Co naprawdę mówi obraz „Mad Greta” o Brueglu Starszym: Symbolizm, tajemnice i paradoksy arcydzieła

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

„Szalona Greta” to jeden z najbardziej fantazmatycznych obrazów Pietera Brueghela Starszego, wciąż budzący wiele kontrowersji w środowisku artystycznym. Jedni skazują autora na plagiat, zapożyczając jego fantazyjne postacie od Boscha, inni ogłaszają Bruegla niemal pierwszym surrealistą. Jednak oboje absolutnie zgadzają się, że ta praca jest jednym z najbardziej przerażających obrazów holenderskiego mistrza. Mimo całej swojej fantastycznej natury, przepełniona jest tragedią życia prawdziwego, współczesnego artysty. Jakie jest znaczenie tego, co chciał powiedzieć i co geniusz zaszyfrował w swojej pracy, a następnie - w recenzji.

Przypowieść o Szalonej Grecie

W XVI wieku w Holandii bardzo popularna była przypowieść o Szalonej Grecie, która wyruszyła na wyprawę bojową do piekła po swoją patelnię. Dowodem na to jest wiele popularnych przysłów i powiedzeń, które dotarły do naszych czasów: „ukraść patelnię z piekła”, „być w swojej zbroi”, „wziąć los w żelaznych rękawicach” i „spędzić do podziemi z mieczem łysym”.

Krótko mówiąc, przypowieść ta mówi, że pewnego razu biedna stara kobieta, doprowadzona do całkowitej rozpaczy przez biedę i zniszczenie, jakie wojna przyniosła jej do domu, postanowiła wypowiedzieć wojnę własnemu losowi. A los kobiety był naprawdę nie do pozazdroszczenia… Mąż pijący, który zostawił ją w młodym wieku z gromadką małych dzieci w ramionach. Następnie, jako cios losu, przyjęła śmierć swoich dzieci, jedno po drugim, walczących z hiszpańskimi najeźdźcami.

Tak więc we łzach i potrzebie minęło jej bezradne życie, aż w końcu wkurzyła ją jedna codzienna, pozornie mało znacząca sytuacja. Pewnego ranka Greta nie mogła znaleźć rondla do gotowania własnego jedzenia. I wtedy wszystko, co nagromadziło się w jej duszy przez wiele lat, przebiło się. Kobieta postanowiła zwrócić do siebie nie tylko patelnię, która najwyraźniej została skradziona, ale także wszystko, czego nie dało jej życie.

Naprawdę wściekła Greta, zdecydowanie ubrana w zbroję, uzbrojona w to, co było pod ręką, rzuciła się do podziemi. Słyszała kiedyś w kościele kazanie, że tam diabły smażą grzeszników na dużych patelniach. Determinacja Grety była ponad miarę! Uzbrojona stara kobieta w zbroi nie przeraziła się ani obrazami strasznych bitew - widziała wszystkich w swoim życiu, ani straszliwymi twarzami demonów - jej pijany mąż kiedyś nie wyglądał lepiej! Wyglądała tylko na patelnię do smażenia grzeszników, a gdy ją zobaczyła, siłą odebrała ją diabłom i zawładnąwszy upragnionym trofeum triumfalnie wróciła. Jednak podróż do piekła nie poszła na marne - po powrocie kobieta straciła resztki umysłu. To smutne zakończenie tej starej przypowieści.

Należy zauważyć, że sami Holendrzy zawsze traktowali czyn Grety z ironią, nazywając wojowniczą kobietę wiedźmą, złośnicą, złym duchem, ale nadal szczerze współczuli, a nawet szczycili się jej zdecydowaniem.

Więc co Bruegel włożył w znaczenie swojego obrazu „Szalona Greta”

Jednak w obrazie holenderskiego mistrza widzimy zupełnie inną historię… Bruegel nie byłby Brueglem, gdyby nie wprowadził do swojej pracy własnej interpretacji.

Świadomość nieuchronności losu i czasu, poczucie rozległego wszechświata i zrozumienie prawdziwego miejsca w nim człowieka, uczyniły z Bruegla jednego z największych mędrców w sztuce północnego renesansu. Główną ideą obrazu jest wywołanie poczucia wstrętu nie tyle do mistycznych stworzeń zamieszkujących piekło, ile raczej do szaleństwa ludzi, którzy stracili kontrolę nad swoimi poczynaniami.

Pomysł napisania tego dzieła zrodził się w Bruegel w tych burzliwych czasach, kiedy konflikt zbrojny między Hiszpanią a jej podległą Flandrią (terytorium współczesnej Belgii i Holandii) osiągnął punkt kulminacyjny. Terror, którego dopuszczają się Hiszpanie na okupowanych ziemiach, osiągnął najwyższy poziom.

Tytuł obrazu ma też pewną symbolikę. W tamtych czasach wielkie działo nazywano Big Greta, więc warto założyć, że Bruegel użył go jako alegorii motywów wojny, która ogarnęła jego kraj. Na potwierdzenie tego wszystkiego widzimy zrujnowane mury twierdzy, płonący blask ognia i oddział rycerzy uzbrojonych w cały arsenał broni.

