. W 1955 roku de Hori został oskarżony o oszustwo po sprzedaży dzieła sztuki pocztą. Jednak kontynuował karierę, przenosząc się z miasta do miasta i sprzedając swoje „rodzinne pamiątki”. Kariera De Horiego zakończyła się niechlubnie, gdy zaczął współpracować z Fernandem Legrosem, który zaczął sprzedawać jego obrazy. Legros, w przeciwieństwie do de Hori, nie był ostrożny i wrzucił 56 fałszerstw teksańskiemu potentatowi naftowemu, któremu najwyraźniej się to nie podobało. De Hori otrzymał rozkaz ekstradycji i popełnił samobójstwo w 1976 roku, aby uniknąć pójścia do więzienia. Jak na ironię, prace samego Elmiry de Hori są dziś poszukiwane na aukcjach na całym świecie, a nawet zaczęły pojawiać się „podróbki fałszerstw”.

5. Robert Driessen

Robert Driessen rozpoczął karierę artystyczną sprzedając sztukę turystom w Holandii, a następnie przerzucił się na malarstwo „w stylu innych artystów”. Wkrótce Robert zaczął malować i rzeźbić wprost fałszerstwa. Holender zasłynął szczególnie ze swoich kopii dzieł Alberto Giacomettiego, których dzieła można sprzedać za miliony dolarów. Oszust stał się niezwykle bogaty, zbierając miliony dolarów ze swojej pracy. Robert Driessen przeniósł się do Tajlandii w 2005 roku po wydaniu nakazu aresztowania w Niemczech. Szacuje się, że w obiegu jest nadal ponad 1000 fałszerstw Driessen, z których większość nie została jeszcze odnaleziona.

6. Tom Keating

Pisali o Tomie Keatingu, że był najbardziej „nieskręconym” fałszerzem XX wieku. Specjalizował się w produkcji akwareli Samuela Palmera oraz obrazów olejnych dawnych mistrzów. Nie mogąc osiągnąć sławy jako artysta, Keating porzucił galerie sztuki, które uważał za „całkowicie zgniłe”. Uważał, że galerie i dilerzy wykorzystują artystów i zarabiają miliony, płacąc artystom grosze. Jego zdaniem fałszerstwa były „środkiem przywrócenia równowagi”. Co więcej, we wszystkich swoich obrazach Keating pisał prymitywne komentarze na płótnie z białym ołowiem, zanim zaczął malować (można je zobaczyć, gdy patrzy się na obrazy prześwietlone promieniami rentgenowskimi). Celowo popełniał też oczywiste błędy na płótnach i używał materiałów, które nie odpowiadały epoce.

Anglik namalował nawet jeden z obrazów „od tyłu”. Każdy inny niż szybko żądni pieniędzy handlarze dziełami sztuki powinien był odkryć fałszerstwa. Ale tak się nie stało, a Keating stworzył ponad 2000 utworów „w stylu” 100 różnych artystów. Został aresztowany wraz z partnerką Jane Kelly w 1977 roku, kiedy 13 bardzo podobnych akwarel Samuela Palmera wzbudziło podejrzenia. Kelly przyznał się do winy, ale proces Keatinga został zatrzymany z powodu złego stanu zdrowia fałszerza. Nadal pojawiał się w telewizji i napisał książkę o swojej karierze fałszerza, zanim zmarł w 1984 roku.

7. Yves Chaudron

Yves Chaudron był francuskim fałszerzem, który prawdopodobnie wykonał sześć kopii Mona Lisy, aby ukraść oryginał arcydzieła da Vinci ze ścian Luwru, a następnie sprzedać sześć kopii potencjalnym nabywcom, z których każdy uwierzyłby, że kupił skradziony oryginał. Plan był genialny, bo nawet jeśli podróbki zostaną wykryte, kupujący nie będą mogli zgłosić tego na policję. Oryginał został skradziony w 1911 roku i zaginął przez dwa lata, zanim został znaleziony na dnie skrzyni. W tym czasie "La Gioconda" stała się znana na całym świecie. Podobno obraz, który wrócił do Luwru, był jednym z sześciu podróbek. Nikt nigdy nie przyznał się do zakupu fałszywej Mona Lisy, a historia największego oszustwa w sztuce nigdy nie została udowodniona.

