Wideo: Rzeźby z farbą. Oryginalny obraz wolumetryczny Justina Gaffreya
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
amerykański mistrz Justin Gaffrey - urodzony artysta. Ale jeśli na początku swojej twórczej kariery gotował głównie dania we własnej restauracji, to przez kilka lat z rzędu głównym daniem w kreatywnej kuchni certyfikowanego szefa kuchni były niesamowite zdjęcia wolumetryczne. Inni artyści malują farbami, a Justin Geffrey, jak mówią, „rzeźbi” swoje prace z farb akrylowych. Styl i tematyka prac artysty nie budzi wątpliwości, że studiował na przykładzie impresjonistów, w szczególności na obrazach Van Gogha. Świadczą o tym liczne słoneczniki, które Justin Geffrey maluje z przyjemnością i w dużych ilościach. Dużo miejsca w jego portfolio zajmują jednak inne kwiaty: maki, rumianki, lilie wodne, lilie, a także nieznane kwiaty dzikie i leśne zagubione wśród ziół, krzewów i drzew. Nawiasem mówiąc, to właśnie na polach ciągnących się wzdłuż amerykańskiej autostrady 30-A artysta znajduje inspirację. Przyjeżdża tu, by podziwiać krajobrazy niezależnie od pory roku i pogody za oknem.
Autorski sposób artysty wielu zaskakuje i zachwyca. Pracując wyłącznie z farbami akrylowymi, a także pomagając sobie pędzlem i szpachlą, Justin Geffrey tworzy swoje „rzeźby z farby”. Aby to zrobić, hojnie namaszcza płótno materiałem, a następnie formuje z niego to, co chce przedstawić na płótnie, dodając w razie potrzeby farbę. W efekcie obrazy są obszerne, fakturowane, trochę szorstkie i niechlujne, ale taki jest ich urok i naturalność. Ponadto media często mówią o niezwykłych obrazach artysty, a tym, którzy chcą zobaczyć je na własne oczy, po prostu nie ma końca, odwiedzając jedną z wystaw, które często aranżuje w galeriach sztuki.
Co ciekawe, Justin Geffrey osiągnął tak niesamowity sukces w ciągu prawie 12 lat. Jego bogate w kolory i farby portfolio można zobaczyć na stronie autora.
Zalecana:
Nie wiadomo co i nie wiadomo gdzie. Oryginalny obraz Fionna McCabe
Czasami wydaje się, że sztuka współczesna jest gotowa uznać za artystę każdego, kto potrafi na płótnie lub kartce papieru przedstawić przynajmniej coś, co choć trochę przypomina rysunek. A jeśli to „coś” jest również wykonane w oryginalny sposób i w ten sam sposób prezentowane publiczności, słusznie można to nazwać arcydziełem współczesnego malarstwa
Farba, szpachelka, metropolia. Emocjonalne obrazy Daniela Castana (Daniel Castan)
Dorośli, w przeciwieństwie do dzieci, nie mają miejsca na błędy. Patrząc wstecz i zdając sobie sprawę, ile zostało w przeszłości, a jeszcze bardziej chcą robić w przyszłości, spieszą się, aby to zrobić. Francuski artysta Daniel Castan zajmował się projektowaniem graficznym i współpracował z wieloma renomowanymi firmami na całym świecie. Ale zdał sobie sprawę, że chce być artystą dopiero po czterdziestce. Potem wziął farby, pędzel i bez wahania po prostu stanął przy sztalugach
Działa „tęczowe” na straży porządku: protesty są rozpraszane przez polewanie ludzi farbą
Być może nie ma na świecie kraju, w którym życie publiczne byłoby absolutnie spokojne i pozbawione wstrząsów. Wszelkiego rodzaju protesty i demonstracje już dawno stały się powszechne i nikogo nie dziwią środki ich zwalczania. Jednak, jak pokazuje praktyka, czasami władze decydują się rozpędzić niezadowolonych ludzi w zupełnie niestandardowy sposób – wylewając farbę od stóp do głów
Obrazy malowane farbą i grawitacją. Eksperymentalny obraz Amy Shackleton
Kanadyjska 25-letnia artystka Amy Shackleton nie jest pierwszą artystką, która w swoim malarstwie nie używa pędzli, całkowicie i zupełnie bez nich. Pamiętamy obraz Leonida Afremowa i wietnamskiego pisarza Phan Thu Tranga, obrazy Tima Patcha namalowanego penisem i Natalie Irish malującą ustami. Amy Shackleton pomaga tworzyć obrazy grawitacyjnie
„Farba zamiast ubrań” – Body Art Neila Curtis
Zastąp ubrania farbą to nie tylko nazwa serii performansów Neila Curtisa, ale także motto jego całej pracy. Artysta bada ludzkie ciało, maluje je, dzięki czemu przenosi sztukę body artu na nowy poziom