Jak Velazquez i Goya zainspirowali najbardziej odważnego projektanta XX wieku do stworzenia haute couture

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Cristobal Balenciaga powiedział kiedyś to. Nic dziwnego, że w XX wieku rządził modą z innowacyjną odzieżą inspirowaną niezwykle tradycyjnymi źródłami hiszpańskimi. Baskijska projektantka mody czerpała inspiracje z regionalnych strojów, strojów ludowych, walk byków, tańców flamenco, katolicyzmu i oczywiście z historii malarstwa. I w końcu stworzył coś, co przez wieki podbijało świat.

Kolekcja Balenciaga pełna jest masywnych sylwetek, przygarbionych ramion i schludnych spodni. Ale dzisiejszy dom mody, pod przewodnictwem Demny Gvasalii, prezentuje zupełnie inną estetykę niż to, co robił sam Cristobal za swojego życia., wyjaśnia Eloy Martinez de la Pera, kurator nowej wystawy Balenciaga i malarstwo hiszpańskie w Madrycie, która łączy dziewięćdziesiąt dzieł Balenciaga couture wraz z 56 arcydziełami malarstwa hiszpańskiego, które zainspirowały projektanta. … A żeby naprawdę poznać samego Cristobala, ważne jest poznanie kluczowych elementów sztuki hiszpańskiej, które ukształtowały jego wizję estetyczną.

XX wiek mógł być początkiem nowoczesnej mody, ale odważnie nowoczesne rzeźbiarskie sylwetki sukni Balenciaga rezonują ze stylami noszonymi przez malowane kobiety i postacie religijne setki lat temu. Kiedy 41-letni Cristobal Balenciaga przeniósł się do Paryża w 1936 roku, zaczął tęsknić za ojczystą Hiszpanią. Nagle wygnany z domu w środku wojny domowej w swoim rodzinnym kraju i zanurzony w biciu serca europejskiej sceny haute couture, szukał inspiracji, zanurzony we wspomnieniach swojego dzieciństwa w małym miasteczku Getaria w Kraju Basków. z czego spędził w towarzystwie matki, krawcowej i jej arystokratycznych klientów. Spotkanie ze wspaniałymi kolekcjami tych klientów jako dziecko wywołało życiową fascynację starym mistrzem malarstwa, stając się pasją, która stworzyła falujące kształty, obszerne cięcia, minimalistyczne linie i odważne kolory, które stały się znakiem rozpoznawczym utalentowanego Hiszpana.

1. El Greco - kolor

Suknia wieczorowa z soczystej różowej satyny z zestawem gorsetu, żakietu i spódnicy z czerwonej tafty. Nigdy nie mogłeś sobie wyobrazić, że te projekty couturier z lat 60. były inspirowane Dziewicą Maryją - ale kiedy skontrastujemy je z monumentalnymi obrazami Zwiastowania El Greco, nie można nie porównać żywych barw podnoszących na duchu szat Dziewicy z wystawnymi tonami stroju Balenciagi. Podobnie kolor niebiańskich szat Archanioła Gabriela nawiązuje do eleganckiej musztardowej satynowej sukni wieczorowej Balenciagi (1960) i jasnożółtej jedwabnej sukni z wieczorową peleryną z piórami (1967). Żywe użycie koloru przez El Greco weszło do wyobraźni Cristobala, gdy spotkał artystę w pałacu markizy Casa Torres (jednej z najważniejszych klientek jego matki), stając się centralnym elementem tęczowych dzieł, które Balenciaga wyprodukowała w Paryżu w latach 40. i 1950.

2. Obraz dworski - czarny

Jeśli wcześniej istniały jasne zielenie, żółcie, błękity i róże, które Balenciaga wziął od El Greco, to w hiszpańskim malarstwie dworskim z końca XVI-XVII wieku odkrył swoją miłość do czerni.

Warto również wspomnieć, że charakterystyczny kolor Balenciagi ma głębokie korzenie w historii mody, ale przede wszystkim w kulturze hiszpańskiej. Na dworze Filipa II czarny stał się głównym symbolem statusu. Według komunikatu prasowego ponadczasowy kolor pozostaje jednym z archetypów hiszpańskiej tożsamości, prawdopodobnie dzięki wpływowi Balenciagi. W 1938 roku Harper's Bazaar scharakteryzował odcień Balenciagi w kategoriach fizycznych:.

