Spisu treści:
- Odziedziczone piękno i talent
- Primadonna teatru „Romen”
- Kobieta szampana
- Szczyt popularności i spadek kariery
Wideo: Gorąca krew „Cygańskiej Ljubow Orłowej”: Jak losy legendy teatru „Romen” Lyalya Chernoy
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Cyganie nazywali ją swoją królową i byli z niej dumni, była gwiazdą rzymskiego teatru i błyszczała w filmach. Ci, którzy ją znali, porównywali ją do szampana i mówili, że wszyscy mężczyźni bez wyjątku stracili od niej głowy. Córka rosyjskiego szlachcica i cygańskiej piosenkarki Lyalya Chernaya miała gorący temperament, jasną urodę i niezwykły talent. Po swoich pierwszych rolach aktorka została nazwana „Cygańska miłość Orłowa” i tak naprawdę nie była gorsza od swojej słynnej koleżanki ani urokiem, ani popularnością, ani zdolnością do zdobywania serc.
Odziedziczone piękno i talent
W rzeczywistości miała tylko jedną czwartą cygańskiej krwi, ponieważ jej matka, piosenkarka Maria Polyakova, była córką Cyganki i Rosjanina. Była prawdziwą pięknością i śpiewała w jednym z najlepszych moskiewskich chórów cygańskich. Kiedy książę Siergiej Golicyn zobaczył ją na scenie, stracił głowę i raz zabrał ją ze sobą. Mieszkała z nim przez kilka lat i wyjechała po dowiedzeniu się o zdradzie. Golicyn błagał ją, by wróciła, ale szlachcic Siergiej Kisielew już jej się oświadczył, a ona zgodziła się zostać jego żoną. W małżeństwie z nim Maria miała córkę Nadieżdę, która odziedziczyła po matce urodę, gorącą krew i talent.
Kiedyś jeden z gości, widząc małą Nadię, wykrzyknął: „”. Potem krewni zaczęli nazywać dziewczynę Lyalya, a później, ze względu na jej ciemną skórę, pojawił się przydomek Black - tak narodził się pseudonim, pod którym wkrótce rozpoznała ją cała Unia. Już w dzieciństwie Lyalya była tak artystyczna, że nikt nie wyobrażał sobie inaczej, z wyjątkiem sceny. Po śmierci ojca pomogła matce zająć się rodziną i w wieku 13 lat zaczęła występować z nią w chórze cygańskim Jegora Polyakova. W tym samym czasie na początku nawet nie śpiewała - po prostu siedziała w samym środku, jak żywa dekoracja. A kiedy Lyalya tańczyła kiedyś Węgrę, publiczność wybuchła aplauzem. Tak po raz pierwszy zapaliła się jej gwiazda.
Primadonna teatru „Romen”
W wieku 15 lat Lyalya Chernaya była prawdziwą gwiazdą i występowała z chórem cygańskim nie w restauracjach, ale na scenie, a także uczestniczyła w corocznych koncertach tematycznych, które odbywały się w Sali Kolumnowej i Teatrze Bolszoj. W 1930 r. przy pomocy A. Łunaczarskiego ogłoszono nabór do pracowni cygańskiej, którą rok później przekształcono w Teatr Rzymski. 22-letnia Lyalya przyjechała tam jako znana artystka i oczywiście od razu została przyjęta do trupy.
Zabłysnęła w produkcjach Teatru Romen i wkrótce stała się jego czołową artystką. Brała udział w prawie wszystkich jego występach, publiczność specjalnie przybyła „do Lyalya Chernaya”. Ponad tysiąc razy wystąpiła na scenie w tytułowej roli w spektaklu Grushenka, a publiczność niestrudzenie podziwiała jej organiczną naturę, temperament, piękno i plastyczność.
W 1935 roku aktorka zadebiutowała w filmie tytułową rolą w filmie „Ostatni obóz”. Po pierwszej pracy filmowej spadła na nią popularność, obozowi Cyganie ogłosili ją swoją królową, a krytycy filmowi zaczęli nazywać ją Cyganką Ljubow Orłową. Jej siostrzenica Lyubov Aleksandrovich, która występowała również w teatrze Romen, powiedziała: „”. Pewnego razu podczas wojny aktorka zobaczyła na stacji lekko ubraną kobietę z dzieckiem na ręku. Zdjęła płaszcz i podała jej.
Kobieta szampana
Ci, którzy ją dobrze znali, mówili, że była jak szampan - tak samo musująca i upojna. Mężczyźni w jej obecności zachowywali się jak w stanie odurzenia, tracili głowy i byli dla niej gotowi na wszystko. Wraz z nią w swoim pierwszym filmie został nakręcony aktor Moskiewskiego Teatru Artystycznego Yanshin, którego poślubiła rok wcześniej. Odegrał ogromną rolę nie tylko w jej życiu osobistym, ale także zawodowym. Od 1937 do 1941 Yanshin był szefem rzymskiego teatru i nawet po tym, jak on i Lyalya zerwali, nadal jej pomagał i opiekował się nią.
Siostrzenica aktorki powiedziała: „”.
