Nazywani są jedną z najpiękniejszych i najbardziej harmonijnych par aktorskich. Elizaveta Boyarskaya i Maxim Matveev są razem od 10 lat i przyznają, że nigdy się nawet nie pokłócili. To prawda, że przez cały ten czas mieszkali w różnych miastach i dopiero niedawno się tam przeprowadzili. Co sprawiło, że zdecydowali się na „małżeństwo gościnne” – i po 10 latach zmienili zdanie?
Aleksiej Gribov można słusznie nazwać legendą Moskiewskiego Teatru Artystycznego: przyszedł do teatru jako 22-letni chłopiec i grał na słynnej scenie przez prawie pół wieku. W filmie aktor zagrał ponad 70 ról, zapamiętany przez widza na obrazach kapitana Wasilija Wasiljewicza w „Locie w paski” i dyrektora studia fotograficznego w „Zygzak fortuny”. Poza zawodem Aleksiej Pietrowicz był duszą firmy, ale przez długi czas był znany jako niezłomny kawaler. Naprawdę ożenił się po raz pierwszy po 30 latach, podczas gdy małżeństwo Aleksieja Gribowa było
Brytyjski artysta Timothy Easton, po opanowaniu wirtuozowskiej techniki malarskiej, podczas swojej twórczej kariery namalował wiele eleganckich obrazów, które wywołują u widza spokój, inspirację i harmonię. Krajobrazy z kwitnącymi łąkami i ogrodami, zdjęcia fabuły życia na wsi, delikatne martwe natury oświetlone promieniami zachodzącego słońca wydają się tak realne, że można poczuć wiosenny zapach lilii, lawendy, irysów i polnych kwiatów
Trzeba przyznać, że niewielu współczesnych artystów jest na łasce krytyków, a jeszcze mniejszemu gronu udaje się za życia zdobyć światowe uznanie, zaszczyty i wysokie tytuły. Ale nadal istnieją … A wśród nich na czele stoi nazwisko ukraińskiego malarza Iwana Marchuka. Został pierwszym Ukraińcem przyjętym do „Złotej Gildii” w Rzymie, aw brytyjskim rankingu „Top 100 geniuszy naszych czasów” zajął 72 miejsca. Teraz Marczuk jest najbardziej utytułowanym artystą na Ukrainie, laureatem Nagrody Szewczenki i
"Złote ręce" - tak w przenośni, z dużym szacunkiem, Rosjanie od niepamiętnych czasów nazywali ludzi, którzy wiedzą, jak tworzyć z nimi niezwykłe rzeczy. Tak więc dzisiaj w naszej publikacji jest opowieść o artystce z regionu moskiewskiego Swietłanie Biełowodowej i jej miniaturach lakowych, wykonanych w stylu miniatur Fedoskino na biżuterii wykonanej z kamieni naturalnych, które są bardzo cenione w Europie i Ameryce i które nazywane są niczym innym jak rosyjski cud
Moda na tradycyjne dywany we wnętrzach stopniowo odeszła w przeszłość. Ten niegdyś prestiżowy atrybut artykułów gospodarstwa domowego z czasów sowieckich zszedł ze ścian mieszkań i od dawna migrował na podłogę, zmieniając się z obiektu bogactwa w szczątkowy element minionej epoki. Jednak dzięki azerbejdżańskiemu artyście Faigowi Ahmedowi te znane wszystkim przedmioty odrodziły się w ultranowoczesnych obiektach sztuki tkania dywanów. A już dziś twórcze badania mistrza opanowują trójwymiarową przestrzeń na wiodących hektarach
Dziś obrazy przepełnione prawdziwym głębokim znaczeniem filozoficznym są dość rzadkie. Dlatego prace autora rosyjskiego artysty Andrieja Szatilowa wzbudzają prawdziwe zainteresowanie wśród współczesnego widza. Jego płótna to przede wszystkim „połączenie gryzącego surrealizmu, odważnej, krytycznej symboliki z realistycznym zestawem środków artystycznych”. Są wypełnione głęboką treścią, która nie zawsze leży na powierzchni. Czasami musisz głęboko się zastanowić
Od dawna panuje zwyczaj, że jeśli portret malarski jest olejny lub w najgorszym przypadku temperą lub, bardziej współcześnie, akrylem. Ale przyzwoity profesjonalny portret w akwareli to już coś niezwykłego. A jednak w naszej dzisiejszej publikacji zamierzamy zaskoczyć Was wspaniałą galerią portretowej akwareli słynnej amerykańskiej artystki Mary White. Wygląda na to, że uzyskasz niezatarte wrażenie, doznasz zachwytu i na zawsze zmienisz zdanie na temat „kapryśnych” akwareli
