Spisu treści:
Wideo: Tajemnica małej bohaterki z obrazu Renoira „Dziewczyna z kotem”
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Jedna z najsłynniejszych artystek namalowała wiele portretów kobiet, które od ponad wieku przyciągają uwagę miłośników sztuki i znajdują się w zbiorach najlepszych muzeów na świecie. Równie magnetyczny jest portret Julie Manet „Dziewczyna z kotem”.
Biografia Renoira
Pierre Auguste Renoir urodził się w Limoges 25 lutego 1841 roku. Od dzieciństwa przyszły artysta zmuszony był do zarabiania pieniędzy w warsztacie porcelany. W 1862 Renoir wstąpił do Szkoły Sztuk Pięknych przy Akademii Sztuk Pięknych, gdzie poznał Moneta. Z tym ostatnim Renoira łączyła później silna przyjaźń i praca w jednym kierunku w sztuce (impresjonizm).
Renoir i Monet wspólnie badali artystyczną stronę takiego naturalnego zjawiska, jakim jest odbicie wody, i opracowali własną technikę przedstawiania tego zjawiska za pomocą lekkich pociągnięć. Renoir otrzymał swoje pierwsze uznanie w 1874 roku na pierwszej dużej wystawie w Nadarze, gdzie został odnotowany jako malarz portretowy. Czekały na niego dalsze bogate twórczo podróże do Algierii i Włoch. Pod koniec życia, które spędził na południu Francji, będąc sparaliżowany, poprosił o włożenie do ręki pędzelka, aby mógł dalej pisać. Takie były jego ostatnie słowa domagające się oddania mu palety i farb. Renoir skłaniał się ku gatunkowi portretowemu, malując wiele portretów pięknych kobiet. Po powrocie do Argenteuil, przyglądając się odbiciu w wodzie, artysta zastąpił narysowaną linię lekkimi pociągnięciami. I zastosował tę samą technikę nie tylko w pejzażach, ale także w portretach kobiet. Renoirowi udało się stworzyć naprawdę nową wizję kobiety, grając światłem na twarzy i ubraniach. Do końca życia Renoir szukał modelek. Jedną z nich była młoda dziewczyna, która stała się bohaterką portretu „Dziewczyna z kotem”.
Historia powstania portretu
Obraz „Dziewczyna z kotem” przedstawia dziewięcioletnią siostrzenicę Edouarda Maneta, córkę jego brata Eugene'a i artystki Berthe Morisot. Rodzice Julie znali Renoira od wielu lat, a ich przyjaźń stała się jeszcze silniejsza w drugiej połowie lat 80. XIX wieku. Podziw dla talentu artysty i wieloletnia znajomość z nim skłoniły małżonków do zamówienia w 1887 roku portretu ich córki Julii. Patrząc na dziecko, Renoir zauważył zapał dziewczyny - niesamowicie miłe i głębokie oczy małej Julie. Wystarczy zobaczyć, jak kotka „uśmiecha się”, mrużąc oczy z rozkoszy, w jej czułych ramionach. Wygląda na to, że w momencie pozowania mruczy z wdzięczności swojej małej pani. Bohaterka trzyma kota na kolanach. Pierre miał szczególną miłość do tych zwierząt, wiele jego prac to portrety z różnymi kotami. Do chwili obecnej znane są co najmniej cztery rysunki przygotowawcze do malowania. Po wykonaniu kilku wariacji różnych pozycji modela, Renoir szybko ustalił ostateczną kompozycję.
Artysta przedstawił dziewczynę siedzącą w dużym fotelu. Ma na sobie białą sukienkę z drogim złotym wykończeniem na piersi i rękawach. Okrągła twarz dziecka wygląda lekko w bok, a wzrok nie jest skierowany na widza. Julie tak wspominała ten proces: Renoir namalował ten portret, jej słowami, „w małych obszarach, co było dla niego niezwykłe. Kiedy Degas zobaczył portret, mówił niezbyt pozytywnie: „Przedstawiając okrągłe twarze, Renoir wydaje się rysować doniczki”. Muszę powiedzieć, że ta nowa runda w twórczości Renoira, charakteryzująca się szczególną dbałością o linię i rysunek oraz użycie jasnych kolorów, zdenerwowała wielu jego bliskich przyjaciół. Ale najważniejsze jest to, że rodzicom Julie bardzo podobał się portret.
Osobowość bohaterki
Julie Manet (14 listopada 1878 - 14 lipca 1966) została później francuską artystką, modelką i kolekcjonerką sztuki. Portret Julie Manet był pierwszą pracą dziewczyny jako modelki dla Renoira. Jednak nie był to jedyny raz, kiedy mu pozowała. Renoir namalował jej portret jako nastolatka w 1894 roku. Julie Manet pojawia się również na kilku obrazach swojej matki, artystki Berthe Morisot, i pozuje innym artystom impresjonistycznym, w tym jej wujowi Edouardowi Manetowi.