Czarna satynowa suknia z wysokim kołnierzem z 1943 roku ma dopasowane jedwabne guziki biegnące od talii do kołnierza, z dwoma pionowymi białymi paskami elegancko opadającymi wzdłuż sukni. Ubiór przypomina niemal szatę księdza. Biorąc to pod uwagę, projektantka odzwierciedla również minimalistyczne podejście do pierwotnie konserwatywnych czarnych sukienek, które preferują modni habsburscy dworzanie, tacy jak potargana hrabina Miranda na niedatowanym obrazie przypisywanym XVI-wiecznemu artyście Juanowi Pantoja de la Cruz. W przeciwieństwie do uproszczonego projektu Balenciagi, hrabina podkreśla swój strój klejnotami wyhaftowanymi na rękawach i spódnicy, techniką, którą sam Balenciaga spopularyzował w innych, bardziej szykownych projektach.

3. Velazquez - formularz

Czasem projektantka czerpała dosłownie z historii sztuki wszelkiego rodzaju szkice. Jego sukienka Infanta z 1939 roku to nowoczesna aktualizacja stroju noszonego przez małą Infantkę Małgorzatę z Austrii w słynnej Meninie Diego Velazqueza z 1956 roku. A im dłużej patrzysz na to zdjęcie, tym więcej pojawia się pytań. Faktem jest, że naukowcy analizowali go od ponad trzech stuleci i nadal nie zdecydowali o jego znaczeniu.

- napisał historyk sztuki i ekspert Velazquez Jonathan Brown w swojej książce z 1986 roku Velasquez: Artysta i dworzanin. Prawie dwie dekady później, podczas wykładu w The Frick Collection w 2014 roku, zażartował „- dodając:.

Enigmatyczny portret grupowy klanu Las Meninas zamieszkuje dziwna obsada postaci, w tym księżniczka, zakonnica, krasnolud i sam barokowy artysta. A ostra rozbieżność z tradycyjnym portretem królewskim była przez wielu porównywana do migawki, w tym sensie, że obraz ten łączy w sobie bogactwo akcji, pozostawiając wiele niezrozumianych ukrytych wskazówek i implikacji. I wcale nie dziwi, że Cristobal, patrząc na tę pracę, długo zastanawiał się, jak przełożyć swoje plany na rzeczywistość. A potem, doszedłszy do konsensusu, będąc już w Paryżu, stworzył kremową jedwabną satynową sukienkę z czerwonym aksamitem.

4. Zurbaran - objętość

Podczas II wojny światowej tkaniny na odzież damską były w większości ograniczone w Europie, zarezerwowane zamiast tego do użytku wojskowego. W ten sposób Balenciaga był częścią powojennego boomu na obfite wykorzystanie tkanin, o czym świadczy duża objętość i warstwowość jego sukien. Kurator Martinez de la Pera opisuje Francisco de Zurbarana - znanego przede wszystkim z malarstwa religijnego - jako „pierwszego stylistę mody w historii sztuki”. W swoich portretach Santa Casilda (1630-1635) i Santa Isabel de Portugal (1635) fantazyjnie przedstawia święte postacie w strojach, które dziś mogą wyglądać na odpowiednie na wybieg. Podczas gdy obrazy przedstawiają sceny miłosierdzia i pobożności, Balenciagę uderzyła gruba warstwa spódnic świętych (ale żartobliwie) ściskanych w rękach kobiet. Tymczasem bujne kremowobiałe szaty mnichów z Zurbaran utorowały drogę błyszczącym sukniom ślubnym w kolorze kości słoniowej, które Balenciaga uszyła specjalnie dla takich osób jak Belgijska Królowa Fabiola i Carmen Martinez Bordiu (wnuczka Franco).