Co publiczność kojarzyła z gigantycznymi kwiatami artystki: magiczne kobiece obrazy Georgii O'Keeffe
„Matka amerykańskiego modernizmu” – jak nazywali Georgię O'Keeffe – jedną z najbardziej wyrazistych i błyskotliwych artystek w historii światowego malarstwa ubiegłego wieku. Zainteresowała się wielkoformatowym przedstawianiem kwiatów. To właśnie te prace przyniosły jej szeroką sławę i stały się przedmiotem badań naukowców psychoanalitycznych, którzy jednoznacznie dostrzegali w jej płótnach podteksty erotyczne i falliczną symbolikę. Warto zauważyć, że sama artystka ostro zaprotestowała przeciwko takiej ocenie i przekonywała, że w niej
Do niedawna ten rodzaj sztuki, podobnie jak vytynanka, był uważany za zagrożony. Lwowska artystka Daria Aloszkina znalazła jednak nowy sposób na zwrócenie uwagi na zapomniane ukraińskie rzemiosło ludowe. Tworzy firany wielkogabarytowe do nowoczesnych wnętrz mieszkalnych i instytucji publicznych. Biorąc w ręce papier i ostry nóż, nie tylko ożywiła starożytną formę sztuki, ale także zdobyła uznanie na całym świecie. Nasza publikacja zawiera niesamowity wybór jej wielkoformatowych paneli ażurowych od b
Prace artysty Lyubova Toshcheva to nie tylko przedmioty dekoracyjne do dekoracji wnętrz, ale niezależnie żyjące i oddychające dzieła sztuki, które dają ciepło i radość. Jej niesamowite jedwabne szale i ręcznie wykonane etole dosłownie fruwają po całym świecie i osadzają się w szafach miłośników ekskluzywnych rzeczy, jej obrazy stają się wykwintną ozdobą kolekcji i wnętrz miłośników batiku, a bajeczne ilustracje wykonane tą techniką zdobią strony wielu książek publikacje
Miłośnicy sztuki od dawna są przyzwyczajeni do tego, że jeśli jest to rzeźba, to koniecznie jest to brąz, marmur, kamień, kość słoniowa lub glina. Dlatego taka koncepcja, jak rzeźba z papieru, wywołuje u wielu zdziwienie i konsternację. Dziś w naszej publikacji znajduje się wybór niesamowitych papierowych rzeźb, które naprawdę nie są gorsze pod względem ceny i jakości, wykonane z drogich materiałów
Nowa era wymaga od rzeźbiarzy tworzących dekoracje nowoczesnych miast niezwykłych kreatywnych rozwiązań. Dlatego niektórzy z nich od dawna starają się wyjść poza ogólnie przyjęte koncepcje rzeźby. Ich wynalazki, zwane „sztuką kinetyczną”, zachwycają publiczność nieopisanym zachwytem. Wydawałoby się, że na pierwszy rzut oka ich kreacje opierają się na prostym pomyśle: efekcie wiatru, światła i ruchu, ale to oni tworzą oszałamiający, spektakularny obiekt artystyczny, który dosłownie
Ludzie sztuki nigdy nie przestaną zadziwiać i inspirować nas swoimi wyjątkowymi dziełami. W ten sposób wyrażają swój stosunek do otaczającego ich świata. Niektóre eksponaty przyszły do nas od czasów starożytnych i wcale nie straciły swojej oryginalności, a niektóre stworzone przez naszych współczesnych również urzekają i zachwycają do głębi. Nasza publikacja przedstawia jedne z najbardziej niesamowitych rzeźb naszych czasów i minionych wieków
Proste wiejskie życie czy starożytne czary? Obrazy amerykańskiej artystki Andrei Kovch przyciągają wzrok przytulnością i prowincjonalnym urokiem - a następnie ujawniają widzowi wiele przerażających szczegółów. Smutne i zdystansowane bohaterki jej prac, otoczone zwierzakami i gośćmi z dzikiego lasu - zwykli mieszkańcy Michigan czy starożytne wiedźmy odprawiające dziwne rytuały na amerykańskim buszu?