Jedyne, upragnione i ukochane dziecko w rodzinie, urodzone w środowisku twórczym artystów, dorastała także w kręgu impresjonistów. Bliscy przyjaciele i współpracownicy kilku jej rodziców, w tym Auguste Renoir, Edgar Degas, Claude Monet, Stéphane Mallarmé, później stali się jej mentorami i bliskimi przyjaciółmi. I nagle to życie pełne kolorów i jasności zostało zaciemnione przez serię tragedii.. Najpierw ojciec zachorował i zmarł - stało się to na krótko przedtem, w wieku 15 lat Julie zaczęła prowadzić pamiętnik, który stał się dla niej wybawieniem od samotności i depresji. W marcu 1895 zmarła jej ukochana matka. Trzy lata później spotkało ją kolejne nieszczęście – nagła śmierć jej opiekuna Stefana Mallarmé. Refleksja smutnych wydarzeń w rodzinie i fascynujące rozmowy o sztuce ze znanymi przyjaciółmi rodziny znalazły odzwierciedlenie w opublikowanym przez dziewczynkę dzienniku „Dorastaj z impresjonistami”, dzięki któremu Julie zyskała szczególną sławę. Daje bardzo wyraźny obraz życia francuskich artystów, a także wizytę państwową cara Mikołaja II w 1896 r. w Paryżu. Warto zauważyć, że jej szczere listy rzucają światło na osobiste poglądy Renoira na patriotyzm i antysemityzm. W maju 1900 Julie poślubiła malarza i grafika Ernesta Roira, ojca i syna malarza Henri Roarda. Co ciekawe, ślub był podwójną ceremonią, podczas której kuzynka Julie Jenin Gobillar poślubiła Paula Valerie tego samego dnia. W małżeństwie Julie i Ernesta urodziło się troje dzieci: Julien (ur. 1901), Clement (ur. 1906) i Denis (ur. 1908).
Tym samym praca „Dziewczyna z kotem” nawiązuje do nowego okresu twórczości artysty, który zakłada przemyślenie jego drogi twórczej. Wyjazd do Włoch i znajomość renesansu otworzyły przed Renoirem nowe techniki malarskie (wirtuozowskie kreacje Ingresa, charakteryzujące się wyraźnymi liniami rysunku). Renoir dostrzegł w nich piękno prawdziwej sztuki. Portret Julie Manet jest doskonałym przykładem eksploracji i innowacji Renoira w tamtym czasie. Obraz jest również udany pod względem wrażliwości i uczucia, które artysta odzwierciedlił w relacji między bohaterką a kotem. Obraz znajduje się obecnie w Musée d'Orsay w Paryżu.
Zalecana:
Jak w Rosji nazywano kobiety, czyli jaka była różnica między dziewczyną a dziewczyną
Płeć piękną można nazwać zarówno dziewczyną, jak i dziewczyną. Tylko pierwsza wydaje się godna, a druga opcja jest lekceważąca. Jak było w dawnych czasach? Okazuje się, że wcześniej w Rosji między tymi słowami była cała przepaść społeczna. Przedstawiciel klasy wyższej nigdy nie nazwałby swojej córki dziewczyną, ale wśród zwykłych ludzi było to bardzo powszechne. Jednocześnie kobiety się nie obraziły, ponieważ ta opcja była zwyczajowym sposobem konwersacji. Przeczytaj, w co zainwestowano
Dlaczego Marat zmarł w łazience: największa tajemnica neoklasycyzmu i tajemnica choroby rewolucjonisty
Jacques-Louis David jest jednym z tych, którzy dokonali rewolucji w sztuce XVIII wieku. Był pionierem nowego kierunku malarstwa, zwanego neoklasycznym, a jego przełomowe dzieło „Śmierć Marata” zawiera zarówno podtekst polityczny, jak i osobistą tragedię zmarłego dziennikarza. Dlaczego bohater obrazu jest przedstawiony w wannie i o co kłócą się naukowcy i lekarze od 200 lat?
Jaka tajemnica kryje się za zasłoną w obrazie Vermeera „Dziewczyna czytająca list przy otwartym oknie”
Jan Vermeer to artysta z Holandii, mistrz portretu rodzajowego i malarstwa codziennego. Prawie nic nie wiadomo o jego życiu, większość jego biografii opiera się na przypuszczeniach. Do dziś zachowało się tylko około 40 dzieł mistrza. Na szczególną uwagę zasługuje praca Vermeera „Dziewczyna czytająca list przy otwartym oknie”, która wiąże się z niezwykle ciekawą historią
Sekret popularności obrazu Picassa „Dziewczyna na balu”: Historia obrazu i gra kontrastów
Jeden z najsłynniejszych obrazów Picassa, wraz z „Guernicą” – „Dziewczyną na balu” – powstał w 1905 roku. „Dziewczyna na balu” oznacza koniec „niebieskiego” okresu w twórczości Pabla Picassa i początek nowego, który badacze nazwali „różowym”
Dziewczyna i samolot: los bohaterki, pilota wojskowego Mariny Raskova
Przed Wielką Wojną Ojczyźnianą nazwiska legendarnych pilotów Valentiny Grizodubovej, Poliny Osipenko i Mariny Raskovej nie opuściły pierwszych stron sowieckich gazet. Niestety tylko pierwsza z trzech ludowych bohaterek żyła pełnią życia. Dwóch ostatnich zapłaciło życiem za pasję do nieba. Najciekawszy jest los Mariny Raskovej, ponieważ nie pochodziła od zwykłych ludzi, jak Osipenko, ani ze środowiska technicznego, jak Grizodubova