Jak główny romantyk Niemiec Kaspar Friedrich mówił o Bogu za pomocą klimatycznych krajobrazów

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Caspar David Friedrich jest jedną z czołowych postaci niemieckiego ruchu romantycznego. Jej tajemnicze, nastrojowe pejzaże i pejzaże morskie głosiły ludzką bezradność wobec sił natury i czyniły wiele dla ustalenia idei Wzniosłości jako centralnego problemu romantyzmu.

Dramat rodzinny

Ludzka bezradność i melancholia, wysokie uczucia bohatera na obrazach są spowodowane smutnymi wydarzeniami z życia samego artysty. Przez przypadek Fryderyk znał śmierć bardzo wcześnie: jego matka, Sophie Dorothea Behli, zmarła w 1781 roku, kiedy Kaspar miał zaledwie siedem lat. W wieku trzynastu lat Caspar David był świadkiem, jak jego brat Johann Kristoffer wpadł przez lód zamarzniętego jeziora i utonął. Według niektórych doniesień Johann Christoffer zginął podczas próby ratowania Caspara Davida, który również omal nie utonął. Jego siostra Elżbieta zmarła w 1782 roku, a druga siostra Maria zmarła na tyfus w 1791 roku. Smutne okoliczności z bliskimi, a także zanurzenie artysty w duchowej i mistycznej poezji, wpłynęły na jego twórczość i stały się podstawą do uznania Caspara Davida Friedricha jako przywódcy niemieckiego romantyzmu.

„Krzyż w górach”

Pierwszy duży obraz Friedricha pojawił się w wieku 34 lat - "Krzyż w górach". Przepełnione chmurami niebo ma odcienie czerwieni, różu i fioletu, które przechodzą od ciemności do światła od góry do dołu. Promienie słoneczne dochodzą z odległego, niewidzialnego horyzontu. Rama (wykonana przez Karla Kuhna na podstawie szkicu samego Fryderyka) przedstawia różne symbole chrześcijańskie, w tym głowy pięciu aniołków, gwiazdę, winogrona i winorośl, zboże i oko Boga (pszenicę i winogrona na dnie oprawa to atrybuty Eucharystii, a liście palmowe w górnej części oznaczają zwycięstwo Chrystusa nad śmiercią (mieszkańcy Jerozolimy spotkali Chrystusa z gałązkami palmowymi). Promienne oko boskie na tle trójkąta jest symbolem Trójcy Świętej Obraz ten został wystawiony w 1808 roku i zyskał wielki rozgłos, ponieważ po raz pierwszy w sztuce chrześcijańskiej czysty pejzaż stał się tablicą ołtarzową.

Krytycy argumentowali, że krajobraz nie może pełnić funkcji ołtarza. Przedstawia ukrzyżowanego Chrystusa z profilu na szczycie Góry Kalwarii, samotnego, otoczonego naturą. Krzyż jest najwyższym punktem kompozycji, ale oglądanym z ukosa iz daleka. Góra symbolizuje niezachwianą wiarę i zjadł - nadzieję („Krzyż stoi na skale, tak niewzruszony jak nasza wiara w Jezusa Chrystusa. Wokół krzyża rosną choinki, wiecznie zielone i wieczne, jak nadzieja ludzi w Nim, ukrzyżowanym Chrystusie ). W odpowiedzi na kontrowersje wokół obrazu Kaspar musiał napisać komentarz do obrony swojego dzieła, w którym porównał promienie wieczornego słońca ze światłem Ojca Świętego. Zachód słońca wskazuje, że czas, w którym Bóg objawia się bezpośrednio człowiekowi, minął. Pisemna interpretacja własnej twórczości Fryderyka była pierwszą i ostatnią tego rodzaju.

Była to rewolucyjna reinterpretacja gatunku malarstwa pejzażowego, nadając mu nowy poziom potencjalnego znaczenia. Główną ideą malarstwa Fryderyka jest to, że boskość Boga najlepiej przejawia się w naturze. W tych wczesnych obrazach Fryderyk podtrzymywał ideały romantyczne, w tym duchowy potencjał sztuki i wyrażanie uczuć religijnych poprzez siłę natury.

Oprócz pokazania relacji „człowiek-boski”, w pracach Caspara Davida pojawiają się motywy polityczne. Przed upadkiem cesarstwa Napoleona w 1815 r. wielu współczesnych Fryderykowi interpretowało jego obrazy przez pryzmat samookreślenia politycznego i dziedzictwa kulturowego, wierząc, że obiecują one ludziom przyszłą niezależność od obcych wpływów.

Małżeństwo i transformacja w kreatywności

Pomimo swojej reputacji samotnego człowieka, który kiedyś oświadczył: „Aby nie nienawidzić ludzi, muszę unikać ich towarzystwa”, małżeństwo z Caroline Bommer w 1818 roku i późniejsze narodziny trójki dzieci wprowadziły własne poprawki do całkowicie melancholijnego nastroju artysty: jego płótna stały się frywolne i świeże. W jego pracach pojawiają się postacie kobiece, paleta rozjaśnia się, a dominująca symetria i surowość słabnie. Obraz „Kredowe klify na wyspie Rugia”, namalowany po miesiącu miodowym, jest doskonałym przykładem przemiany w twórczości Caspara Davida.

Po raz pierwszy bohaterowie obrazów tego mistrza nie odwracają się do widza, patrzą na bezkresne morze. Po raz pierwszy złamano ustalony motyw samotnej osoby: zaczął przedstawiać swoją żonę w niektórych pracach, a czasem przedstawiać parę.

Kluczowe idee w kreatywności

Na podstawie analizy jego drogi twórczej można zidentyfikować kilka kluczowych idei: ⦁ Głęboko psychologiczne pejzaże Fryderyka, które często popychają widza w dzicz natury, tworzą z widzem emocjonalny związek. Ten eklektyzm duchowy i naturalny dał artyście sukces.

⦁ Mimo licznych sporów dotyczących związku religii z pejzażami Fryderyka, artysta przekonywał, że jego prace zawsze dają widzom możliwość kontemplacji obecności Boga w świecie. Wykorzystując dramatyczne perspektywy i mgliste przestrzenie, które przesłaniały wszelkie postacie, Frederick nakłaniał widza do zaakceptowania niesamowitej mocy natury jako dowodu boskiego ducha.

⦁ Odrzucając tradycje malarskie i kanony malarstwa pejzażowego, Fryderyk śpiewał motywy romantyczne. Poprzez swoje wrażliwe obrazy mgły, ciemności i światła artysta przekazał nieskończoną moc naturalnego królestwa jako przypomnienie kruchości ludzkiej egzystencji.

⦁ Subtelna paleta kolorów Friedricha i nacisk na światło często tworzyły przytłaczające poczucie pustki. Minimalizm wizualny był tak niezwykły, że jego widzowie często mylili chmury z falami, a wodę z niebem (podobno jedna z grup miłośników sztuki, którzy odwiedzili jego pracownię, patrzyła na sztalugi do góry nogami). Stonowana kolorystyka i prostota kompozycji oddają głębokie idee artysty.