W 1942 r. Lyalya Chernaya rozwiodła się z Yanshinem i poślubiła Chmeleva, a rok później mieli syna. Jednak ich szczęście rodzinne było bardzo krótkotrwałe - po 3 latach aktor zmarł na scenie podczas próby generalnej sztuki, w której grał Iwana Groźnego - ta rola odebrała mu całą siłę psychiczną. Aktorka została sama z małym dzieckiem, a jej były mąż przyszedł jej z pomocą - wznowił kilka występów z jej udziałem, wystawił dla niej dwa nowe przedstawienia, zaopiekował się nią i jej synem, ale do rodzinnego spotkania nigdy nie doszło. Lyalya Chernaya nie była już oficjalnie mężatką, ale zakochało się w niej wielu mężczyzn. Przypisywano jej powieści z wysokimi urzędnikami i znanymi artystami, kiedy miała ponad 60 lat, doprowadziła do szaleństwa aktora Jewgienija Vesnika, który był o 14 lat młodszy od niej. Przez 5 lat żyli w cywilnym małżeństwie.
Szczyt popularności i spadek kariery
Lata powojenne stały się najbardziej owocne w jej twórczym życiu: Lyalya Chernaya występowała w teatrze, aktywnie koncertowała z koncertami, nagrywała płyty z piosenkami i romansami, uczestniczyła z numerami muzycznymi w koncertach popowych i uroczystościach organizowanych na szczeblu rządowym. Trwało to do końca lat sześćdziesiątych. W 1972 roku aktorka opuściła teatr Romen i przestała aktywnie koncertować.
Kariera filmowa nigdy nie była dla niej na pierwszym planie, a po jej pierwszym pojawieniu się na ekranach w latach 1935-1940. zrobiła sobie długą przerwę aż na 30 lat. Wróciła na plan po wyjściu z teatru, na początku lat 70., kiedy miała już ponad 60 lat. Jedną z jej najbardziej znanych ról filmowych była stara Cyganka w filmie Tabor idzie do nieba, a ostatni film z jej udziałem - Krótka instrukcja w miłości” – ukazała się w grudniu 1982 roku, 3 miesiące po śmierci aktorki.
Ten film stał się punktem zwrotnym dla innej aktorki: Dlaczego Svetlana Toma uważa film „Tabor idzie do nieba” za dar losu i przekleństwo.
Zalecana:
Krew za krew: afgańska weteranka wojenna walczy z kłusownictwem w Afryce
Że dziewczyny wcale nie są słabszą płcią, długo nikt nie wątpi. Uderzającym tego przykładem jest amerykańska Kinessa Johnson, która przypomina terminatora, ale tylko w kobiecej postaci. Weteranka wojny afgańskiej, znalazła też coś dla siebie w spokojnym życiu - z bronią w dłoniach chroni przyrodę Afryki przed kłusownikami
Tara Cronin i mikroskopijna sesja zdjęciowa Krew drzewa, krew mnie
Zielony. Jest zdecydowanie zielony. I zdecydowanie żyje. Więc co to jest? Jakiś obcy krajobraz sfotografowany przez NASA po obróbce w Photoshopie? Mało prawdopodobny. Krew Hulka? Nie do końca, ale też blisko. Odpowiedź jest właściwie przyziemna i bardziej przyziemna, niż się wydaje
Legendy lat 80.: Jak kształtowały się losy włoskich gwiazd muzyki pop
Wykonywane przez nich piosenki były znane na pamięć, ich koncerty niezmiennie odbywały się przy pełnej widowni, żadna dyskoteka nie mogła się obejść bez romantycznych kompozycji słynnych Włochów. Ich styl naśladowano w strojach i fryzurach, a cała rodzina oglądała Festiwal Piosenki Włoskiej w San Remo do późnych godzin nocnych. Ich losy były śledzone, wczuwane i słuchane nieustannie. Jak potoczyły się losy najsłynniejszych włoskich gwiazd popu, gdzie są i co robią dzisiaj?
Legendy lat 90.: Jak kształtowały się losy znanych prezenterów telewizyjnych (część 2)
W popularności tylko znani piosenkarze i aktorzy mogli się z nimi równać w latach 90. XX wieku. byli idolami milionów widzów. Ale dla niektórych z nich era telewizji zakończyła się wraz z XX wiekiem, a dziś nie można ich już oglądać na ekranach. A inni legendarni prezenterzy popularnych programów telewizyjnych z lat 90. pozostają do dziś w telewizji
Sekrety „Merry Fellows”: jak pojawiła się pierwsza radziecka komedia muzyczna i dlaczego stała się fatalna dla Ljubow Orłowej
25 grudnia 1934 roku ukazał się film „Merry Guys”, który stał się pierwszym niezależnym dziełem reżysera Grigorija Aleksandrowa i debiutem filmowym aktorki Ljubow Orłowej. Pod koniec zdjęć ich twórczy tandem stał się związkiem rodzinnym, chociaż oboje nie byli wtedy wolni. Film, który dziś nazywany jest klasykiem komedii radzieckiej, odniósł niesamowity sukces zarówno w ZSRR, jak i za granicą. Jednak nie wszystkie osoby zaangażowane w tworzenie „Funny guys” mogły cieszyć się tym triumfem