Spisu treści:
- Biografia Mistrza
- Fabuła obrazu
- Gracz na lutni czy gracz na lutni?
- Martwa natura
- Symbolizm
- Skład obrazu
Wideo: Główna tajemnica ulubionego obrazu Caravaggia: lutniarz czy lutniarz?
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Obraz Caravaggia „Grający na lutni” jest ulubionym dziełem artysty i prawdziwą perłą Ermitażu. Mistrzowsko pomalowana martwa natura, pomysłowa technika z innowacjami i tajemnicą głównego bohatera obrazu. Kto jest przedstawiony na płótnie - lutniarz czy lutniarz?
Lutniarz to wczesne dzieło Caravaggia, poprzez które mistrz starał się przekazać rzeczywistość otaczającego go świata. Obraz przeznaczony był do prywatnej kolekcji obrazów Vincenzo Giustinianiego (jednego z najbogatszych kolekcjonerów w Europie Zachodniej), który kupił go w 1628 roku. Został następnie odsprzedany baronowi Denonowi do odbioru w Ermitażu w 1808 roku. Dziś ten obraz jest uważany za jeden z klejnotów kolekcji Ermitażu i jest jedynym dziełem słynnego włoskiego mistrza w Rosji.
Biografia Mistrza
Sztuka Caravaggia wchłonęła tradycje północnowłoskiego renesansu, nasycone głębokim humanizmem. To w dużej mierze determinowało przebieg rozwoju sztuki w kolejnych latach. Wyniki artystycznego rzemiosła Caravaggia wywarły silny wpływ na artystów we wszystkich regionach Włoch i Europy Zachodniej, co ostatecznie utożsamiło go z twórcą realistycznego stylu włoskiego baroku. Emocjonalna, pełna dramatyzmu sztuka odzwierciedlała namiętny, nieokiełznany charakter samego artysty.
Fabuła obrazu
Lutniarz został napisany w latach 1595–96 na zamówienie jednego z najbardziej wyrafinowanych koneserów tego okresu, markiza Vincenzo Giustinianiego. Jej główną ideą jest symbol miłości i harmonii, ale wielu krytyków sztuki klasyfikuje obraz jako gatunek vanitas, symbolizujący przemijanie ludzkiego życia. Inni znaleźli w nim budującą religijnie treść lub reprezentację pięciu ludzkich zmysłów. Obraz przedstawia postać chłopca (lub dziewczynki - to główna tajemnica obrazu) grającego na lutni. Utwór muzyczny grany przez bohatera to cztery madrygały Jacques'a Arcadelt z 1539 roku. Otwarte usta młodego człowieka mogą świadczyć o tym, że bohater śpiewa wraz ze swoją muzyką. Ubrany jest w białą lnianą koszulę z rozpiętym dekoltem. Koszula zwisa z ramion szerokimi rękawami. Gęste brązowe włosy przytrzymywane są wstążką. Szczególnie tajemniczo zamyślony wyraz twarzy bohatera pod ostro zarysowanymi szerokimi brwiami.
Gracz na lutni czy gracz na lutni?
Biograf XVII-wiecznych włoskich artystów Giovanni Bellori pomylił bohatera z dziewczyną. Wstążka wpleciona we włosy bohatera, bardzo miękkie, a nawet delikatne rysy twarzy, brzoskwiniowa aksamitna skóra, wyrafinowane cienkie palce podkreślają raczej kobiece niż męskie rysy. Dlatego Bellory zobaczył na zdjęciu lutnię. Dopiero na początku XX wieku krytycy sztuki zgodzili się, że płótno nadal przedstawia młodego mężczyznę (artysta pozował przypuszczalnie do swojego przyjaciela i kolegi Mario Minnitiego). Tę wersję potwierdzają nuty męskiego kompozytora, stworzone pod męskim głosem. Ponadto obraz przedstawia instrumenty muzyczne (lutnia i skrzypce), które w epoce Caravaggia były uważane za męskie. Caravaggio poprzez twarz bohatera i przedmioty składające się na martwą naturę oddawał wyjątkowość i piękno otaczającego go świata.
Martwa natura
Kwiaty w bukiecie, umieszczone w przezroczystym szklanym naczyniu, tworzą wykwintną gamę kolorystyczną. Są irysy, róża damasceńska, goździk, jaśmin, stokrotki, kwiaty tymianku (bukiet wskazuje na pory roku od późnej wiosny do wczesnego lata). Brzoskwinia, pomarańcza i winogrona, gruszki, figi, śliwki i ogórki tworzą wykwintną martwą naturę owocowo-warzywną. Kawałki owoców leżą na marmurowej płycie, niezwykle jasnej i wspaniale kolorowej. W kryształowym wazonie widz widzi bukiet kwiatów, o który zazdrości nawet Jan Davids de Heem. W martwej naturze Caravaggia symbolika obrazu wymyka się.
