Jak czarno-białe fotograficzne pejzaże rozsławiły artystę i uczyniły go sławnym poza Ziemią: Ansel Adams

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Kryzysy gospodarcze, konflikty międzynarodowe, wojny i epidemie – co może przyciągnąć więcej uwagi niż te nieprzyjemne i niezwykle ważne dla ludzkości wydarzenia? To pytanie nie pojawiło się teraz, a kiedyś, w naprawdę trudnych czasach, fotograf Ansel Adams znalazł własną odpowiedź. Czy ma rację, czy nie, każdy sam decyduje, ale ten człowiek zapisał swoje imię w historii, a także w sercach milionów zwykłych ludzi, wielbicieli jego talentu.

Jak hobby niespokojnego chłopca zamieniło się w powołanie

Jego prace prawie zawsze pozostawały czarno-białe - nawet w czasach, gdy tradycja kolorowania drukowanych fotografii była powszechna, nawet gdy wynaleziono fotografię kolorową. A teraz, jeśli chodzi o najbardziej lubianych i szanowanych fotografów amerykańskich, jako jedno z pierwszych pamięta się nazwisko Ansela Adamsa, który urodził się w 1902 roku – wtedy fotografii w ogóle nie uważano za sztukę. Jego dziadek ze strony ojca był właścicielem odnoszącej sukcesy firmy zajmującej się obróbką drewna, a następnie Ansel potępił działalność rodziny ze względu na to, że pod siekierą postawiono rzadkie i cenne gatunki drzew.

Ansel spędził dzieciństwo w San Francisco, gdzie doznał kontuzji, której konsekwencje przez całe życie „ozdobiły” jego twarz – podczas trzęsienia ziemi uderzył w ścianę ogrodzenia i złamał nos. Gdy chłopiec miał pięć lat, rodzina przeprowadziła się do domu na wybrzeżu - domu z pięknymi widokami. Adams kochał naturę od dzieciństwa. Niespokojny, nadpobudliwy, niespokojny, sprawiał wiele kłopotów rodzicom i nauczycielom, ale odnajdywał spokój podczas spacerów, w których chłopiec nigdy nie był ograniczany. Ansel nie komunikował się zbytnio z matką, ale połączyło ich wspólne hobby: obaj interesowali się astronomią i spędzali dużo czasu przy teleskopie. Filozofia rodziny, której uczono chłopca, nakazywała prowadzić skromne i bezpretensjonalne życie, nie zapominać o odpowiedzialności za świat i innych ludzi.

To ojciec dał Anselowi swój pierwszy aparat, zabrał także syna ze szkoły na naukę w domu, ponieważ reżim szkolny absolutnie nie był dany Adamsowi Jr. Okazało się, że w tych warunkach chłopakowi łatwiej się pokazać, nauczył się języków i poważnie zainteresował się muzyką. Nawiasem mówiąc, sąsiadem, który zainspirował Ansela do nauki gry na pianinie, był wówczas szesnasty, a później słynny Henry Cowell. Adams przez kilka lat był rozdarty między dwoma głównymi hobby - muzyką i fotografią.

Fotograf i twórca nowego stylu w sztuce fotograficznej

Jednym z najmocniejszych przeżyć Adamsa w dzieciństwie była wizyta w Parku Narodowym Yosemite, który słynie z malowniczych krajobrazów. Zbiegło się to w czasie z pierwszymi eksperymentami fotograficznymi. Adams zaczął spędzać dużo czasu w ciemni, studiując techniki fotografowania, czytając specjalistyczne czasopisma i uczestnicząc w spotkaniach w klubie fotograficznym.

W wieku siedemnastu lat Ansel Adams dołączył do Sierra Club, który zrzeszał ekologów. Klub wykorzystał również jako materiały fotografie Adamsa. Sam opanował dodatkowe przydatne umiejętności - na przykład wspinaczkę skałkową. Ogólnie rzecz biorąc, jedną z głównych cech Ansela Adamsa była jego zdolność do ciągłego uczenia się nowych rzeczy, zdobywania nowych umiejętności.

