Jak „ojciec rosyjskiego futuryzmu” sprowadził zachodnią sztukę awangardową do Japonii: fantastyczne życie Davida Burliuka

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Aleksander Blok twierdził, że David Burliuk (wraz ze swoimi braćmi-poetami, wspólnie „Burliuk”) przeraża go zaocznie. Z kolei Władimir Majakowski nazwał Burliuka swoim nauczycielem, a nawet zbawicielem. A Velimir Chlebnikov, któremu nasz bohater również zapewnił wszelkiego rodzaju patronat, odmówił pozowania samemu Repinowi słowami: „Burliuk już mnie namalował - w jego portrecie wyglądam jak trójkąt!” Kim był ten tajemniczy mężczyzna, który ozdobił twarz sylwetkami kotów i namalował o świcie górę Fudżi?

Dawid Burliuk nie pozostawił nikogo ze swoich znajomych (i obcych - czytelników, krytyków, widzów…) obojętnym. Wydawało się, że całe jego życie było niekończącym się przedstawieniem poświęconym sobie. Był założycielem rosyjskiego futuryzmu, brał udział w działalności wielu twórczych związków i stowarzyszeń. Jednocześnie w jej historii nie ma ani jednego głośnego skandalu, wrogości, rywalizacji, a tak naprawdę rosyjska bohema początku XX wieku przypominała skrzyżowanie gniazda węża z beczką prochu. Rewolucjonista w sztuce, w życiu był osobą spokojną, zrównoważoną, umiejącą otaczać ojcowską troską każdego, kogo pociągało pole magnetyczne jego osobowości, potrafił zamienić niepowodzenia i straty dla własnego dobra. Urodził się w obwodzie charkowskim w 1882 roku. Jego ojciec był agronomem, zarządcą rezerwatu Czernodolinskiego hrabiego A. A. Mordwinowa. Dwóch braci i trzy siostry Dawida Burliuka dorastali jako ludzie kreatywni, wszyscy lubili malarstwo i poezję. Jednak już w dzieciństwie kariera malarska Davida była zagrożona - w walce z bratem stracił oko. Nawet współczesna protetyka nie osiągnęła takich wyżyn, aby sztuczne oko wyglądało we wszystkim jak prawdziwe, a w tamtych latach protezy zarówno wyglądały dziwnie, jak i nie były wygodne w użyciu. Jednak z biegiem lat Burliuk zaczął nawet afiszować się ze swoją osobliwością, skrupulatnie przyglądając się otaczającym go sztucznym okiem przez lornetę i twierdząc, że to właśnie ta kontuzja dała mu wyjątkowy pogląd na sprawy.

O sztuce powiedział: „Prawdziwe dzieło sztuki można porównać do baterii, z której emanuje energia sugestii elektrycznych… wysycha”. Tak później mówił o twórczości m.in. Mikołaja Roericha. Ale on sam starał się stworzyć coś „naładowanego”.

Porwany rysunkiem podczas studiów w Kazaniu i Odessie, początkowo chciał wstąpić w szeregi profesjonalnych artystów, ale nie zdał egzaminów w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Ale nie zdenerwował się i postanowił podbić stolice sztuki awangardowej - Monachium i Paryż. Stamtąd przyniósł wiele wrażeń. W latach 1910. w majątku Czernianka, gdzie w tamtych latach pracował jego ojciec, Burliuk napisał manifest rosyjskiego futuryzmu „Policz w publiczny gust”, wzywając do „zrzucenia Puszkina z parowca nowoczesności” i jego bracia i siostry zostali pierwszymi rosyjskimi futurystami wraz z młodym Majakowskim i Chlebnikowem, Lentułowem i Larionowem …

To Burliuk i jego nowi towarzysze zorganizowali w Rosji towarzystwo „Walet Diamentów”, które zaadaptowało techniki europejskiego modernizmu. Jego własne malarstwo było bardzo eklektyczne - od prymitywizmu po kubizm. Najważniejsze jest to, że dzieło powinno opierać się na trzech wielorybach futuryzmu - „dysharmonii, asymetrii i dekonstrukcji”. Jednak pejzaże i martwe natury Burliuka, nawiązujące do fowizmu i impresjonizmu, wcale nie wydają się tak dysharmonijne.

Aktywnie organizował wystawy i to, co w sztuce współczesnej nazywa się preformacjami - absurdalne spektakle teatralne. Uczestniczył w tworzeniu wielu zbiorów poezji, sam studiował poezję i wspierał wielu młodych poetów - pomagał też finansowo Majakowskiemu, gdyby tylko miał okazję pisać wiersze. "Kochanie, chodź ze mną!" - mógł rzucić kolejny głodny talent i pojechał z nim do Czernianki za pełne zasiłki. Burliuk ubierał się ekscentrycznie, malował na twarzy dziwne rysunki, nie mówiąc już o szklanym oku… A przy tym sprawiał wrażenie praktycznego, wręcz nudnego człowieka na ulicy, nie dążył do luksusu, był dobrym człowiekiem rodzinnym.

Po I wojnie światowej (obrażenia pozwoliły mu uniknąć poboru do wojska), cudem unikając prześladowań za swoje osobliwe poglądy polityczne, on i jego żona najpierw przenieśli się do Baszkirii (największa kolekcja jego obrazów znajduje się w Baszkirskim Muzeum Sztuki im. MV Niestierowa), a dwa lata później wyemigrował do Japonii. Przypuszczalnie ojciec Marii Jelenewskiej, jego wybranka, był pracownikiem dyplomatycznym we Władywostoku i był w stanie ułatwić im „ucieczkę”.

A przez kilka lat życia w Japonii Burliuk zdołał zostać „ojcem japońskiego modernizmu” i postacią kultową we współczesnej sztuce! To on sprowadził do Japonii fowizm, kubizm i inne nowoczesne trendy europejskie. Jego pejzaże pokazują, jak organicznie modernistyczne techniki odzwierciedlają naturę i architekturę Kraju Kwitnącej Wiśni. Widoki góry Fuji, antyczne świątynie, portrety przyjaciół i sąsiadów, przypominające Cezanne'a lub Rousseau, przybliżały japońskiej publiczności najnowsze osiągnięcia sztuki zachodniej. Ponadto burzliwa działalność twórcza pozwoliła artyście zarobić pieniądze na dalszą przeprowadzkę do Stanów Zjednoczonych.

Gdzie on oczywiście również nie zniknął. W Ameryce David Burliuk otworzył wydawnictwo i własną galerię sztuki, pracował dla prokomunistycznej gazety „Russian Voice”, dużo wystawiał, organizował kolejny młodzieżowy związek twórczy, ale nie zrywał więzi z ojczyzną. W latach 50. i 60. udał się do ZSRR, ale nie zamierzali tam publikować jego prac. W ciągu swojego długiego życia twórca rosyjskiego i japońskiego futuryzmu, według własnych obliczeń, stworzył ponad dwadzieścia tysięcy obrazów i radykalnie zmienił wektor rozwoju sztuki - dosłownie na skalę światową. Jego prace są przechowywane w muzeach na całym świecie, a potomkowie nadal mieszkają w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie.