W czym tkwi sekret popularności 600-letniego ołtarza z Gandawy Jana van Eycka, który „widział świat w szczegółach”

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Kult mistycznego Baranka Jana van Eycka, lepiej znany jako „Ołtarz Gandawski”, jest jednym z najpopularniejszych obrazów północnego renesansu. Ołtarz, będący przedmiotem zarówno naśladowania, jak i pielgrzymowania, był dobrze znany w całej Europie za życia artysty. Kiedy parafianie po raz pierwszy zobaczyli Ołtarz Gandawski w 1432 roku, byli zachwyceni jego bezprecedensowym naturalizmem. O tym, w czym tkwi sekret tak ogromnej popularności tego arcydzieła – w dalszej części artykułu.

Chociaż Ołtarz Gandawski jest uważany za największe arcydzieło Jana van Eycka, obraz był w rzeczywistości dziełem współpracy Jana i jego starszego brata Huberta. Stało się to wiadome, gdy w 1823 r. odnaleziono u podstawy ołtarza łaciński wiersz z napisem, że to Hubert rozpoczął pracę nad ołtarzem, niestety Hubert van Eyck zmarł przed ukończeniem obrazu. Uważa się, że przyczynił się do projektowania kompozycji, ale Jan van Eyck namalował większość obrazu po jego śmierci.

Ze względu na swoją skalę i złożoność (otwarty 350 x 470 cm) ukończenie Ołtarza Gandawskiego zajęło sześć lat. Oddany do użytku w połowie lat 20. XIV wieku, ukończono go dopiero w 1432 roku. Ołtarz jest jednym z najwspanialszych poliptyków, jakie kiedykolwiek powstały i składa się z osiemnastu paneli przedstawiających realistyczne portrety ofiarodawców (portrety darczyńców / darczyńców) wraz z postaciami i scenami biblijnymi.

Nie wszystkie panele można zobaczyć jednocześnie, ponieważ są to klapy otwierane i zamykane podczas rytuału mszy. Kościół św. Bawona, zwany w XV wieku kościołem św. Jana Chrzciciela, jest tym samym kościołem, dla którego ołtarz był przeznaczony, a poza czasem poświęconym na renowację, ołtarz stoi do dziś. Ponieważ Ołtarz Gandawski był otwierany tylko podczas mszy, obraz spędził większość swojego wczesnego życia zamknięty. Gdy ołtarz jest zamknięty, przedstawia trzy główne sceny: portrety darczyńców, imitacje posągów oraz imponującą scenę Zwiastowania.

W XV wieku obrazy były prawie zawsze dziełem zamówień. Zamożni ludzie płacili artystom za stworzenie i namalowanie obrazu, który następnie przekazali instytucji religijnej, aby zademonstrować swoją pobożną hojność. Często komisja prosiła o dołączenie portretu darczyńcy jako wyrazu wdzięczności cnotliwej osobie, która podarowała obraz i która prawdopodobnie zapłaciła za części samego budynku kościoła. „Ołtarz Gandawski” został pierwotnie zainstalowany nad ołtarzem kaplicy, na zlecenie Josa Veidta i jego żony Elisabeth Borluut. Warto również zwrócić uwagę na fakt, że Jan van Eyck namalował dwa niezwykle realistyczne portrety Josa i Elisabeth, które zajęły miejsce w twórczości artystki. Obaj ukazani są klęcząc z rękami złożonymi do modlitwy: najczęstsza poza na malowanych portretach, co świadczy o ich pobożności charakteru.

Pomiędzy portretami darczyńców znajdują się dwa malowane posągi: Jana Chrzciciela (po lewej) i Jana Ewangelisty (po prawej). Przyjrzyj się bliżej, jak realistycznie wyglądają posągi, pozornie wystające z napisanych cokołów. Ten realizm częściowo wynika z zastosowania przez Jana grisaille: metody malowania w całości w monotonnych tonach czerni, bieli i szarości. Grisaille była najczęściej używana do imitowania rzeźby, jak pokazano tutaj, i często znajdowała się na zewnętrznych panelach ołtarzy. W rzeczywistości było zwyczajem, aby zewnętrzne panele ołtarza były monochromatyczne, nawet matowe, aby bezpośrednio kontrastowały z kolorowymi panelami wewnątrz. Zauważ, że nawet w panelach Zwiastowania opisanych poniżej istnieje ograniczona paleta kolorów, a obie postacie mają na sobie białe szaty.

Umieszczenie przez Jana Zwiastowania w Ołtarzu Gandawskim nie jest niczym wyjątkowym. Moment, w którym anioł Gabriel mówi Marii, że urodzi Syna Bożego, Jezusa Chrystusa, był jednym z najpopularniejszych epizodów biblijnych na średniowiecznych i renesansowych ołtarzach.