Liczba prac wzrosła, aw 1927 Adamsowi udało się stworzyć pierwsze portfolio, co było sukcesem. We wczesnych latach trzydziestych fotografie Ansela były wystawiane w Smithsonian Institution i zorganizowano jego pierwszą indywidualną wystawę. Musiałem zagłębić się w zawiłości druku - tak, aby umiejętności fotografa nie były uzależnione od niestarannego drukowania. W 1933 Adams otworzył własną galerię w San Francisco.

Należał do tych, którzy stworzyli słynną „Grupę F/64” – stowarzyszenie fotografów, którzy szukali nowych możliwości dla tej formy sztuki wizualnej. Faktem jest, że w tamtych latach fotografia koncentrowała się głównie na malarstwie i grafice, w modzie było światło rozproszone, soft focus - wszystko to, co zbliżało fotografię do malarstwa impresjonistycznego. Grupa F/64 zatwierdziła nowe zasady. Celem fotografa było być zdjęciem jasnym i zgodnym z prawdą, „uczciwym” i czystym. Stąd nazwa – tak brzmiało oznaczenie najbardziej ekstremalnej wartości przysłony w tamtych czasach, zapewniającej maksymalną ostrość.

Ansel Adams - ekolog i ekolog

Głównym „modelem” Adamsa była wciąż przyroda – przede wszystkim parki narodowe, lasy, pasma górskie i doliny, jeziora i wodospady. W niesamowity sposób ta praca została połączona z wydarzeniami, które miały miejsce na świecie iw życiu samego Ansela. Fotografował dla rządu USA, stworzył głośny fotoreportaż o Japończykach lojalnych wobec amerykańskiego reżimu. Po wojnie Adams założył pierwszy amerykański dział sztuki fotograficznej w Kalifornii. Nieustannie starał się przekazywać tajniki swoich umiejętności i doświadczenia zdobytego przez lata eksperymentów nowym pokoleniom fotografów, pisał i wydawał książki, w tym słynną trylogię „Aparat”, „Negatyw” i „Odcisk”. W rzeczywistości to Adams uczynił fotografię rodzajem sztuki. Słynie również z tego, że zawsze optymalnie wykorzystuje sprzęt, jakim dysponuje, wydobywając to, co najlepsze z dość skromnych – jeśli sądzimy z XXI wieku – możliwości fotografa minionych dekad.

Wśród prac Ansela Adamsa było wiele wykonanych w kolorze, ale wciąż uważał on czarno-białe fotografie za główną metodę twórczego wyrażania siebie, wierząc, że kolory ograniczają możliwości mistrza. Do dziś przetrwała duża liczba negatywów i drukowanych fotografii Adamsa, m.in. portrety i pejzaże industrialne, wizerunki różnych obiektów, ale nadal znany jest on przede wszystkim jako fotograf krajobrazowy.

Poza tym Adams był zarówno artystą, jak i ekologiem. To on jako jeden z pierwszych zwrócił uwagę na bogactwo parków narodowych, pokazał jakie skarby posiada ludzkość, a wiele słynnych czarno-białych pejzaży tego mistrza wciąż stara się powtórzyć przez turystów i fotografów-amatorów., oraz nietypowy temat do fotografowania - pejzaże - wzbudził zainteresowanie zarówno samymi fotografiami, jak i pomnikami przyrody.

Dlatego nie jest przypadkiem, że jedna z prac Adamsa - fotografia "Grzbiet Teton i rzeka węża" - znalazła się wśród szesnastu wybranych do umieszczenia na złotej płycie statku kosmicznego Voyager, aby stać się częścią przesłania do pozaziemskich cywilizacji. A Ansel Adams, między innymi, również doradzał twórcy aparatu Polaroid - która stała się kolejnym atrakcyjnym narzędziem dla artysty-fotografa.