Różnorodność różnych budynków i obiektów na obrazie, ludzie i fantastyczne stwory, ogień i cała atmosfera szaleństwa wywołują w widzu poczucie tragedii i dramatu. Korzystając z wizerunku opętanej Grety, artyście udało się przekazać przerażającą moc szalonej, niszczącej energii. W ten sposób Bruegel jako pierwszy w sztuce holenderskiej stworzył kompozycję, która pośrednio odzwierciedla specyficzny konflikt militarny między państwami. Na całym obrazie jest wiele aluzji do prawdziwej wojny tamtych czasów, więzienia, obecności wojsk wroga.

Przegląd malowania

Odchodząc od klasycznego sposobu oddania atmosfery chaosu i piekła, gdzie głównymi bohaterami zawsze były wszelkie zło, artysta przedstawił samych ludzi z ich wadami, używając alegorii i metafor. Tak więc czerwona poświata płonąca na horyzoncie i inwazja licznych potworów wyraźnie wskazuje, że akcja toczy się w piekle. W centrum przedstawiona jest starsza kobieta w zbroi i hełmie - to szalona Greta, znana postać we flamandzkim folklorze.

Ponieważ wizerunek szalonej kobiety z wytrzeszczonymi oczami i bezsensownie otwartymi ustami jest tak przekonująco wykonany przez autora, widz nie ma nawet wątpliwości, że główna bohaterka jest naprawdę opętana i szalona. Uzbrojona w miecz szybko biegnie prosto w usta Szatana, który już na nią patrzy z nieukrywanym strachem. Artysta nadał zdesperowanej Grecie złośliwe cechy: szaleństwo, chciwość i agresję. Co więcej, chęć oddania jej życia i życia, które nie zostało jej dane, opanowuje kobietę do tego stopnia, że postanawia obrabować samo żar piekła, gdzie diabły smażą grzeszników na patelniach. I to pomimo tego, że jej ręce są już zajęte zdobytymi trofeami.

Tuż za biegnącą Gretą widz wyraźnie widzi na zdjęciu tłum walczących kobiet. Co wydarzyło się na moście, co spowodowało gwałtowny konflikt? Jeśli spojrzymy wyżej, zobaczymy istotę, która sprowokowała ten incydent.

Wielu krytyków sztuki interpretuje ją jako wiedźmę: Wyraźnie widzimy, jak niektóre kobiety na moście desperacko tłuką mieszkańców piekła pięściami i kijami i próbują wrzucić ich do rzeki. Inni próbują zabrać worki z towarem z płonącego domu. Jeszcze inni próbują złapać monety spadające z „nieba”. Jednym słowem czysty chaos i zamieszanie w działaniu, ale symbolika jest całkiem zrozumiała: w piekle trzeba zapłacić stokrotnie za niesprawiedliwie zdobyte ziemskie bogactwo.

Przysłowie holenderskie, które odpowiada duchowi malarstwa Bruegla, można przytoczyć w najbardziej dogodnym momencie pod tym względem:

Ciekawe, że na zdjęciu jest niewielu mężczyzn i najczęściej pełnią oni rolę bierną, na przykład oddział rycerzy chowający się pod mostem. Tutaj Bruegel ma bezpośrednią aluzję do wojny partyzanckiej, która wybuchła na tyłach hiszpańskich oddziałów wroga.

Podsumowując powyższe, chciałbym jednak zauważyć, że w zasadzie symboliczne znaczenie, jakie Bruegel nadał tej fantastycznej kompozycji, wcale nie jest łatwe do jednoznacznej interpretacji. Oto personifikacja zła i ucieleśnienie deprawacji ludzkich namiętności, a nawet alegoryczny obraz herezji. Ale tak czy inaczej, na jego płótnie, wykonanym w niespokojnych czerwono-brązowych barwach, Bruegel doskonale zdołał przekazać przerażającą moc energii zniszczenia, która nieustannie wisi nad światem jako wojny, konflikty, konfrontacja i wrogość.

W szczególności na obrazie Grety artysta postanowił pokazać nieustraszoność Flamandów, graniczącą z szaleństwem. Rzeczywiście, aby przeciwstawić się wszechmocnemu cesarzowi, naprawdę trzeba było stracić rozum, więc siły nie były równe. Nie bez powodu klasyk ma takie słowa:. I jak pokazała historia wszystkich wojen, jest w tym wielka prawda, pomimo całej jej pozornej absurdalności.

PS

Jeszcze jedna rzecz. Arcydzieło Bruegla Szalona Greta, po napisaniu, na jakiś czas zostało włączone do kolekcji obrazów cesarza Świętego Rzymskiego Rudolfa II. W 1648 roku płótno zostało wywiezione przez wojska szwedzkie i pojawiło się w Sztokholmie w 1800 roku. Prawie sto lat później kolekcjoner sztuki Fritz Mayer van den Berg odkrył go na aukcji w Kolonii i kupił za zaledwie grosze. Kilka dni później, ku swojemu zdziwieniu, poznał nazwisko autora. Od tego czasu obraz ten znajduje się w kolekcji Muzeum Mayera van den Berga w Antwerpii.

Bruegel ma inne płótno, którego autorstwo od dawna przypisywano Boschowi ze względu na podobieństwo sposobu pisania. to obraz „Upadek zbuntowanych aniołów”, ilustrujący walkę aniołów z brzydkimi mutantami i potworami podziemi.