Obrazy znanych artystów, które można wykorzystać do napisania całej powieści

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Sztuka współczesna często odchodzi od konkretnych form. Zdjęcia mogą jedynie oddawać nastrój artysty lub jego światopogląd. Ale czasami malarstwo uderza niezwykłą gadatliwością. Patrząc na niektóre płótna wydaje się, że artysta nie tworzył ulotnego szkicu, ale całą powieść. Te słynne płótna można czytać jak książkę, a każdy szczegół ma ogromne znaczenie.

„Zmęczony” Aleksandrem Makowskim

Wydaje się, że przez ponad sto lat od namalowania tego obrazu na świecie nic się nie zmieniło. Na obrzeżach wioski dziewczyna w sercu rzuciła wiadra tak, że jedno z nich nawet pękło. Woda spływa na drogę, ale to nie zależy, bo właśnie się rozbiło coś znacznie cenniejszego. Dzieło Aleksandra Makowskiego, jednego z najdroższych artystów przedrewolucyjnej Rosji, jest pełne światła i młodości. Częściej w swoich obrazach mówił o radości życia, więc fabuła tego płótna wywołuje uczucia nietypowe dla twórczości tego malarza.

„Apoteoza wojny” Wasilij Wierieszczagin

Drugi, późniejszy tytuł obrazu nadał mu symboliczny charakter. Jasne jest, że mówimy o okropnościach wszystkich wojen naraz, których prawdziwym skutkiem jest tylko śmierć. Tę ideę podkreśla napis na ramie:. Jednak pierwszy tytuł – „Triumf Tamerlana” – nawiązuje do bardzo specyficznego epizodu historycznego. Podobno kiedyś kobiety z Bagdadu i Damaszku zwróciły się do Tamerlana, który narzekał na swoich mężów pogrążonych w grzechach i rozpuście. Rozwścieczony wielki władca wymyślił, jak szybko i skutecznie rozwiązać ten problem: kazał każdemu żołnierzowi ze swojej 200-tysięcznej armii przynieść odciętą głowę zdeprawowanego męża. Nie wiadomo, na ile żołnierze trzymali się domniemania niewinności i czy starannie szukali dowodów niewierności, ale wkrótce zebrano aż siedem kopców z głów zdrajców.

„Mnisi (nie poszli tam)”, Lew Sołowjow

Wszyscy słyszeliśmy wyrażenie „Obraz Repina„ Swam”. Nie wszyscy wiedzą, że taki obraz naprawdę istnieje, tylko należy do pędzla mniej znanego malarza. Lew Sołowjow – pochodzący z chłopskiej rodziny i artysta samouk, stworzył wiele obrazów rodzajowych. Jednak najbardziej znanym jest to właśnie płótno komiksowe, napisane w latach 70. XIX wieku. Łódź z trzema mnichami była wyraźnie „pod niewłaściwym adresem”, ale nie wydaje się, żeby szybko iz przerażeniem odpłynęli od kąpiących się kobiet. Nawiasem mówiąc, trochę dalej na brzegu chłopi też się myją. Takie są stare "dziewczyny - na prawo, chłopcy - na lewo".

„A życie jest takie dobre”, Michaił Ignatiew

To płótno innego słynnego mistrza malarstwa rodzajowego przesycone jest prawdziwą tragedią. Nawet kolory jasnego letniego dnia zdają się podkreślać główną ideę pracy: cała ta radość nie jest dla młodej zakonnicy. Dziewczyna wyrzuciła ramkę do haftowania i niecierpliwie wygląda przez okno, podczas gdy surowy mentor, wyraźnie z dezaprobatą, obserwuje ją. Myślenie o tym, co widzi tam, za oknem, może zająć dużo czasu - czy przechodzi obok niej młody mężczyzna, czy jest tam po prostu życie, o którym teraz może tylko myśleć i pamiętać.

Chłopcy Fiodora Reszetnikowa

Obraz „Deuce Again”, ukochany przez wszystkie sowieckie dzieci w wieku szkolnym, zawsze wywołuje najjaśniejsze skojarzenia dzieci: szkolny podręcznik języka rosyjskiego … esej oparty na obrazie … Co ciekawe, to płótno jest drugą częścią trzech wątków -powiązane prace. Pierwszy z nich jest tu nawet przedstawiony (reprodukcja na ścianie), a trzykrotnie, niczym niemy wyrzut-przypomnienie, wisi na ścianie przed chłopcem na trzecim płótnie. Jest to bardzo logicznie nazywane „ponownym badaniem”. Także te dwa obrazy wielkiego mistrza usług społecznych. realizm można by nazwać „Zbrodnią i karą”.

Ale pierwszy z obrazów – „Przybył na wakacje”, choć zwykle uważany jest za część tryptyku, opowiada o czymś zupełnie innym. Radosny przyjazd chłopca-żołnierza Suworowa na święta napawa optymizmem. Jednak tutaj można znaleźć echa głębokiego dramatu: płótno zostało namalowane trzy lata po Wielkiej Wojnie, a z jakiegoś powodu widnieje na nim tylko chłopiec, jego siostra i dziadek.

Wiadomo, że w tamtych czasach dzieci, których matka i ojciec zginęli na froncie, często zabierano do szkół Suworowa, więc niedopowiedzenie to było zbyt jasne dla jej współczesnych. To był ten obraz, za który artysta otrzymał Nagrodę Stalina, który był, nawiasem mówiąc, początkowo tematem pism całego pokolenia uczniów. Całkowity nakład pocztówek z reprodukcją obrazu wyniósł ponad 13 milionów egzemplarzy i była to liczba rekordowa dla Związku Radzieckiego.