Nie jest tajemnicą, że współcześni artyści nie cofną się przed niczym, by wywołać prawdziwą sensację dla widza. Wykorzystują w tym celu wszelkiego rodzaju techniki i techniki artystyczne, stylistykę i nowatorskie pomysły. Co więcej, nie tylko wykorzystują, ale także tworzą własne, autorskie opracowania. Nasza dzisiejsza recenzja skierowana jest do tych koneserów malarstwa, którzy cenią niezwykłą sztukę. Poznajcie Aren Harutyunyan, lepiej znanego w kręgach malarzy i wielbicieli jako Bumants. To jest artysta i skomlenie
Meduza, niesławna Gorgona, była źródłem inspiracji dla niezliczonych artystów w wielu okresach historycznych. W związku z tym wielu z nich używało różnych technik, aby odtworzyć hipnotyczny urok Meduzy. Dziś jej spojrzenie nadal urzeka widzów w postaci mozaiki ze złudzeniami optycznymi, posągami i rysunkami. Głowa Meduzy jest natychmiast rozpoznawalna: bezpośredni konfrontacyjny wygląd, węże zamiast włosów, zniekształcony wyraz twarzy - wszystkie te cechy są charakterystyczne dla obrazu
Metro w Moskwie jest słusznie uważane za jedno z najpiękniejszych na świecie. Niektóre z jego stacji to arcydzieła monumentalnego i uroczystego stylu stalinowskiego imperium, inne są lakoniczne i racjonalne. „Kuznetsky Most” z marmurowymi łukami, „Medeleevskaya” z kryształową siatką lamp, „Medvedkovo” z nienaganną geometrią ścian toru i szesnastoma innymi stacjami - pomysł najsłynniejszej kobiety architekta ZSRR, „burza brygadzistów” Nina Aleksandrovna Aleshina
Oszałamiające ozdoby uralskiego artysty Jurija Lisowskiego są jak tajemnicze łamigłówki, na które chcesz patrzeć w kółko. Ryby, ptaki, ludzie, kwiaty – wszystko to fascynuje swoim pierwotnym, świętym pięknem i przyciąga jak magnes. Nie trzeba być ekspertem, aby zrozumieć, że obrazy ze skomplikowanymi ornamentami i tematami mają głęboki sens. Zapraszamy do zapoznania się z tym wyjątkowym artystą i jego twórczością
Z pewnością wielu powie, że dla Rosjanina nie ma nic piękniejszego i przyjemniejszego niż rosyjska zima. Dlatego proponujemy miłośnikom malarstwa rosyjskiego podziwianie zimowych pejzaży słynnego mistrza secesji i impresjonizmu Borisa Kustodiewa. Cóż, ktoś, kto i Borys Michajłowicz dużo wiedzieli o rosyjskiej zimie, za każdym razem, gdy zostawiał kawałek swojej duszy wśród malowniczych śnieżnobiałych dalekich
Marmurowe portrety włoskiego rzeźbiarza Giuliano Finelli od wieków zachwycają tych, którzy widzieli ten cud. Mistrzowi udało się nadać twardej marmurowej bryle zarówno delikatność satynowych tkanin, jak i wyrafinowane piękno ażurowej koronki oraz miękkość sobolowego futra, które, jak się wydaje, może unieść się od najmniejszego powiewu wiatru. To po prostu niezrozumiałe. Dlatego nadal pozostaje wielką tajemnicą: jak w XVII wieku można było tworzyć marmurowe dzieła z taką biżuterią, kiedy głównym instrumentem był rzeźbiarz
„Mistrzowie na ziemi rosyjskiej jeszcze nie wymarli” - to pierwsza rzecz, która przychodzi na myśl, gdy zapoznasz się z twórczością jekaterynburskiego kamieniarza Aleksieja Antonowa i jego kolegów z warsztatu. Razem udoskonalili jedną z najbardziej złożonych i technicznych technik rzeźbienia w litym kamieniu - trójwymiarową kolorową mozaikę. Łącząc wolumetryczne fragmenty wielobarwnych kamieni szlachetnych, półszlachetnych i ozdobnych, a także złota i srebra, grupa rzemieślników tworzy imponujące kompozycje rzeźbiarskie, które kosztują pewną ilość
Dzieci zazwyczaj dziedziczą wygląd po obojgu rodzicach, ale często upodabniają się tylko do jednego z nich. Szczególnie zaskakujące jest to, że dziewczynki stają się jak ich ojcowie, a chłopcy - jak ich matki. Bohaterami naszej dzisiejszej recenzji są synowie celebrytów, uderzający niesamowitym podobieństwem do swoich gwiazdorskich matek
