Jako artysta Voinarovich prowadził walkę z epidemią, o której nie można było mówić

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Nowe groźne choroby wielokrotnie rzucały wyzwanie ludzkości – nie tylko nauce i medycynie, ale całemu społeczeństwu. Kwestie moralności, współczucia i przywilejów stały się szczególnie dotkliwe podczas epidemii HIV. W latach osiemdziesiątych ludzie zakażeni HIV stali się wyrzutkami, obwiniani za wszystkie swoje grzechy i pozostawieni na pastwę losu. Ale był człowiek, który wypowiedział wojnę zarówno chorobom, jak i uprzedzeniom, a sztuka stała się jego bronią.

Artysta, pisarz i osoba publiczna David Voinarovich od samego początku miał pecha. Urodził się w 1954 roku i dorastał w latach sześćdziesiątych, kiedy wolna moralność i purytanizm stoczyły nierówną walkę (wygrał purytanizm). Jego rodzice rozwiedli się i przez pewien czas David i jego siostra mieszkali z ojcem. Okazał się okrutnym człowiekiem, prawdziwym potworem. Przemoc doświadczana w dzieciństwie później obróciła się na Davida z naruszeniem poczucia granic, bardzo małej wrażliwości na ból i dyskomfort. Nawiasem mówiąc, Voinarovich jest właścicielem spektaklu z szyciem ust, który ostatnio powtarza akcjonista Pawlensky. Ponadto David bardzo wcześnie zdał sobie sprawę, że pociągają go mężczyźni, i zrozumiał, jak zareaguje na to jego ojciec. Kiedy David przeprowadził się do matki, w jego życiu było mniej znęcania się, ale matka zaniedbała obowiązki rodzicielskie. W końcu trafił na ulicę. Aby zebrać fundusze na żywność, David, wychudzony i kruchy młody człowiek, sprzedał ciało na West Side, gdzie gromadzili się ci sami „wyrzutkowie” jak on. Dla niego ta aktywność była również sposobem na zdobycie miłości, przynajmniej ducha miłości, ciepła ciała, namiętności, przyjemności… To prawda, najczęściej otrzymywał kolejną porcję okrucieństwa.

Od dzieciństwa uwielbiał rysować, a jednocześnie uważał się za przeciętnego. W latach szkolnych - Voinarovich nie zdążył ukończyć szkoły - okrążał fotografie, udając się jako jego rysunki, i tak nauczył się tworzyć własne obrazy. Jako artysta zaczynał od kolaży z wycinków z gazet i czasopism – na farby nie było pieniędzy. David uważał się przede wszystkim za pisarza, choć pracował w wielu różnych technikach wizualnych, zajmował się fotografią, wideo, graffiti, instalacjami. Jego pierwszym znanym dziełem jest cykl fotografii „Arthur Rimbaud w Nowym Jorku”, na którym ulicami przechadza się mężczyzna w masce poety.

Wojnarowicz nigdy nie ukrywał, jak wyglądała jego młodość. Za dużo widział, by milczeć. Cała jego sztuka związana była z wyrzutkami społecznymi. W latach 80. Voinarovich rzucił kolejny Nowy Jork w twarz amerykańskiej bohemy, która podziwiała jasne obrazy pop-artu. I można by powiedzieć, że po prostu pokazał nieestetyczny spód - ale pokazał też, że "gwiazdy widać od dołu", że ludzie pogardzani przez wszystkich mają swoje małe radości, mają duszę, mają zdolność kochania. Pierwsza książka Voinarovicha, The Coastal Diaries, była pełna historii od tych, którzy nie chcieli słuchać. Martwił się o niesprawiedliwość społeczną, dedykował plakaty i kolaże niedopuszczalności przemocy, protestował przeciwko wojnie i amerykańskiemu imperializmowi.

W wieku dwudziestu sześciu lat poznał człowieka zdolnego do uleczenia ran - słynnego fotografa Petera Khujara. Khujar zainspirował go, udzielił mu przydatnych rad, poprowadził go… „Wszystko, co zrobiłem, zrobiłem dla Petera” – powiedział później David. Jego skandaliczna sława uczyniła go znanym i pożądanym artystą. Galerie zaczęły wystawiać jego prace, Voinarovich był zapraszany na biennale i spotkania … A jeśli lata 80. stały się dla Voinarovicha czasem sukcesu i szczęścia, Ameryka była wtedy zszokowana epidemią HIV. Pierwszymi ofiarami byli ci, których społeczeństwo już odrzuciło i tak utrwalił się stereotyp: HIV to kara za grzechy, przyzwoitym ludziom to się nie zdarza. Badania przebiegały powoli. Pacjenci nie otrzymywali leków, nawet podstawowej opieki paliatywnej, niektórzy politycy po prostu sugerowali, że należy je zniszczyć. Voinarovich zawsze cierpiał duszą za tych, którzy pozostali tam, na ulicach … ale teraz choroba odebrała mu ukochaną osobę.

W 1987 roku Peter Khujar zmarł na AIDS. Smutek Dawida przybrał charakter obsesji. Sfilmował ciało Khujara na oddziale szpitalnym i poświęcił mu serię filmów. Wojnarowicz mieszkał w swoim domu, spał w swoim łóżku i wydawał się całkowicie zrozpaczony, ale potajemnie obmyślił plan. Jego ból i wściekłość nabrały kształtu. Forma kolaży, fotografii, esejów. Teraz nawet dzieci w wieku szkolnym rysują plakaty na temat ochrony przed wirusem HIV, ale potem potrzebny był donośny głos, aby przerwać ciszę. Voinarovich jako jeden z pierwszych rozmawiał ze sztuką o problemie HIV i jako pierwszy zrobił to tak surowo, bezkompromisowo i otwarcie.

Krytykował polityków i Kościół, aktywnie uczestniczył w wiecach i stał się wybitną, inspirującą postacią w szeregach obrońców praw HIV zwanych ACTUP. Liderem tej walki został Wojnarowicz. Nosił kurtkę z napisem: „Jeśli umrę na AIDS, zapomnij o kremacji – połóż moje ciało na schodach Ministerstwa Zdrowia”.

Jego cykl „Pocztówki z Ameryki”, w którym zdjęcia wojny, zniszczenia i cierpienia łączą się z obrazami kwiatów, pokazuje, jak piękny jest dziś świat na skraju zagłady.

W 1991 roku stworzył swój najsłynniejszy kolaż „Raz to dziecko” – sąd o społeczeństwie. Na tle tekstu wydrukowana jest fotografia młodego Dawida, która mówi, z jakim smutkiem i upokorzeniem ten piegowaty chłopiec będzie musiał się wkrótce zmierzyć.

Rok później Voinarovich zmarł na AIDS. Prochy Wojnarowicza zostały rozrzucone na trawniku w pobliżu Białego Domu w ramach akcji protestacyjnej ACTUP. Choroba okazała się silniejsza - ale pytania, które stawiał Wojnarowicz, jego hasła, jego projekty zainspirowały wielu do walki o prawa osób zarażonych wirusem HIV. A sztuka Davida Voinarovicha pozostaje dziś skandaliczna – w 2010 roku politycy i kościół wezwali Narodową Galerię Portretów do usunięcia z projekcji jego filmu, w którym mrówki czołgają się na krzyżu. Radykalna twórczość Voinarowicza wciąż trafia w sedno.