Jak sztuka pomogła 17-letniemu Cosimo Medici stworzyć najpotężniejszą dynastię

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

W 1537 roku, w niespokojnym dla Florencji czasie, do władzy doszedł Cosimo I Medici, siedemnastoletni chłopiec z mało znanej gałęzi rodu Medici. Wszyscy oczekiwali, że będzie rządził tylko nominalnie. Młody książę zaskoczył całą republikańską elitę. Udało mu się nie tylko przejąć całkowitą kontrolę nad miastem, wypierając wybrane władze, ale także przenieść Florencję na zupełnie inny poziom. Jak taki młody człowiek zdołał nie tylko przywrócić znaczenie rodzinnemu miastu, ale także zostać przodkiem jednej z najpotężniejszych dynastii wszechczasów, w dalszej części recenzji.

Cosimo I

Cosimo Medici doszedł do władzy po zabójstwie jego kuzyna w latach 30. XVI wieku. W tym czasie Florencja prawie całkowicie straciła swoje znaczenie i indywidualność. Miasto stało się kartą przetargową na politycznej mapie Europy. Młody człowiek odniósł sukces, wydawałoby się, już niemożliwy - znów zaczęli się liczyć z Florence. Historycy twierdzą, że nawet gdyby był tyranem, Florentczycy nadal byliby mu nieskończenie wdzięczni. Pamięć o tym władcy jest wciąż żywa i szanowana.

Metropolitan Museum of Art ma teraz nową wystawę poświęconą rodzinie Medici i osobiście Cosimo. Eksperci badają, w jaki sposób członkowie tej dynastii wykorzystali najpotężniejsze narzędzie dostępne w tamtej epoce – sztukę. Dla nich to naprawdę stało się środkiem propagandy. Katalog „Medici: Portrety i polityka, 1512-1570” zawiera prawie sto dzieł najsłynniejszych i najbardziej cenionych mistrzów. W obrazach tak wybitnych autorów jak Rafael, Benvenuto Cellini i wielu innych można prześledzić wszystkie inicjatywy kulturalne tej bankowej dynastii. Przez prawie sześć dekad wspierali sztukę na wszelkie możliwe sposoby. Malowidła wyraźnie odzwierciedlały, jak mecenat potężnych Medyceuszy umocnił pozycję Florencji jako głównego ośrodka włoskiego renesansu.

Sztuka w służbie polityki”

Cosimo I de Medici wykorzystał kulturę z wielką i nieopisaną umiejętnością nie tylko po to, by stworzyć poczucie własnej wartości. Starał się, aby jego ojczysta Florencja była znacząca i potężna. Cosimo chciał, aby była prawdziwym centrum intelektualnym i kolebką sztuki renesansowej.

Pierwszą rzeczą, którą będzie można zobaczyć na tej wystawie będzie imponujące popiersie Cosimo, wyrzeźbione w brązie przez wielkiego Celliniego. Rzeźba była dostarczana na jakiś czas. Niedawno przeszedł gruntowną renowację. Dopiero dzięki temu znawcy zdali sobie sprawę, że oczy słynnego florentyńczyka, ukryte przez długi czas pod ciemną warstwą farby, w rzeczywistości zostały wykonane ze srebra. Była to wówczas powszechna praktyka w sztuce.

Od połowy XVI wieku rzeźba ta zdobi bramy twierdzy nad Łabą. Nad głównym wejściem groźnie górowała monumentalna postać w rzymskiej zbroi. Przeszywające spojrzenie Cosimo dosłownie przepalało wszystkich, którzy weszli. Popiersie miało reprezentować związek Medyceuszy z wielkością starożytnego Cesarstwa Rzymskiego.

Wiele obrazów prezentowanych na wystawie pokazuje głębię związku Medyceuszy ze sztuką i kulturą klasyczną. Na przykład w Cosimo I Medici Bronzino jako Orfeusz (1537–1539) książę jest przedstawiany jako mitologiczny muzyk Orfeusz. To niejako wznosi go ponad świat zwykłych śmiertelników, utożsamiając go z mitologicznymi bóstwami. Ale marmurowe popiersie już postarzałego Cosimo, dzieło rzeźbiarza Giovanniego Bandiniego, przedstawia go jako cesarza rzymskiego, sugerując pewną ponadczasowość jego władzy.

Na wystawie znajduje się aż sześć sekcji tematycznych. Wszystkie poświęcone są badaniu historii dynastii Medyceuszy. Na początku XVI wieku rodzina dopiero niedawno wróciła z wygnania. Walczyli o utrzymanie dominującej roli Florencji w szybko zmieniającym się krajobrazie politycznym. Udało się to zrobić. W 1569 r. papież Pius V mianował Cosimo, księciem Toskanii Wielkim, celebrując w ten sposób jego zasługi.

