„Życie jest wszędzie”: dlaczego obraz Jaroszenki był początkowo podziwiany, a potem oskarżany o tendencyjność

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

W 1888 roku na 16. wystawie Wędrowców zaprezentowano obraz Nikołaja Aleksandrowicza Jaroszenki „Życie jest wszędzie”. Początkowo płótno zachwyciło wszystkich. Krytycy chwalili artystę, ludzie rzucali się tłumami, aby na własne oczy zobaczyć więźniów przyglądających się wolnym gołębiom. Jednak po pewnym czasie stosunek do obrazu zaczął się zmieniać. Yaroshenko został oskarżony o nadmierną tendencyjność i idealizację fabuły. Dlaczego tak się stało, spróbujmy to rozgryźć dalej.

Nikołaj Aleksandrowicz Jaroszenko określił się jako artysta Wędrowiec. W jego twórczości dominowały realistyczne sceny fabularne, często pojawiały się portrety, górskie pejzaże, ale jego potomkowie zapamiętali obraz „Życie jest wszędzie”, co niejednokrotnie wywoływało niejednoznaczną reakcję krytyków.

Początkowo wszyscy krytycy bardzo dobrze przyjęli pracę Jaroszenki. Postacie są dobrze napisane, kompozycja jest weryfikowana. Potem zaczęli dostrzegać wady na zdjęciu: wszystko jest zbyt doskonałe, wszyscy więźniowie o niewinnych twarzach.

Kobieta z zakrytą głową jest prawdopodobnie wdową; mężczyźni z brodą i wąsami to najprawdopodobniej robotnik i chłop. A gołębie fruwają przy samochodzie. Ludzie zazdroszczą gołębiom, ich wolności, tylko dziecko się raduje, nie rozumiejąc, co go czeka. Artysta celowo przedstawił karetę i platformę jako pozbawione wyrazu, aby skupić uwagę widza na twarzach więźniów.

20 lat po śmierci artysty na obraz ponownie obejrzano pod innym kątem. Teraz Jaroszenko został oskarżony o tołstojizm. W kręgu Lwa Nikołajewicza aktywnie promowano ideę „gdzie jest miłość, tam jest Bóg”. Początkowo sam artysta chciał nawet nazwać obraz. Jednak zwolennicy Nikołaja Jaroszenki uparcie odrzucają ten pomysł, jak mówią, artysta, który napisał wiele płócien na ostre tematy społeczne, nie mógł myśleć tak płasko.

Dość często zdarza się, że stosunek krytyków do malowanych obrazów zmienia się diametralnie. Tak więc jednym z kultowych obrazów Aleksandra Deineki jest „Obrona Sewastopola”. Niektórzy krytycy chwalili obraz za jego intensywność emocjonalną, inni nie lubili nadmiernej potomności, ale nikt nie pozostał obojętny.