Symbolizm
Miłość jako temat tego dzieła jest wskazywana przez główny instrument, lutnię i inne elementy uzupełniające temat. Róża to kwiat Wenus, symbol miłości. Brzoskwinie symbolizują dobre zdrowie, a także prawdę i zbawienie i są używane jako namiastka grzesznego jabłka, zgniłe owoce są symbolem starzenia się… Dojrzałe owoce symbolizują płodność i obfitość (dopełniają motyw vanitas). Irys to atrybut odwagi, męstwa, godności (kolejny plus w stosunku do wersji męskiej płci bohatera). Figa, której owoc ma dużo nasion, jest symbol obfitości. Martwa natura z XVI-XVIII wieku była tak popularna wśród prywatnych klientów właśnie ze względu na demonstrację obfitości i luksusu właściciela. Pokazywanie swojego statusu i pozycji w społeczeństwie to w ostatnich latach bardzo popularny trend. Lunia to archaiczny instrument, gloryfikowany na początku XVI wieku. Pęknięta lutnia była metaforą miłości, która zawodzi (nawiązanie do Royal Idylls Tennysona: „Ten mały trzask w lutni wkrótce zatrzyma muzykę”). Skrzypce Cremona pełnią w obrazie dwie ważne role: po pierwsze, pomagają utrzymać otwarte nuty i zapewniają komfort gry dla lutnisty. Po drugie, umiejscowienie skrzypiec zachęca widza do wzięcia udziału w scenie muzycznej i cieszenia się talentem bohatera. Rola kompozycyjna i semantyczna.
Skład obrazu
Ostre światło padające z lewej strony oświetla młodzieńca, sprawiając, że jego postać jest trójwymiarowa i trójwymiarowa, pozostałe elementy obrazu znajdują się w celowym półcieniu. Skrócona perspektywa lutni z zakrzywioną klawiaturą demonstruje mistrzowskie opanowanie perspektywy przez Caravaggia. Wyraźny kontrast światła i cienia wskazuje już na początkowe zainteresowanie artysty techniką światłocienia.
Caravaggio we wczesnych latach zdołał stworzyć prawdziwe arcydzieło. Charakterystyczne cechy obrazu - zwrot ku rzeczywistości, monumentalność, technika dająca niesamowite efekty światła i koloru, metoda malowania alla prima (poza wstępnymi szkicami) - wywołały wielkie poruszenie w świecie sztuki. Wszystkie te cechy znajdują odzwierciedlenie w ulubionym dziele samego Caravaggia – „Lutnicielu”.
Zalecana:
Tajemnica zniknięcia obrazu Fridy Kahlo, który artysta podarował Rosji: „Zraniony stół”
Wounded Table jest jak święty Graal dla naukowców i badaczy biografii Kahlo. Dzieło zaginęło po tym, jak Frida zgodziła się przekierować go do ambasadora Meksyku w Związku Radzieckim. Ten wyjątkowy autoportret powstał na przełomie 1939 i 1940 roku. Rozwód Fridy Kahlo i Diego Rivery przyczynił się do rozpoczęcia prac nad płótnem. Jakie wątki kryją się w symbolach arcydzieła i jak zniknęło tak monumentalne dzieło meksykańskiego artysty?
Czy słynny artysta Edgar Degas naprawdę był mizoginem i jaka była jego główna pasja?
Edgar Degas był francuskim malarzem, uważanym za jednego z założycieli impresjonistycznego ruchu artystycznego. Chociaż nie uważał się za takiego. Nazywany jest także mizoginem, antysemitą i złym charakterem. Co jest prawdą, a co fikcją w faktach dotyczących biografii tego mistrza?
Dlaczego Marat zmarł w łazience: największa tajemnica neoklasycyzmu i tajemnica choroby rewolucjonisty
Jacques-Louis David jest jednym z tych, którzy dokonali rewolucji w sztuce XVIII wieku. Był pionierem nowego kierunku malarstwa, zwanego neoklasycznym, a jego przełomowe dzieło „Śmierć Marata” zawiera zarówno podtekst polityczny, jak i osobistą tragedię zmarłego dziennikarza. Dlaczego bohater obrazu jest przedstawiony w wannie i o co kłócą się naukowcy i lekarze od 200 lat?
Dlaczego, ze względu na kapelusz i martwą naturę, komisja nie chciała przyjąć słynnego obrazu Caravaggia „Obiad w Emaus”
Wieczerza w Emaus została stworzona przez Caravaggia w 1601 roku. Niestandardowa interpretacja fabuły wywołała sporą krytykę artysty. A powody odrzucenia kryją się w kapeluszu karczmarza i owocowej martwej naturze. To od nich zaczęły się wszystkie kłopoty z obrazem
Tajemnica worka Bogów: tajemnica zaginionych cywilizacji, o którą walczą współcześni naukowcy
Naukowcy na całym świecie zmagają się z zagadką: jak to możliwe, że tysiącletnie wizerunki Anunnaki, przedstawiające boga z tajemniczą torbą w ręku, można znaleźć na całym świecie, a nawet w cywilizacjach mezoamerykańskich. Czy to przypadek, że ta tajemnicza torebka w ręku Boga, którą można zobaczyć na starożytnych sumeryjskich obrazach Anunnaki, znajduje się w kilku kulturach w Ameryce i w Göbekli Tepe