Wydaje się, że całe życie ludzi publicznych jest w zasięgu wzroku mediów i opinii publicznej. Często nie da się ukryć nawet dodatkowego funta w talii przed uwagą fanów i zwykle bardzo szybko wiadomo o zbliżającym się uzupełnieniu w rodzinach celebrytów. Ale są kobiety, które wiedzą, jak ukryć swoją „ciekawą pozycję” prawie do samego narodzin dziecka
Niewiele osób wie, że ze względu na swoją obecną żonę, piosenkarza i idola milionów kobiet, Olega Gazmanowa, opuścił kiedyś rodzinę, wiedząc, że jedyny, bez którego nie mógł żyć, nie był wolny. I zajęło jej kilka lat, aby wreszcie zrozumieć: są sobie przeznaczeni. Niesamowita historia tego wzruszającego związku sprawia, że nawet sceptycy wierzą w opatrzność losu
Zwykle, mówiąc o spadkobiercach znanych osobistości, starają się znaleźć u dzieci cechy swoich sławnych rodziców. A nawet sympatyzują z nimi, jeśli dzieci lub już dorosłe dzieci okazują się niezbyt przypominać ojca lub matkę. Sami spadkobiercy raczej nie będą się nad tym rozpaczać, bo przynajmniej do momentu podania nazwiska udaje im się uniknąć porównania z ukochaną osobą, która wiele w życiu osiągnęła
Ci aktorzy, muzycy, prezenterzy byli słusznie nazywani popularnymi faworytami, ale ich droga życiowa była zbyt krótka. Wyszli wcześnie, pozostawiając bogatą spuściznę artystyczną i nie mając czasu, aby zobaczyć, jak ich dzieci dorastały, czym się stały. Dziś spadkobiercy znanych artystów już dorośli i wybrali własną drogę w zawodzie. Jak żyją dziś córki i synowie tych, których życie zostało skrócone u szczytu sławy?
Do początku XX wieku sztuka była w całości własnością mężczyzn – tak myśleliśmy. Coraz częściej jednak dowiadujemy się o wielkich artystach z przeszłości. I choć nie tworzyli monumentalnych obrazów, dokonali własnych rewolucji w malarstwie, często wyprzedzając swoje czasy. Taka była Giovanna Garzoni, która w XVI wieku podbiła Włochy swoimi nienagannymi „lekkimi martwymi naturami” i ilustracjami botanicznymi
W historii malarstwa twórcze dynastie nie są niczym niezwykłym. Ale wyróżnia się tu sześciu słynnych flamandzkich artystów, którzy nosili nazwisko Bruegel i byli ze sobą blisko spokrewnieni. Mylące pytania o autorstwo i jawne fałszerstwa, wizje piekła i obrazy raju, ciężkiego chłopskiego życia i Madonny w kwiatach – to wszystko jest historia trzech pokoleń jednej rodziny
Ruiny to dla artystów okazja do poruszenia tematów rozkładu i wieczności, „zabawy” z czasem, przeniesienia akcji w przeszłość lub przyszłość, a nawet do świata równoległego. Budynki zniszczone przez czas, żywioły lub ludzi są ozdobione ogromną ilością rysunków i płócien; stały się częścią scenerii, a następnie centralnym obiektem, na który zwracano całą uwagę. Różne ruiny wywołują różne uczucia u tych, którzy na nie patrzą – a oto dlaczego
Artysta Fio Silva z Argentyny ma dopiero 29 lat, ale zdążyła już zasłynąć nie tylko w swojej ojczyźnie, ale także za granicą. W końcu swoją kreatywnością sprawia, że przestrzeń miejska nie jest tak nudna i szara. Dziewczyna maluje budynki, ogrodzenia i inne nawierzchnie na ulicach monumentalnymi graffiti przedstawiającymi dziką przyrodę. Jej rysunki są po prostu niesamowite! Zgadzam się, nie ma nic bardziej „odświeżającego” i podnoszącego na duchu niż natknięcie się na kolorowy fresk, wędrówka po nudnym i monotonnym
Czasami zdarza się, że los - lub natura - obdarza jedną osobą tak błyskotliwymi i różnorodnymi talentami, że wystarczyłoby dziesięć. Czasami zdarza się, że ta osoba jest kobietą żyjącą w XVIII wieku, co samo w sobie może stać się przeszkodą w ujawnieniu wszystkich tych wielu talentów. Ale historia Angeliki Kaufman jest szczęśliwym wyjątkiem: od urodzenia otrzymała wiele, swoją pracą osiągnęła jeszcze więcej, a życie sprzyjało jej od pierwszego do ostatniego tchu