Celem wystawy jest nie tylko prezentacja dzieł sztuki wielkich mistrzów. Autorzy chcą pokazać, jak sztuka pomogła wzmocnić władzę. Władcy, chcąc zaprezentować się we właściwym świetle, stymulowali rozwój wszelkich procesów kulturowych. Sztuka była wspierana i rozwijana. Blisko komunikowali się z artystami, zanurzali się w kulturze. Następnie ściśle zweryfikowano styl i temat, a także duchową treść obrazu, aby wzmocnić wrażenie osobowości władcy. Trzeba było stworzyć pewien obraz. Cała ta polityczna łuska została zapomniana. Teraz wszystkie te prace nie są traktowane w takim kontekście, są wystawiane w muzeach, aby podziwiać ich walory estetyczne i wysoce artystyczne.

Pierwsze dwa działy wystawy pokazują okres od 1512 do 1534 roku. Przedstawią odwiedzającym wielu członków rodziny Medici, którzy stali się sławni na przestrzeni wieków. Na przykład papież Klemens VII, bratanek Wawrzyńca Wspaniałego czy Alessandro Medici. Następnie wystawa przenosi się na osobowość samego Cosimo. Książę i jego żona Eleanor di Toledo zrobili wszystko, aby wzmocnić swoją władzę. W tym celu zlecili wykonanie wielu portretów, na których artyści mieli za zadanie pokazać pełnię swojej potęgi, ciągłość i ciągłość dynastii. Wszystko to musiało być przekazane z najwyższym artystycznym wyrafinowaniem. Tak powiedziało muzeum w oświadczeniu.

Na przykład istnieje cała seria portretów Eleonory di Toledo. Jest na nich przedstawiona wraz z synami. Każdy obraz symbolizuje kontynuację i umacnianie się dynastii. Również w Metropolitan Museum można zobaczyć luksusową suknię z czerwonego aksamitu, która prawdopodobnie została podarowana klasztorowi w Pizie przez hiszpańską szlachciankę.

Na wystawie znajdują się również portrety samych wielkich artystów. W końcu to ich umiejętności były w stanie podnieść Florencję na tak niewyobrażalnie wysoki poziom kulturowy. Część poświęcona jest również porównaniu dzieł Bronzino i Francesco Salviati. Jeden był malarzem manierystycznym na dworze Cosimo I, drugi reprezentował konkurencyjny styl panwłoski.

Nie tylko portrety

Na wystawie prezentowany jest nieco inny kierunek. Poświęcony jest kulturze literackiej Florencji. Są portrety poetów i pisarzy tamtych czasów. Prawdziwą perełką tego działu jest portret poetki Laury Battiferry autorstwa Bronzino. Został niedawno odrestaurowany.

Nie wszystkie postacie przedstawione na portretach wystawy są tak znane. Istnieją nawet postacie historyczne, które miały pośrednie związki z rodziną Medici. Na przykład portret Lodovico Capponiego, którego główną zasługą jest to, że podczas mszy bił się w kościele z zazdrosnym mężem kobiety, w której był bezgranicznie zakochany.

Fabuła obrazu nie ma szczególnego znaczenia historycznego. Lodovico nie należał do rodziny Medici. Był synem bogatego bankiera florenckiego. Dzieło to jest prawdziwym arcydziełem XVI-wiecznego malarstwa portretowego. Pokazuje pełną moc sztuki. Na obrazie Capponi jest przedstawiony w bardzo młodym wieku. Trzyma medalion z portretem kobiety, przyciskając go do piersi. Wszystko pokazane jest na zielonym tle. Płótno wypełnione jest symbolami. Postać z portretu zdaje się mówić, że młody człowiek jest w stanie wytrzymać wszelkie ciosy losu. Nawet jeśli to nieodwzajemniona miłość.

Książeczkę wystawy „Portrety i polityka” wieńczą słowa najsłynniejszego mistrza renesansu Leonarda da Vinci. To nie przypadek, bo początek jego kariery ukształtował Lorenzo Wspaniały. Uznając trwałą moc wielkiej sztuki i ziemską potęgę władców, którzy ją zlecali, stary mistrz zauważa: „Ilu wielkich władców żyło i umarło, nie pozostawiając nic znaczącego, na próżno próbowali zdobyć majątki i bogactwa, wyobrażając sobie, że ich chwała może być wieczna”.

Jeśli interesuje Cię sztuka, przeczytaj nasz artykuł jakie kody i tajemnice Michał Anioł zostawił w Kaplicy Sykstyńskiej: 7 faktów o największym arcydziele.