Tutaj Yang oparł się na ugruntowanej, ręcznie pisanej tradycji przedstawiania epizodu w przestrzeni wewnętrznej, przypuszczalnie w pokoju Matki Boskiej. Zazwyczaj Marię i Gabriela oddziela jakiś próg lub konstrukcja architektoniczna. Rzeczywiście, zamknięta lub niedostępna natura przestrzeni Maryi miała bezpośrednio odzwierciedlać zamkniętą naturę własnego, dziewiczego ciała Maryi.

W tym przypadku architektoniczne wnętrze z widokiem na zaludnione miasto, które Jan stworzył dla Zwiastowania, jest nienaganne w swoim naturalizmie i bezprecedensowe w dbałości o szczegóły. Podczas gdy van Eyck czerpie z ugruntowanych tradycji, jego interpretacja Zwiastowania w Ołtarzu Gandawskim wyznacza przejście do naturalizmu w historii sztuki. Nawet drewniane ramy wzmacniają iluzję rzeczywistości: zostały wykonane tak, aby wyglądały jak zwietrzały kamień i rzucały cienie na komnaty Panny. Narysowane cienie są spójne z rzeczywistym światłem w kaplicy, w której znajdował się obraz, ilustrując, jak Jan podczas malowania rozważał zamierzone położenie ołtarza, aby nie zakłócać iluzji rzeczywistości.

Otwarty „Ołtarz Gandawski” to prawdziwy cud. W momencie ceremonii i performansu, w eksplozji koloru znika matowa, niemal monochromatyczna kolorystyka zewnętrznych paneli. Po otwarciu wszystkie dolne panele tworzą ciągły krajobraz, w którym tłumy ludzi podróżują z całego świata, aby być świadkami Baranka Bożego na ołtarzu. Wydaje się, że istnieje ostry kontrast między dolnym i górnym rejestrem ołtarza. Zobacz, jak dolna połowa składa się z rozległych obszarów wiejskich, odległych pejzaży miejskich i wielu maleńkich figurek. W przeciwieństwie do tego w górnym rejestrze jest mniej portretów, wszystkie znacznie większe i bardzo mało szczegółów tła poza ozdobnymi płytkami na podłodze.

Bez względu na to, jak bardzo te dwie połówki różnią się od siebie, oko wciąż może prześledzić pionową linię od Boga Ojca, siedzącego na tronie pośrodku, do gołębicy Ducha Świętego, a następnie Baranka Bożego (symbolizującego Chrystusa, syn). Linia ciągnie się dalej, niosąc krew ofiarnego Baranka do źródła, gdzie ścieka rynną na dno ołtarza. W ten sposób Yang tworzy bezpośrednią korelację między Ojcem, Synem, Duchem Świętym, a także połączenie między kolorową krwią ołtarza a rzeczywistą krwią obecną na ołtarzu podczas mszy.

Ołtarz Gandawski powstał właśnie po to, by zawisnąć nad ołtarzem i rytualnie otwierać podczas Mszy św. w celu publicznego wyświęcenia Eucharystii przez księdza. Eucharystia znajdowała się w samym sercu XV-wiecznej doktryny chrześcijańskiej, wyjaśniając, dlaczego wokół cudu gromadzą się wielkie tłumy. Doktryna katolicka głosi, że podczas Mszy św. konsekrowany chleb i wino przemieniają się (lub przeistaczają) w ciało i krew Jezusa Chrystusa. Ze względu na ich ciężki związek z ofiarą Chrystusa na krzyżu, a zatem z Jego całkowitym zadośćuczynieniem za ludzkość, ciało i krew muszą mieć właściwości odkupieńcze.

W ten sposób Jan włączył do swoich projektów zarówno subtelną, jak i wyraźną ikonografię eucharystyczną. Baranek stojący obok drewnianego krzyża krwawi do misy eucharystycznej na ozdobionym tkaniną ołtarzu. Zarówno płótno, jak i misa są współczesnymi przedmiotami powszechnymi dla XV wieku i prawdopodobnie przypominałyby ołtarz i akcesoria w kaplicy wskazanej przez obraz.