5. Goya – materiał

Bettina Ballard, redaktorka magazynu Vogue z lat 50., powiedziała kiedyś: „Goya, niezależnie od tego, czy Balenciaga zdaje sobie z tego sprawę, czy nie, zawsze zagląda mu przez ramię”. Portrety artystki księżnej Alby (1795) i markizy Lazan (1804) przedstawiają przezroczyste koronkowe ozdoby na białych kobiecych sukniach. To uwodzicielskie uczucie koronki wywróciło świat Balenciagi do góry nogami. Zdolność Goi do przedstawiania przezroczystości tkanin skłoniła go do poszukiwania wystarczająco cienkich koronek, tiulu i jedwabi, by ukryć i odsłaniać jednocześnie – materiałów, które pojawiły się na kilku sukniach, które uszył w Paryżu. Być może to Goya pchnęła Cristobala do umiejętności przełamania płynnego kształtu nagłą, mocną kreską – tak jak delikatną białą sukienkę księżnej Alby przerywa jaskrawoczerwona kokarda zawiązana ciasno wokół jej talii.

Duch katolicki jest również bezbłędnie manifestowany w połączeniu z Francisco de Goyą. Romantyczny portret artysty w czerwonej sukni kardynała Luisa Marii de Bourbon y Vallabriga z około 1800 roku został porównany do czerwonej satynowej sukni i przyciętej marynarki wysadzanej koralikami z 1960 roku. Dramatyczne, zaokrąglone warstwy czerwono-białych szat kardynała zostały zaktualizowane w strukturalnej, bufiastej sylwetce projektanta, wykonanej z równie ciężkiej satynowej tkaniny. Jednym z głównych elementów eleganckiej mody lat 60. był zespół Balenciaga – Jackie O, który był fanem tego stylu, ale w tym kontekście zakorzenionego w przeszłości. Oprócz spokojnych konotacji religijnych, lśniące srebrne liście wszyte w marynarkę nadają ubraniu odważny wygląd bolerka matadora.

Jeden z ostatnich obrazów na wystawie, Ignacio Zuloaga 1921 portret olejny księżnej Alby, świadczy o owocnym popychaniu sztuki, mody i historii. Współczesny baskijski artysta i znajomy Balenciagi ożywił tradycję flamenco w falistej czerwonej warstwowej sukni księżnej, która wydaje się nawiązywać do ponurych portretów modnych kobiet, takich jak królowa Marie Louise. Suknia jest niemal identyczna z oszałamiającą wersją warstwowego stroju Balenciagi z 1952 roku, który składa się z trzech zbyt dużych warstw tafty. I pomimo tego, że w takiej sukience na pewno nie można tańczyć poprawnie, to jednak duch flamenco jest w niej obecny w całej okazałości.

Ale niestety wszystkie dobre rzeczy prędzej czy później się kończą. Balenciaga stracił rozgłos jako „król mody” pod koniec lat 60. wraz z pojawieniem się mody pret-a-porter-ready-to-wear spopularyzowanej przez Yves Saint Laurent. Jednak dom mody nadal żyje pod przewodnictwem prowokatora Vetements Demna Gvasalii. Pod jego kierownictwem Cristobal odświeżył się w hiszpańskiej tradycji artystycznej: najpopularniejszym obecnie produktem oferowanym przez markę jest para ponadwymiarowych poliestrowych tenisówek Triple S, wartych prawie tysiąc dolarów, z dala od luksusowych tkanin i drobiazgowych detali. Balenciagi.

Jednak twórczość Balenciagi oferuje nowoczesnej publiczności coś innego niż inspiracje modowe. Wystawa redefiniuje historię sztuki z bardziej elastycznego punktu widzenia, w którym artyści mieli taki sam wpływ na modę, jak i odwrotnie. W naszych czasach moda i sztuka nigdy nie były bardziej ze sobą powiązane, zarówno w biznesie modowym, jak iw popularnej wyobraźni. To ponowne przemyślenie stało się powszechne, wraz z mnożeniem się stylistycznie dostrojonych kont na Instagramie, które analizują fantastyczne materialne momenty w dziełach sztuki, zarówno kochanych, jak i nieznanych. Balenciaga wcześnie zdał sobie sprawę, że malarstwo, reprezentacja i moda są ze sobą nierozerwalnie związane i że to odurzające połączenie może przemawiać jednocześnie z przeszłością, teraźniejszością i przyszłością.

O tym, jak wyglądały w tym czasie najmodniejsze ubrania, dowiecie się z kolejnego artykułu.