„Pieta” Michała Anioła Buonarrotiego: fascynująca historia marmurowej rzeźby z autografem geniusza

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Jedną z głównych atrakcji Bazyliki Świętego Piotra w Watykanie jest arcydzieło sztuki światowej, kompozycja rzeźbiarska „Rieta” (1499), wyrzeźbiona w naturalnej wielkości z marmuru przez genialnego mistrza florenckiego Michał Anioł Buonarroti (1475-1564) … Historia powstania i najciekawsze losy tego rzeźbiarskiego arcydzieła zostaną omówione w tym przeglądzie.

Michelangelo Buonarroti - jeden z najwybitniejszych mistrzów renesansu we Włoszech - rzeźbiarz, malarz, architekt, poeta, myśliciel. Mistrzowi, który pozostawił po sobie tak wspaniałe i bogate dziedzictwo, prawie nie ma sobie równych na świecie. Współczesny geniuszowi, artysta i pisarz Giorgio Vasari (1511-1574), uważał Michała Anioła za nieosiągalny szczyt światowej sztuki, a w swoim rękopisie „Biografie” pisał o niezrównanym mistrzu:

Rieta (1799)

Zainteresowanie artystów tematyką biblijną zawsze było duże. Począwszy od wczesnego renesansu mistrzowie krajów europejskich w swoich dziełach odzwierciedlali rozpaczającą Madonnę opłakującą ukrzyżowanego syna zdjętego z krzyża. Jedną z takich kreacji tamtych czasów był obraz Pietro Perugino (1446-1524) „Opłakanie Chrystusa” (1494), w którym widzimy tragiczną, sentymentalną scenę żalu i cierpienia Matki Boskiej. Dziś obraz jest przechowywany w Galerii Uffizi we Florencji.

To stworzenie skłoniło Michała Anioła do stworzenia swojej trójwymiarowej kompozycji z bloku marmuru. Niewielu wierzyło, że 24-letni rzeźbiarz poradzi sobie z tym trudnym zadaniem. Ale wynik był niesamowity i przekroczył wszelkie oczekiwania. Mistrz stworzył swój pierwszy i naprawdę genialny napój. Rieta z włoskiego „współczucie, żal, litość, współczucie” to kompozycja ikonograficzna przedstawiająca Maryję ze zmarłym synem Jezusem, który leży na jej kolanach. Ta ikonografia była nierozerwalnie związana z twórczością artystów XIII-XVII wieku.

Figury Matki Boskiej i Jezusa zostały wyrzeźbione z jednego kawałka marmuru przez rzeźbiarza Buonarrotiego w 1499 roku. Klientem był francuski kardynał Jean Bilair de Lagrol, który pełnił funkcję ambasadora Francji w Rzymie na dworze papieża Aleksandra VI. Umowa zawiera słowa poręczyciela - wpływowego patrycjusza, patrona talentu Michała Anioła, rzymskiego bankiera Jacopo Galli:

Dzięki gwarancji bankierskiej tę kosztowną pracę zlecił nieznany i bardzo młody rzeźbiarz. Opłata za tę pracę wynosiła czterysta pięćdziesiąt złotych dukatów.

W maju 1497 rzeźbiarz udał się do kamieniołomów Carrary po blok marmuru z najczystszej skały, prawie bez wtrąceń i pęknięć, który osobiście wybrał. Rzeźba przeznaczona była do grobowca kardynała. A zgodnie z umową ta kreacja miała zostać ukończona za rok. Ale mistrz nie zainwestował w ramy czasowe: proces twórczy okazał się bardzo pracochłonny, a praca trwała dwa lata. Kardynał, widząc niedokończone dzieło rzeźbiarza tuż przed śmiercią, był zachwycony i potwierdził, że Buonarroti wywiązał się z warunków kontraktu.

Po ukończeniu to genialne dzieło zostało zainstalowane w najbardziej honorowym miejscu w samym sercu Watykanu - Bazylice św. Piotra. Służył jako wzór do naśladowania dla młodych mistrzów. Sam rzeźbiarz bardzo lubił swoje dzieło i często wpadał do świątyni, aby podziwiać jego dzieło. Usłyszawszy, że jego dzieło przypisuje się rzeźbiarzowi Cristoforo Solari, Buonarroti w przypływie wściekłości wyrzeźbił na temblaku wokół Marii: „MICHILANGELO BUONARROTI SPEŁNIONY PRZEZ FLORENTIAN”.

Co ciekawe, „biedny artysta”, będąc na wpół piśmienny, pomylił się w czwartej literze swojego imienia. Ale przez pięć wieków nikt nie odważył się skorygować tego niedopatrzenia. „Rieta” to pojedyncze dzieło, które podpisał Michał Anioł i po chwili bardzo żałował ideału. Nigdy więcej nie podpisał żadnych autografów na swoich dziełach.

Jak wykazała analiza spektralna, ta rzeźbiarska kompozycja kilkakrotnie ucierpiała w wyniku zaniedbań i wandalizmu na przestrzeni pięciu wieków. Kilka wieków temu odcięto część lewej ręki Matki Bożej, ale konserwatorzy doskonale ją odrestaurowali. A pod koniec XVIII wieku podczas transportu złamano Maryi cztery palce, które również zostały nienagannie odrestaurowane.

W drugiej połowie XX wieku doszło do straszliwego aktu wandalizmu: australijski geolog pochodzenia węgierskiego Laszlo Toth z szaleńczymi okrzykami, że jest Chrystusem, rzucił się na posąg i zadał marmurowi piętnaście uderzeń młotkiem skalnym. Ręka Madonny i jej piękna twarz znów ucierpiały. Zebrano około pięćdziesięciu fragmentów okaleczonej marmurowej kompozycji. Genialne dzieło oczywiście zostało ponownie po mistrzowsku odrestaurowane i już zainstalowane za kuloodpornym szkłem, wznosząc je na wzgórze niedostępne dla wandali.

W tym filmie możesz dowiedzieć się o strukturze kompozycyjnej marmurowej rzeźby „Rieta”.

Każde genialne dzieło mistrza ma swoją własną historię stworzenia i przeznaczenia. Nie był wyjątkiem i rzeźba genialnego mistrza Auguste Rodina „Pocałunek” (1886).