Naturalnej wielkości portrety Adama i Ewy autorstwa Jana służą rozwinięciu tematów odkupienia wymienionych na poniższych panelach. W tym przypadku dwie liczby pokazują, co wymaga odkupienia: grzeszne czyny. Ewa trzyma w dłoni dziwny owoc, który zaraz zje, co sugeruje jej rolę w Upadku Człowieka. Nad ich głowami znajdują się posągi przedstawiające zabójstwo Abla przez jego brata Kaina – pierwsze morderstwo w Biblii. Spożywając zakazany owoc z Drzewa Wiedzy, Adam i Ewa popełniają coś, co jest znane jako grzech pierworodny. Chrześcijanie wierzą, że z powodu tego jednego aktu wszyscy odtąd narodzili się z grzechem pierworodnym i dlatego niebo było niedostępne dla wszystkich. Ofiara Chrystusa na krzyżu zadośćuczyniła za ten grzech, umożliwiając w ten sposób wejście do nieba i ostateczne pojednanie z Bogiem.

Pomimo tego, że Adam i Ewa są przesiąknięci chrześcijańską symboliką, demonstrują również iluzoryczną zdolność van Eycka, a to, co widz widzi tutaj, to pierwsze wielkoformatowe nagie portrety w Europie Północnej. Zwróćcie uwagę na nogę Adama, pół kroku: iluzja rzeczywistości jest tak silna, że wydaje się, że ma zamiar opuścić swój malowany świat w prawdziwy.

Jan pokazuje, że potrafi po mistrzowsku naśladować nie tylko przestrzenie architektoniczne i przedmioty nieożywione, ale także najdrobniejsze szczegóły anatomii człowieka. Iluzja rzeczywistości nie słabnie po bliższym przyjrzeniu się, lecz staje się silniejsza. Na przykład w tym ekstremalnym zbliżeniu klatki piersiowej Adama widzimy każdy z pojedynczych delikatnych włosów na jego ramionach, jak również żyły na ramieniu przecinające jego ciało. Tuż pod ręką Adama widzimy słabą pionową linię nad jego żebrami. Czy to może być blizna? Być może w ten sposób artysta zasugerował biblijne wyjaśnienie powstania Ewy, kto wie.

Być może jednym z najbardziej niesamowitych aspektów Ołtarza Gandawskiego są anielscy muzycy. Wierzcie lub nie, ale dbałość Jana o szczegóły jest tak precyzyjna, że można łatwo stwierdzić, jakie nuty grają na organach. Historycy zauważyli również, że po ich rysowaniu można określić, który ze śpiewających aniołów to sopran, alt, tenor czy bas.

Nie tylko to, ale bardzo niewiele zachowało się jako średniowieczne instrumenty, Ołtarz Gandawski faktycznie oferuje bogactwo informacji o średniowiecznych przedmiotach, które w przeciwnym razie mogłyby zostać utracone w historii. Jednak wcześni holenderscy malarze, tacy jak van Eyck, czasami wymyślali fantastyczne dzieła i wnętrza, aby pokazać swoją kreatywność i zdolności artystyczne. Dlatego nie powinieneś zawsze poważnie traktować tego, co widzisz.

Projekt ołtarza kończy się niebiańskim portretem Boga na tronie, czyli Chrystusa w Majestacie, po obu stronach którego stoją Matka Boska i Jan Chrzciciel. Ręka Chrystusa (lub Boga) jest uniesiona w błogosławieństwie i ozdobiona szatami kapłańskimi. Na obrazie jest wiele napisów, z których jedna na brzegu jego czerwonej szaty, wyszywana złotem i perłami, zawiera grecki cytat z Apokalipsy: „Król królów i Pan panów”.

Wszystkie trzy figury są bogato zdobione haftowanymi złotymi draperiami i błyszczącymi kamieniami szlachetnymi. Każda z postaci nosi honorową szatę ze złotego sukna. Luksusowe tkaniny były prawdopodobnie najdroższym przedmiotem w renesansowej Europie, co czyniło je odpowiednim tłem dla niebiańskiego portretu.

Od 2012 roku „Ołtarz Gandawski” jest poddawany renowacji przez Królewski Instytut Dziedzictwa Kulturowego Belgii. We wczesnych etapach projektu konserwatorzy wkrótce odkryli, że prawie siedemdziesiąt procent ołtarza składa się z przemalowań i warstw werniksu, który z wiekiem zżółknie. Jak widać z powyższego obrazu, obraz w cudowny sposób przekształcił się iw końcu odzyskał swój pierwotny blask.

Żaden obraz nie wymaga tak szczegółowego i skupionego wyglądu jak Ołtarz Gandawski. Dzięki wyrafinowanej symbolice połączonej z niezrównanym naturalizmem Ołtarz Gandawski jest prawdziwym świadectwem sztuki malarskiej.

Kontynuując wątek wielkich malarzy - <a href = "https:// dziesięć intrygujących faktów o najsłynniejszych obrazach Rafaela"i… ah Raphael, artysta, którego twórczość doceniana jest na całym świecie.