Zmysłowe portrety dziewic namalowane na złotym liściu: tradycje malowania ikon na obrazach Manuela Nuneza

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Złoto zawsze było standardem szacunku i luksusu. W przeszłości był często używany przez starych mistrzów w malarstwie ikon i pracach malarskich. Nasi współcześni malarze nadal używają go w swojej pracy. Tak więc za podstawę przyjęto blask i szlachetność metalu szlachetnego Amerykański artysta Manuel Nuneztworzenie zachwycających portretów kobiecych. Jego galeria malarstwa portretowego z użyciem złota płatkowego zachwyci i zachwyci nawet wytrawnego widza.

Zanurzając się w historię malarstwa, każdy zapamięta lśniące płótna Gustava Klimta, słynnego austriackiego artysty i grafika, który szeroko wykorzystywał ten szlachetny metal w swojej pracy. Jego najsłynniejsze prace - „Portret Adele Bloch-Bauer”, „Pocałunek”, które podbiły świat romansem i zmysłowością obrazów, należą do „złotego okresu” twórczości artysty. Klimt malował złotymi farbami i pracował z najdelikatniejszym płatem złotego płatka. Ta technika nadała pracom dekoracyjną bajeczność i luksus. I w dużej mierze dzięki niej stał się sławny na całym świecie.

Z kolei Manuel Nunez, opierając się na doświadczeniach swojego poprzednika, wypracował własny styl w gatunku portretu, w którym umiejętnie posługuje się farbami zawierającymi złoto i najcieńszymi płytkami z metali szlachetnych. Artysta często wykorzystuje złoconą powierzchnię jako tło, na którym maluje obrazy olejne. A za pomocą farb, które zawierają mieszankę spoiwa i złotego pyłu, określa ważne szczegóły.

Opisując swoją technikę malowania złotem płatkowym, Manuel mówi: To ostatnia cecha szlachetnego metalu, którą artysta stara się ujawnić w swoich pracach, tworząc urocze i tajemnicze kobiece wizerunki, zarówno nowoczesne, jak i ponadczasowe.

Warto również zauważyć, że kobiety w postaci świętych na portretach są bardzo symboliczne. Nawiasem mówiąc, to blask złota nadaje im szczególny mistycyzm, łącząc wewnętrzną siłę i kruchość, czystość i zmysłowość, miłość i namiętność. Całe to psycho-emocjonalne tło organicznie współistnieje na jednym obrazie. Podobnie jak dusza i ciało człowieka, które stanowią jedną całość.

A te, jak mówią, cenne dzieła sztuki, wyróżniające się elegancją i wyrafinowaniem, są naprawdę oryginalne i wyróżniające się. Ich technika pisania, sposób i kompozycja bardzo przypominają płótna z XIX wieku, co nadaje im szczególną wartość.

Zapewne zauważyłeś, że niektóre obrazy mistrza są dosłownie przesycone chrześcijańską symboliką, ale to wcale nie wskazuje na jego religijność. Nunez rozpoczął swoją karierę jako projektant i ilustrator, a wiele jego prac to typowe przykłady współczesnego malarstwa. W wyniku długich poszukiwań jego styl jest fuzją europejskiej symboliki i sztuki nuveau, hojnie wymieszanej z czysto hiszpańskim mistycyzmem religijnym. Dlaczego hiszpański? Artysta ma hiszpańskie korzenie…

Na zakończenie chciałbym zauważyć, że obrazy amerykańskiego malarza niezwykle harmonijnie łączą jego twórczą wyobraźnię, doskonałość metalu szlachetnego, nowoczesną technologię, a także miłość do kobiety.

Kilka słów o artyście

Amerykański artysta Manuel Nunez urodził się w 1956 roku w słonecznej Kalifornii. Tam dorastał i uczył się malarstwa. Jego ojciec był znanym piosenkarzem i autorem piosenek, który nagrał dziewięć albumów w języku hiszpańskim. Manuel dorastał od najmłodszych lat w twórczej atmosferze, która ukształtowała go jako artystę i pomogła znaleźć kierunek w jego pracy. Nunez ukończył College of Art Design Center w Pasadenie oraz Otis Parsons Institute w Los Angeles. A potem przez dekadę pracował jako ilustrator reklamowy i grafik w branży modowej.

Od 1991 roku artysta tworzy własny, niepowtarzalny styl, którego znakiem rozpoznawczym jest wykorzystanie złota płatkowego. Od tego czasu prace mistrza były nagradzane i nagradzane na wielu międzynarodowych konkursach i forach. Wykwintne portrety kupują czołowe galerie światowe i prywatni kolekcjonerzy.

Kontynuując temat innowacyjnych technik tworzonych przez współczesnych artystów, przeczytaj naszą publikację: Jak ukraiński artysta wymyślił nową technikę malarską, za którą nazwano go „geniuszem naszych czasów”.