Starożytny Egipt pozostawił po sobie zbyt wiele niejasności i tajemnic. Trudno powstrzymać się od budowania różnych teorii dotyczących historii państwa faraonów, a rozumowanie innych ludzi nieuchronnie przyciąga uwagę. Co z tego, że naukowcy mają tendencję do ostrożnego podejścia do swoich założeń, a entuzjaści są wobec nich wyjątkowo hojni? Co więcej, jest na czym budować ich wersje – weźcie choćby obcość z przedstawianiem egipskich piramid przez artystów
Niektóre działki są ciasne na zwykłym obrazie, bez względu na to, jak duży może być. Niektórzy artyści potrzebują zamiatania, aby namalować scenę bitwy. Aby skala dzieła odpowiadała skali akcji, odpowiednia jest panorama, która zanurza zarówno artystę, jak i widza w atmosferze wydarzenia, które stało się tematem obrazu. To są panoramy, które istnieją w Rosji
Historia sztuki współczesnej zna wielu utalentowanych artystów, ale może się wydawać, że w dawnych czasach kobiety nie brały do rąk pędzli i farb. Jednak już w połowie XVI wieku klasztor Santa Caterina di Cafaggio w sercu Włoch był prawdziwą szkołą malarstwa religijnego. A jej opatka i pierwsza słynna artystka renesansu Plavtilla Nelli stworzyła jej wspaniałą „Ostatnią Wieczerzę”, zagubioną wiele lat temu i odzyskaną dzisiaj
4 lata temu, 15 maja 2017 roku, zmarł aktor, reżyser i producent Oleg Vidov. W latach 1960-1970. nazywano go jednym z najpiękniejszych i najpopularniejszych artystów sowieckich, ale po emigracji do Stanów Zjednoczonych jego nazwisko na długo popadło w zapomnienie w jego ojczyźnie. Jednym z najbardziej znanych filmów z jego udziałem był zachodni „Jeźdźca bez głowy”. W 1973 roku zrobiła furorę: obejrzało ją prawie 52 miliony widzów, ale 10 lat później zabroniono jej pokazywania. Jaki był powód zakazu, dlaczego wielu korzystało
Mieszkańcy domu nakrywają stół, Lisa Patrikeevna pędzi przez lasy i wzgórza, jeździec na koniu Dymkovo galopuje po słońcu … Wspaniałe ilustracje Jurija Vasnetsova są znane każdemu z nas od dzieciństwa. Nie można się w nich nie zakochać, nie można oderwać od nich wzroku, a ten świat, tak przytulny i drogi, fascynuje raz na zawsze. Ale za życia artysty krytycy zniszczyli dosłownie każdą jego pracę, a on sam cudem uniknął wielu tragicznych wydarzeń
Ta kobieta była jedną z najbardziej niezwykłych osobowości swoich czasów. Nie stworzyła ani jednego dzieła sztuki, ale zdecydowała o losach w świecie sztuki, dzięki niej pojawiły się dziesiątki arcydzieł. Jej najważniejszym dziełem było własne życie, a jej najważniejszym talentem była umiejętność rozpoznawania geniuszy i zdobywania ich serc. Po emigracji do Francji urodzona w Petersburgu Polka Misia Sert została najbliższą przyjaciółką Coco Chanel, powierniczką Siergieja Diagilewa i muzą sztandarów
Współczesny świat szybko pędzi do przodu, obejmując wszystkie narody planety ogromną liczbą technicznych, wirtualnych, innowacyjnych narzędzi i usług. A spośród wszystkich wirtualnych w wielu krajach, zwłaszcza w Japonii, zupełnie zapomnieli o samym człowieku, uważając go za prostego trybika w złożonym nadludzkim mechanizmie. Ten globalny temat został podniesiony w swoich pracach przez młodego japońskiego artystę Tetsuyę Ishidę, którego surowy i bezlitosny surrealizm ujawnił ciemną stronę współczesnego życia
Rosyjski aktor Vadim Demchog od 4 roku życia zaczął grać w teatrze, a później grał w filmach, pracował w radiu i telewizji. Jednak ogólnorosyjska sława przyszła do niego, jak do Aterusa, w dojrzałym wieku - w wieku 47 lat. Właśnie wtedy na ekranach telewizyjnych ukazał się legendarny serial „Stażyści”, w którym aktor grał rolę ironicznego i ostrego wenerologa Iwana Natanowicza Kupitmana. O ciernistej ścieżce kariery i osiągnięciach dawnego Losers Demchoga, dalej - w naszej publikacji