Wideo: Etapy rozwoju sztuki w niezwykłych portretach Maxima Ksuta
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Artysta potrzebował ponad 4000 tysięcy fotografii najlepszych dzieł sztuki Maxim Ksute stworzyć serię portretów symbolizujących „życie” i etapy rozwoju sztuki od starożytności do dnia dzisiejszego. Z każdego obrazu widz spogląda na „twarz” epoki, złożoną z obrazów najlepszych prac z danej epoki, będącą jednocześnie jej symbolem. Według artysty sztuka, którą znamy, przeżyła swoją przydatność, dziś umiera, a ludzkość poszukuje nowych form autoekspresji. Artysta Maxim Ksuta nie zamierza stać z boku.
Maxim Ksuta urodził się w 1974 roku w Moskwie. Po uzyskaniu wyższego wykształcenia technicznego ukończył studia podyplomowe na Moskiewskim Uniwersytecie Technologicznym Lotnictwa im. K. E. Ciołkowski (1995). Jednak elementy stopów do silników turbin gazowych mu nie wystarczały, dlatego równocześnie z pisaniem pracy magisterskiej Maksym Ksuta cały swój wolny czas poświęcał na lekcje rysunku, grafiki akwarelowej i malarstwa sztalugowego w Szkole Surikowa.
Dziś Maxim Ksuta nadal mieszka i pracuje w Moskwie, ale cały swój czas poświęca kreatywności. Szeroko znana stała się seria 40 prac, które stworzył pod ogólnym tytułem „Wypędzenie z raju”. Już w tych pracach objawiła się wybitna osobowość Maksyma Ksuty, harmonijnie łącząca artystę i naukowca. W procesie pracy zastosował niezwykłą technikę łączenia książek, obrazów i witraży.
Nie mniej interesująca jest seria portretów-kolaży fotograficznych „Dzień po dniu”, ilustrujących etapy rozwoju sztuki w całej historii ludzkości. Widzieliśmy już kolażowe portrety z wycinków prasowych w pracy Patricka Bremera. W przeciwieństwie do niego Maxim Ksuta do każdego obrazu wybrał 600 reprodukcji fotograficznych najlepszych dzieł z każdej epoki: archaicznej, antyku, gotyku, renesansu, romantyzmu, baroku, impresjonizmu, modernizmu. Co ciekawe, postacie na obrazach są w rzeczywistości przyjaciółmi artysty, przedstawianymi jako mieszkańcy poszczególnych epok.
Maxim Ksuta pojmował ten cykl jako swego rodzaju odzwierciedlenie "życia" sztuki - od dzieciństwa po starość i śmierć, od archaizmu po modernizm. „W XX wieku żywa forma w sztuce została zniszczona, zużyta” – uważa artysta – „i szykuje się coś nowego”. Ale pogląd Maksyma Ksuty nie jest bynajmniej pesymistyczny: zgodnie z prawem cykliczności po śmierci nadejdzie nowe życie. Ale jakie będzie „nowe życie” sztuki, czas pokaże.
Zalecana:
Historia rozwoju hostingu w Rosji i na świecie
Historia powstania i rozwoju usług hostingowych jest nierozerwalnie związana z historią globalnej sieci. Wszystko zaczęło się w odległych latach 50. w Stanach Zjednoczonych, kiedy pojawił się rządowy program stworzenia jednolitej sieci przechowywania i transmisji danych
20 niezwykłych dzieł sztuki, które zaskoczyły publiczność w 2016 roku
Zdarza się, że sztuka przybiera bardzo nieoczekiwane formy i naprawdę zaskakuje nawet najbardziej wyrafinowanych koneserów. Takie kreacje pojawiły się również w 2016 roku. W przeglądzie znalazło się 20 obrazów, których autorzy w niezwykły sposób podeszli do ich tworzenia
Muzeum Sztuki Rosyjskiej na Ukrainie zmieni nazwę na Kijowską Galerię Sztuki
W Kijowie nadal chcą zmienić nazwę jednego z muzeów, przywracając w ten sposób jego historyczną nazwę. Mówimy o Muzeum Sztuki Rosyjskiej. Dowiedział się o tym dosłownie dzisiaj z oficjalnych źródeł
Znajdź je wszystkie: adresy największych i najbardziej niezwykłych obiektów sztuki ulicznej w Petersburgu
Petersburg to miasto mostów i kanałów, muzeów i galerii, katedr i pałaców. W ostatnich latach lista zabytków kulturalnej stolicy Rosji jest coraz częściej uzupełniana rysunkami ulicznymi. W naszej recenzji - adresy 13 najbardziej efektownych graffiti, które zdobią miasto
Elektrownia sztuki: jak przekształcić elektrownię w muzeum sztuki współczesnej
Świat niestrudzenie krytykuje Chiny za to, że są największym na świecie trucicielem środowiska. A jednak stan ten ma dość zauważalny program zamykania elektrowni węglowych i ich modernizacji na obiekty o różnym przeznaczeniu. Na przykład Muzeum Sztuki Współczesnej, jak miało to miejsce w Szanghaju