Monet to plamy, Manet to ludzie: jak odróżnić dwóch mistrzów impresjonizmu

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2024-01-10 03:29

Ich znajomość zaczęła się wielkim konfliktem, ale później zostali wielkimi przyjaciółmi. Monet Manet to opowieść o wieloletniej przyjaźni opartej na wielkim szacunku i wzajemnej pomocy. Kiedy Monet miał kłopoty finansowe, napisał do Maneta o pomoc. Manet nie tylko nigdy nie odmówił pomocy swojemu koledze, ale po tym, jak dowiedział się o chorobie Camilli, pierwszej żony Moneta, odpisał wszystkie długi Claude'a. Dzięki wpływowi Moneta Manet częściej malował w plenerze i rozjaśniał swoją paletę. Byli to nie tylko prawdziwi ludzie, ale także wielkie talenty o wielkich sercach.

Edouard Manet był jednym z pierwszych XIX-wiecznych malarzy modernistycznych, którzy zwracali się do tematów współczesnego życia, stał się kluczową postacią w przejściu od realizmu do impresjonizmu. Ponadto był kluczową postacią w przejściu od realizmu do impresjonizmu i jednym z pierwszych w tej epoce, który przedstawił współczesne życie. Claude Monet znany również jako Oscar-Claude Monet był założycielem francuskiego malarstwa impresjonistycznego i najbardziej konsekwentnym i owocnym praktyk filozofii ruchu w przyrodzie…

Styl artystów

Moneta i Maneta łączyło wiele. Obaj są stworzeni w stylu impresjonizmu, choć Manetowi bliższy był realizm. Edouard Manet zawsze był bliski realizmu. Niektórzy krytycy sztuki uważali go nawet nie za impresjonistę, ale za pierwszego modernistę. Edouard Manet nie uważał się za impresjonistę, ale krytycy prasowi nazwali go „królem impresjonistów”, a młodych artystów, przyszłych impresjonistów, „drużyną Maneta”. Oboje byli Francuzami i żyli pod koniec XIX wieku.

Kolor / światło / objętość w obrazach mistrzów

Moneta najbardziej interesował kolor i jego wpływ na emocje widza. Dlatego jeśli główną rolą na obrazie nie jest autentyczność przedmiotów, ale połączenie światła i koloru, to Monet jest zdecydowanie przed tobą, ale w obrazach Edouarda Maneta kolor nie ma tak dużego znaczenia, głównym czynnikiem są sceny trójwymiarowe, czasem o bardzo złożonej kompozycji. Na przykład „The Bar at the Folies Bergeres” ma bardzo złożony skład i niesamowitą objętość.

Paleta kolorów

Prace Maneta zawierają paletę ciemnych kolorów, zainspirowanych przez hiszpańskiego artystę baroku Diego Velazqueza oraz Goyę. Zazwyczaj jego obrazy przedstawiały sceny społeczne, portrety, a także martwe natury i pejzaże. Ale praca Moneta ma głównie paletę jasnych pastelowych kolorów. Można zaobserwować silną impresjonistyczną tendencję chwili do chwytania światła. Praca Moneta to głównie krajobraz, z rzadkim pojawieniem się ludzi jako dodatek do krajobrazu, główna różnica w kolorze polega na tym, że Manet używał czerni w swojej palecie. Monet i inni dojrzali impresjoniści nigdy nie używali czerni.

Dzień Wyzwolenia Francji na obrazach Moneta i Maneta

Pewnego dnia obaj artyści wyjrzeli przez okna. Monet był pod wrażeniem kolorów i namalował czerwono-biało-niebieskie święto. Manet przyzwyczaił się do zauważania ludzi na ulicach i zobaczył nieco inny obraz - jednonogiego żołnierza. Obaj przedstawili ten sam dzień na jednym ze swoich obrazów. Był to dzień wyzwolenia Francji z wyniszczającej wojny francusko-pruskiej. Wojna miała miejsce, gdy opanowanie Napoleona doprowadziło do inwazji niemieckiego Bismarcka. Po klęsce Napoleona rozpoczęła się trwająca 72 dni wojna domowa, która doprowadziła do śmierci tysięcy ludzi i całkowitego zniszczenia miasta. Francja świętowała koniec wojny festiwalem 30 czerwca.

Obraz Moneta, Rue Montorgueil w Paryżu, Festiwal 30 czerwca 1878 r., został namalowany, aby przekazać atmosferę uroczystości, która wypełniła ulice i wyzwolenia miasta. Na ścianach budynków wiszą flagi. Artysta posługuje się głównie trójkolorową paletą: czerwienią, błękitem, bielą. Monet przedstawił niesamowitą liczbę postaci ludzkich, używając tylko małych czarnych linii. Maluje ten obraz tak, jakby ktoś wyglądał przez okno wysokiego domu i oglądał święta. Optymizm, słoneczna pogoda, czysty błękit nieba na tle żółtych budynków i ani śladu smutnego powodu tego święta i zniszczonego niegdyś miasta.

Wszystko to kontrastuje z wersją Maneta, która nazywa się „Rue Monier z flagami”. Tutaj obserwator jest już na ziemi. Artysta przedstawił tylko kilka osób, ale wyraźniej i z naciskiem. Na budynkach wiszą też flagi. Jego paleta kolorów różni się nieco od Moneta: Manet użył błękitu i żółci, rozcieńczając je granatem i czernią. Manet, w przeciwieństwie do Moneta, ma element, który sprawia, że widzowie rozumieją, że to święto jest częścią wojny. W lewej dolnej części ulicy znajduje się kaleka. Najprawdopodobniej jest to ofiara wojny, weteran, który został ranny podczas brutalnych wojen. Ten element zasadniczo zmienia charakter samego obrazu. Manet postanowił nie tylko zobrazować uroczystość, ale także pokazać, co zostało utracone i co spowodowało jej zniszczenie. Porównując te płótna, wydaje się, że obraz Moneta jest szczytem wakacji i wszystkimi towarzyszącymi mu emocjami radości i zachwytu, a obraz Moneta to już koniec wakacji. Jakby zatarł się różowy welon z wakacji Moneta i pojawił się realizm Maneta, okrutny i smutny (w postaci kaleki). Choć ich idee były tak podobne, ich prace nabierają niesamowicie różnych wrażeń. Jeden jest pełen energii i podniecenia, podczas gdy drugi jest bardziej przygnębiony i przygnębiony. Główna różnica, która pomoże widzom rozpoznać autora – Monet to spoty, Manet to ludzie.