8. Eli Sahai

Eli Sahai sam nie był artystą, ale zatrudnił kilku artystów, aby stworzyli dla niego fałszerstwa. Był właścicielem ekskluzywnej galerii sztuki w Nowym Jorku i podobno robił fałszerstwa przez ponad 20 lat, zanim został złapany. Sahai legalnie nabył oryginalne dzieła sztuki znanych artystów, takich jak Renoir i Gauguin, z szanowanych domów aukcyjnych. Następnie zatrudniał artystów do wykonywania kopii tych obrazów, po czym sprzedawał fałszerstwa z oryginalnymi certyfikatami autentyczności.

Dowiedzieliśmy się o tym przypadkiem, kiedy Christie's i Sotheby's wystawili na aukcję w tym samym czasie ten sam obraz Gauguina. Jeden ze sprzedanych obrazów należał do Sahai, drugi do prywatnego sprzedawcy, który dziesięć lat temu kupił obraz od Eli Sahai. Dalsze śledztwo ujawniło, że w galerii Sahaya sprzedano znacznie więcej falsyfikatów i został oskarżony o osiem zarzutów oszustwa. Uważa się, że w swoich machinacjach udało mu się zgarnąć ponad 3,5 miliona dolarów. W 2005 roku Sahay przyznał się do winy i został skazany na 3,5 roku więzienia, grzywnę w wysokości 12,5 miliona dolarów oraz konfiskatę 11 oryginalnych dzieł sztuki, z których wykonano kopie.

9. John Myatt

John Myatt rozpoczął swoją karierę od sprzedaży „prawdziwych podróbek” za 150 funtów. Jednak kiedy jeden z jego klientów wrócił do niego, powiedział mu, że sprzedał obraz za 25 000 funtów i zaprosił ich do wspólnego prowadzenia interesów, John rozpoczął nowe życie. Mówi się, że Mayatt stworzył ponad 200 podróbek obrazów znanych artystów XIX i XX wieku. On i jego partner zostali uznani za winnych spisku w celu popełnienia oszustwa w 1999 roku, a Mayatt został skazany na rok więzienia, chociaż odsiedział tylko cztery miesiące za kratkami.

Kiedy fałszerz opuścił więzienie, zaczęli prosić go o sporządzenie „legalnych kopii” różnych obrazów. Chociaż wciąż istnieje około 120 nieznanych podróbek Myatta, a artysta nie chce powiedzieć, gdzie one są, John Myatt nadal tworzy obrazy „w stylu” Moneta, Van Gogha i Vermeera. Jego obrazy są regularnie wystawiane na sprzedaż w galerii, chociaż teraz są wyraźnie identyfikowane jako własne prace Mayatta.

10. Wolfgang Beltracki

Wolfgang Beltracki jest prawdopodobnie jednym z najsłynniejszych mistrzów fałszywej sztuki na świecie (a także jednym z najbogatszych). Beltracchi fałszował obrazy najsłynniejszych artystów na świecie, a jego prace były i prawdopodobnie nadal są w niektórych z najsłynniejszych galerii na świecie. Jeden z jego obrazów znalazł się nawet na okładce katalogu Christie's, choć wówczas specjaliści z domu aukcyjnego o tym nie wiedzieli. Utalentowany artysta przez lata studiował twórczość i style kopiowanych przez siebie artystów. Nigdy nie kopiował istniejących obrazów, ale pisał prace, które artysta mógł naprawdę namalować, po czym pojawiło się „nieznane wcześniej” nowe dzieło mistrza.

Obrazy Beltracchiego zostały sprzedane przez jego żonę, licytując „rzeczy rodzinne” i fałszując pochodzenie. Para żyła w luksusie, posiadając kilka domów, szybkie samochody, a nawet jacht. Wszystko skończyło się jednak, gdy Beltracchi stworzył obraz Heinricha Campendoncka przy użyciu białej farby tytanowej. Kiedy analizowano obraz, okazało się, że w momencie jego rzekomego wykonania takiego pigmentu nie było. On i jego żona zostali aresztowani i wysłani do więzienia. Od momentu uwolnienia Beltracchi wznowił malarstwo, tym razem podpisując swoje prace własnym nazwiskiem. Zapytany, czy zmieniłby coś w swoim życiu, Wolfgang odpowiedział: „Nigdy nie użyłbym bieli tytanowej”.

A w kontynuacji tematu opowieść o 10 „starożytnych” artefaktów, których wartość naukowcy wyraźnie przecenili.